23 Segunda-feira Set 2019
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Alien, Cinema, Dan O'Bannon, Ficção Científica, H. R. Giger, Podcast, Ridley Scott, Segundo Take, Terror, Universos Paralelos
Pode ouvir aqui o vigésimo episódio de Universos Paralelos:
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Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no website Segundo Take.
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13 Segunda-feira Maio 2019
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Aventura, Cinema, Dinossauros, Ficção Científica, Steven Spielberg
Pode ouvir aqui o décimo sétimo episódio de Universos Paralelos:
PODCAST
E ler a respectiva folha de sala aqui:
FOLHA DE SALA
Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no podcast Segundo Take.
Este episódio conta com a participação especial de Miguel Troncão.
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11 Sábado Maio 2019
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Aventura, Cinema, Dinossauros, Ficção Científica, Steven Spielberg
Eis mais um Universos Paralelos, da autoria do António Araújo (Segundo Take), do José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e do Tomás Agostinho (Imaginauta). É o décimo sétimo episódio do programa.
O tema deste décimo sétimo episódio é o mundo dos parques recreativos que trouxeram de volta os dinossauros, e pode ser ouvido aqui:
Em 1993, o infame Tyrannosaurus rex ainda parecia pertencer apenas aos livros de paleontologia, uma ciência esquecida pelo público, cujos livros se encontravam em prateleiras poeirentas do departamento de uma faculdade ou nas estantes esquecidas das bibliotecas e das livrarias. Mas isso estava prestes a mudar. Steven Spielberg, já um icónico cineasta, responsável por sucessos como a saga “Indiana Jones” (já aqui abordada neste podcast), “O Tubarão” (1975), “Encontros Imediatos do 3º Grau” (1977), ou “E.T. – O Extra-Terrestre” (1982) estava prestes a introduzir um filme que iria marcar não só futuras gerações, mas toda uma ciência. Falo de “Parque Jurássico” (1993). Baseado no livro homónimo de Michael Crichton de 1990, conta-nos a história de um excêntrico industrialista, John Hammond (Richard Attenborough), que através da sua empresa de bioengenharia, InGen, arquitecta um parque temático contendo dinossauros clonados (a partir do seu ADN, extraído de mosquitos preservados em âmbar e ADN de rãs para preencher as falhas no seu genoma) e plantas pré-históricas chamado Parque Jurássico, na Isla Nublar, uma ilha da Costa Rica. Após um incidente com um dos dinossauros, a comissão de gestão do parque torna-se inquieta sobre a sua segurança e decide contratar um grupo de especialistas para a analizar: um paleontólogo, Dr. Alan Grant (Sam Neill), uma paleobotânica, Dr. Ellie Sattler (Laura Dern) e um matemático e teórico do caos, Ian Malcolm (Jeff Goldblum). Durante a visita, o parque sofre uma quebra de energia levando a que os dinossauros se libertem, colocando o grupo e a viabilidade do parque em perigo.
O filme marca não só um avanço fenomenal no mundo dos efeitos especiais, mas também uma nova abordagem aos filmes científicos. Através do uso de conhecimentos científicos e descobertas da época, Spielberg propõe uma viagem visual até ao centro da paleontologia e da genética, mostrando um casamento entre as duas. Realisticamente, mesmo hoje em dia, a possibilidade de clonar espécies extintas ainda se coloca como distante, pois sabe-se que seria necessário o genoma completo e não apenas uma porção, como nos é apresentado, e ninguém encontrou isso. Existem ainda outras questões que impossibilitam esse acto e ainda surgem questões éticas relacionadas, mas isso encontra-se para lá do ponto do filme, que é um exercício de fantasia. Mas não esqueçamos o facto que o filme é de 1993. Nessa altura, conhecimentos comuns como o facto de que quase todos (se não mesmo todos) os dinossauros tinham algum tipo de penas era completamente desconhecido para a comunidade científica, que viria a descobrir isso apenas nos finais da década de 90. Mostra que houve uma preocupação científica com a representação dos dinossauros, com base nos avanços da altura. Talvez a única questão com a qual podemos implicar prende-se com o nome do próprio filme, Jurássico. A vasta maioria dos seres que vemos pertence ao período Cretáceo: Tyrannosaurus rex, Velociraptor, Triceratops. Mas “Parque Cretáceo” seria um nome menos interessante para um filme e para uma futura saga.
