Rostos, 1968

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Cinema, Drama, Fred Draper, Gena Rowlands, John Cassavetes, John Marley, Lynn Carlin, Seymour Cassel

Dissertação cáustica sobre relações matrimoniais na classe média alta norte-americana, “Rostos” passeia-nos por alguns momentos da vida do casal Richard (John Marley) e Maria Forst (Lynn Carlin). Por entre encontros vazios, festas ocas e ruído dos amigos de circunstância, o cinismo com que o casal se defende do que o rodeia corrói a relação. Sem mais nada para dizer um ao outro, Richard sai de casa e procura companhia nos braços de uma prostituta de luxo (Gena Rowlands), enquanto Maria vai para um bar com as amigas e se deixa conquistar por um hippie de meia idade (Seymour Cassell).

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Uma Criança à Espera, 1963

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Bruce Ritchey, Burt Lancaster, Cinema, Drama, Gena Rowlands, John Cassavetes, Judy Garland, Steven Hill

“Uma Criança à Espera” mostra-nos uma escola para crianças com deficiências mentais, à qual acabou de chegar o jovem Reuben Widdicombe (Bruce Ritchey). Talvez por ser menos “diferente” do que as outras crianças, Reuben entra em choque com o método austero advogado pelo director, o Dr. Matthew Clark (Burt Lancaster), o qual sabe que nada de bom espera estas crianças no exterior e decide que só enrijecendo-os lhes pode dar ferramentas de sobrevivência. Opinião diferente tem a recém-chegada Jean Hansen (Judy Garland), cuja maior empatia a leva a criar laços afectivos com os alunos, em particular com Reuben, que vê nela uma substituta dos progenitores.

Prisioneiros da Noite, 1961

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Bobby Darin, Cinema, Drama, Everett Chambers, John Cassavetes, Stella Stevens

Por entre a vida dos clubes nocturnos de jazz e blues, Ghost (Bobby Darin), Red (Seymour Cassel), Charlie (Cliff Carnell), Pete (Richard Chambers) e Shelley (Dan Stafford) têm uma banda que aceita todo o tipo de contratos, por vezes tocando para quase ninguém. Exigindo sempre mais do seu agente Benny (Everett Chambers), Ghost vem a conhecer a protegida deste, Jess (Stella Stevens), da qual se enamora. Essa relação vai provocar o ciúme de Benny, e este vai fazer tudo para cortar as asas à banda e criar dissensões entre o idealista Ghost e os seus bem mais pragmáticos colegas.

Sombras, 1959

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Anthony Ray, Ben Carruthers, Cinema, Drama, Hugh Hurd, John Cassavetes, Lelia Goldoni

Ben (Ben Carruthers), um músico pouco empenhado e mais preocupado em sair com os amigos para beber, Lelia (Lelia Goldoni), uma pretendente a escritora em busca de amor, e Hugh (Hugh Hurd), um cantor romântico fora de tempo, são três irmãos que vivem entre tentativas de afirmação artística e intelectual e a rebeldia própria da beat generation, regada a álcool e muita música jazz. Ao mesmo tempo, assistimos também às descobertas românticas de Lelia, cortejada, primeiro pelo em>snob David (David Pokitillow), depois pelo fogoso Tony (Anthony Ray) e por fim pelo descontraído Davey (David Jones).

Ciclo “John Cassavetes”

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Cinema, John Cassavetes

Quando se fala de cinema independente norte-americano, há logo um nome que surge à cabeça: John Cassavetes.

Filho de imigrantes gregos, Cassavetes começou como actor de televisão e cinema, até fundar, com o amigo Burt Lane, uma workshop de interpretação, na qual se pretendia distinguir do conhecido “Método” do Actors Studio de Lee Strasberg. E foi exactamente ao defender publicamente as suas ideias que Cassavetes propôs um projecto que o exemplificasse, o que, sem que o esperasse, se tornou o ponto de partida do seu primeiro filme: “Sombras” (1959).

Conciliando a carreira de actor de Hollywood com a de cineasta independente, Cassavetes foi alternando alguns filmes para majors de Hollywood com aqueles financiados por si próprio, geralmente em colaboração com a esposa Gena Rowlands e alguns actores fiéis como Ben Gazzara, Peter Falk e Seymour Cassel. Estes eram filmes onde se privilegiava uma certa dose de improvisação, e uma ênfase no que Cassavetes chamava “os pequenos sentimentos” dos seus protagonistas, que queria independentes da mão pesada do realizador, livres de lugares-comuns e capazes de nos darem ambiguidades de carácter que os tornassem imunes a interpretações simplistas.

Ainda assim, aquele que é hoje chamado “o pai do cinema independente” conseguiu reconhecimento universal, desde o Festival de Veneza logo em 1959, até aos Oscars, com várias nomeações, sobretudo as três obtidas com “Faces” (1968).

É agora hora de A Janela olhar para a obra deste cineasta. É ele o autor de 2022 no blogue, e por isso, durante o resto do ano passarão por aqui os textos de análise de cada um dos seus filmes.

A lista de filmes