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Biopic, Christa Théret, Cinema, Drama, Gilles Bourdos, Jacques Renoir, Jean Renoir, Michel Bouquet, Pierre-Auguste Renoir, Pintura, Thomas Doret, Vincent Rottiers
Em 1915, no sul de França, onde vive numa mansão campestre, rodeado de campos idílicos, família e criadagem, pintando numa cadeira de rodas, o pintor Pierre-Auguste Renoir (Michel Bouquet), recebe a visita da jovem Andrée Heuschling (Christa Théret) que diz ter sido chamada pela esposa daquele, entretanto já falecida. Curioso pela alegria e irreverência da jovem modelo, Renoir pinta-a, combatendo a doença, e aguardando notícias dos filhos Pierre (Laurent Poitrenaux) e Jean (Vincent Rottiers), a lutar na Primeira Guerra Mundial. Continuar a ler
Em 1914, Wilhelm Uhde (Ulrich Tukur), reputado crítico e coleccionador de arte alemão, vai viver na aldeia de Senlis, longe do bulício de Paris, onde participa na cena artística. Um dia, surpreende-se ao saber que a sua mulher-a-dias, uma cinquentona rude e desajeitada, produzindo quadros que ele acha excelentes. Esta, Séraphine (Yolande Moreau), sob o incentivo do crítico, vai começar a pintar mais arrojadamente, na promessa de que ele a irá expor em Paris. Mas a guerra corta pela raiz todos os planos, com Uhde a ser forçado a deixar a França. 
Em 1922, durante a Segunda República Espanhola, sentem-se ventos de abertura, quando o jovem pintor Salvador Dalí (Robert Pattinson) vai estudar para Madrid. Aí conhece Luis Buñuel (Matthew McNulty), Federico García Lorca (Javier Beltrán) e Margarita Manso (Marina Gatell), com quem forma um grupo boémio e idealista que não vê limites na sua arte e vontade de mudar o mundo. Essa fascinação mútua leva a que Lorca se apaixone por Dalí, o qual, timidamente lhe retribui o afecto, mas nunca fazendo as pazes com o facto de que o mundo verá a relação como algo aberrante. 
Imaginando a história do famoso quadro de Vermeer “Rapariga com Brinco de Pérola”, o filme de Peter Webber conta-nos a história de Griet (Scarlett Johansson), a rapariga que é enviada como criada para casa do pintor Johannes Vermeer (Colin Firth). Humilde, submissa e discreta, Griet resigna-se sem problemas à sua nova condição, mas não deixa de sentir uma enorme atracção pela actividade do seu senhor. Apercebendo-se disso, e da apetência da rapariga para entender e trabalhar tintas, Vermeer tenta tê-la por perto o máximo de tempo possível, numa cumplicidade implícita que o leva a desejá-la como modelo. 
Biografia da pintora mexicana Frida Kahlo (1907–1954), o filme mostra-nos uma jovem determinada (Salma Hayek), que sobrevive a um acidente muito debilitante, para se assumir pelas diferenças em relação às convenções sociais e familiares. A sua relação com o também pintor Diego Rivera (Alfred Molina), com quem viria a casar, é um ponto de viragem, dando-lhe mais força para pintar e partilhar a vida boémia e intelectual do marido, mas nunca deixando a a amargura de saber que ele a trai repetidamente, o que a atira também para relações extra-conjugais com homens e mulheres. 
Jackson Pollock (Ed Harris) é um pintor em descrédito, às portas da Segunda Guerra Mundial, da qual é isentado por problemas psiquiátricos. Vivendo com o irmão Sande (Robert Knott) e a cunhada (Molly Regan), a situação familiar é muito complicada, até que Pollock conhece a também pintora Lee Krasner (Marcia Gay Harden), que se interessa pela sua obra e o incita, iniciando uma relação que levará ao casamento, e na qual Lee funciona como agente de Pollock, trazendo-lhe o interesse da mecenas Peggy Guggenheim (Amy Madigan) e do crítico Clement Greenberg (Jeffrey Tambor), que vão tornar a sua obra conhecida em todo o mundo. 
No final da sua vida, exilado em Bordéus por ser um opositar da governação absolutista de Fernando VII de Espanha, o pintor Francisco Goya (Francisco Rabal), então com 82 anos, vive entre as suas aflições presentes – uma crescente senilidade e o desgosto de uma surdez debilitante – e memórias da sua vida passada. Com os cuidados da jovem esposa Leocadia (Eulàlia Ramon) e da pequena filha de ambos, Rosario (Dafne Fernández), Goya recorda como em jovem (Jose Coronado), frequentou a corte de Carlos IV, viveu um grande amor pela bela Duquesa de Alba (Maribel Verdú), e descobriu a sua vocação de pintor. 
Nascida em 1593, em Roma, Artemisia Gentileschi (Valentina Cervi), é educada num convento na adolescência, cedo mostrando que a sua inclinação era seguir o pai (Michel Serrault) na pintura. Este dá-lhe a oportunidade de trabalhar no seu estúdio, mesmo que repreenda a vontade da filha em descobrir e desenhar o corpo nu masculino. Só que, num mundo patriarcal, Artemisia não é levada a sério, e a sua entrada na Academia de Artes é recusada. Resta-lhe aprender empiricamente com aqueles que conhece, com o pintor Agostino Tassi (Predrag ‘Miki’ Manojlovic), com o qual acaba por se envolver romanticamente. 
Às portas da morte, acompanhado apenas do criado e amante mudo Jerusaleme (Spencer Leigh), Michelangelo da Caravaggio (Nigel Terry) relembra a sua vida repleta de excessos, promiscuidade sexual e criminalidade, factores que terão pesado na sua pintura, a qual chocou por retratar cenas religiosas com figuras onde a fealdade, sujidade e grotesco estavam presentes. Adoptado em adolescente (Dexter Fletcher) pelo cardeal Del Monte (Michael Gough), Caravaggio foi ganhando a sua presença na sociedade de Roma, nunca deixando de provocar, dando-se a relações com homens e mulheres, e misturando-se quer entre a elite quer entre os mais pobres. 
Em 1893, o pintor francês Paul Gauguin estava de volta a França, depois dos anos de a sua conhecida amizade com Vincent Van Gogh e de uma permanência no Taiti trazerem um novo foco à sua pintura. Mas cedo, Gauguin percebe que a sua arte não é compreendida em Paris, pois afastando-se das correntes em voga, como o impressionismo, Gauguin ousa arriscar num estilo primitivista. Embora com amantes e filhos um pouco por todo o lado, Gauguin percebe que não quer raízes na Europa, e passa a mover-se num único objectivo, angariar fundos pela venda dos seus quadros, para poder regressar ao Taiti. 