O sucesso foi tão grande que se seguiram mais duas sequelas num período inferior a 10 anos, “O Mundo Perdido: Jurassic Park” (1997) e “Parque Jurássico III” (2001). Jogos de computador e livros também viram a luz do dia, e alguns o sucesso comercial. Ambos os filmes decorrem anos depois do acidente na Isla Nublar. A acção de “O Mundo Perdido” desenvolve-se, no entanto, numa ilha gémea, a Isla Sorna quatro anos depois e apresenta-nos o local de criação original dos dinossauros antes de serem levados para a Isla Nublar. O “Parque Jurássico III” volta à ilha original e revela ser uma missão de salvamento. É, no entanto, neste filme que vemos mais e novas espécies de dinossauros e zonas inéditas do antigo parque. Ambos os filmes vivem da glória do primeiro e revisitam os mesmos temas: como a ganância e o capitalismo podem facilmente destruir os valores humanos, colocando em risco o nosso bem-estar; ou como a procura pelo conhecimento e progresso deve ser cuidadosamente equilibrada com a ponderação da razão e do bom senso. Tal como John Hammond repete múltiplas vezes «Não poupei a despesas», os filmes parecem querer deixar como mensagem que devemos, por vezes, poupar não só a despesas, mas também deixar as coisas como estão, porque mesmo quando tudo parece estar sob o nosso controlo a «vida encontra um caminho», como enunciado pelo Dr. Malcolm. Existe ainda uma outra triste realidade representada nos filmes e espelhada na vida real: a de que as investigações científicas não produzem riqueza e portanto sofrem com os seus apoios.
Num universo ensurdecido de reboots e remakes, esta trilogia não ficou fora, e em 2015 vemos a sua nova iteração, “Mundo Jurássico” (2015). Com Colin Trevorrow ao leme (já o “Parque Jurássico III” tinha tido outro realizador, Joe Johnston) e uma nova equipa de personagens, a acção desenrola-se num novo parque construído sobre o anterior, anos depois da tragédia original. Vítima das exigências do público actual, o filme tinha que apresentar mais e maior, e portanto temos pela primeira vez dinossauros geneticamente desenhados a partir da confluência de várias espécies. Neste filme a sua estrela é o Indominus rex. Este novo dinossauro de inteligência e capacidades físicas superiores consegue escapar ameaçando, uma vez mais, a segurança do parque.
Enquanto que o filme original se preocupou com a ciência do seu filme e com a representação dos dinossauros, este parece querer ignorar as descobertas feitas nessa área e vive de uma nostalgia e saudosismo de um certo imaginário, sacrificando aquilo que poderia ter sido um passo na direção certa de manter a ciência no cinema. No entanto, o sucesso comercial provou-se certeiro e uma sequela foi rapidamente anunciada estreando pouco tempo depois, “Mundo Jurássico: Reino Caído” (2018). Também um novo dinossauro geneticamente modificado tem aqui a sua estreia, o Indoraptor. Enquanto que o primeiro filme desta nova vaga parece querer recriar a estrutura narrativa do original, este está mais próximo d’”O Mundo Perdido”. Com contornos temáticos mais contemporâneos, desde a transformação dos dinossauros em máquinas de guerra, à política mundial e aos jogos de poder entre instituições, este filme deixa cair, por completo, a presença da ciência (e o estudo das suas implicações) como personagem e substitui-a pela necessidade de fazer avançar a narrativa, com o uso exclusivo de cenas de acção, refugiando-se nos arquétipos actuais de um filme de acção. Talvez o mesmo também possa ser dito para o “Mundo Jurássico”.
Não obstante o afastamento das intenções dos primeiros filmes, o futuro desta saga continua vivo, pois foi já anunciado um terceiro filme deste Mundo Jurássico, a estrear em 2021. E independentemente da contribuição destes novos filmes para a ciência e para a paleontologia em particular, o trabalho desenvolvido desde o original fez reanimar todo um campo científico das prateleiras quase mortas em que se encontrava. Falo, por mim, quando digo que cresci com a geração “Parque Jurássico”, com os livros e figuras de dinossauros que marcaram várias gerações, a crescer desde os anos 90. Marcados não apenas por um universo ficcional e cinematográfico, mas também — e se calhar mais importante — por uma ciência que influenciou, certamente, muitas carreiras, contribuindo para a revitalização do campo e para o progresso científico, algo que Spielberg faz recorrentemente e de forma quase sempre surpreendente.
Tomás Agostinho, Maio de 2019.
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18 Segunda-feira Mar 2019
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Cinema, David Twohy, Ficção Científica, Riddick, Universos Paralelos, Vin Diesel
Pode ouvir aqui o décimo quinto episódio de Universos Paralelos:
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Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no podcast Segundo Take.
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17 Domingo Mar 2019
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Cinema, David Twohy, Ficção Científica, Riddick, Universos Paralelos, Vin Diesel
A partir de amanhã, Segunda-feira, dia 18 de Março, temos online mais um Universos Paralelos, da autoria do António Araújo (Segundo Take), do José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e do Tomás Agostinho (Imaginauta). É o décimo quinto episódio do programa.
O tema é o universo Riddick, na ficção científica de acção em planetas estranhos, como criada por David Twohy. O episódio poderá ser encontrado aqui:
O virar do milénio viu nascer “Eclipse Mortal” (Pitch Black, 2000), um pequeno filme de ficção científica de terror que, apesar de não primar pela originalidade, popularizou o seu inesperado herói — ou, melhor dizendo, anti-herói — Riddick. Naquele que pode ser considerado o filho bastardo de “Aliens: O Recontro Final” (Aliens, James Cameron, 1986) e “Nova Iorque, 1997” (Escape From New York, John Carpenter, 1981), a dupla de escritores irmãos Jim e Ken Wheat criaram em colaboração com o realizador David Twohy um protagonista de recorte mitológico e personalidade amoral praticamente irremediável. Esta personagem catapultou velozmente e furiosamente o novato Vin Diesel para o estrelato, levando-o a novas paragens.
Contudo, dado o sucesso do modesto filme de baixo-orçamento, a Universal Pictures não perdeu a oportunidade de propor uma sequela ao realizador e à recém-brilhante estrela. Quatro anos depois, o par aproveitou a oferta e, ao invés de criarem uma banal sequela no registo do primeiro filme, apontaram as miras a uma trilogia de acção épica de âmbito e ambição alargadas — prova disso é a comparação feitas pelos próprios autores à obra de J. R. R. Tolkien em que “Eclipse Mortal” estaria para a nova planeada trilogia como “O Hobbit” esteve para “O Senhor dos Anéis”. Além da louvável ambição artística — normalmente ausente de mega-produções de Hollywood — e da vontade de mostrar algo diferente, “As Crónicas de Riddick” (The Chronicles of Riddick, 2004) não consegue escapar às comparações com “Duna” (Dune, David Lynch, 1984), tanto nas suas intenções de expansão megalómana de universo como no que respeita à sua estética retro, afundando-se na bilheteira e sendo vilipendiado pela crítica.
Apesar da máquina promocional colocada em andamento com o relançamento de “Eclipse Mortal” em DVD como “As Crónicas de Riddick: Eclipse Mortal”, forçando o sentimento de pertença a uma saga, um videojogo, “Escape from Butcher Bay” (2004), e uma curta-metragem de animação para fazer a ponte entre os dois filmes, “The Chronicles of Riddick: Dark Fury” (Peter Chung, 2004) — inexplicavelmente apenas disponibilizado depois da estreia do novo filme —, a Universal Pictures perdeu fé no projecto perante o fiasco comercial e cedeu os direitos da saga a Vin Diesel, entretanto produtor com capital próprio investido na produção de “As Crónicas de Riddick”, garantindo uma pequena participação do actor em “Velocidade Furiosa – Ligação Tóquio” (The Fast and the Furious: Tokyo Drift, Justin Lin, 2006), o terceiro capítulo de outra saga da produtora à qual o actor se tinha até então recusado a voltar.
Talvez reconhecendo que o ponto alto do ambicioso segundo capítulo é a sequência da fuga da escaldante lua prisão Crematoria, mais próxima do espírito do original, e limitado pelo orçamento mais reduzido, agora sem o apoio de um grande estúdio, Twohy e Diesel decidiram recuperar a estimada personagem num terceiro tomo intitulado Riddick – A Ascensão (Riddick, 2013) que retoma o caminho lógico sugerido pelo primeiro capítulo, não trilhado, no entanto, pelo filme seguinte. Dividindo opiniões, o filme foi encarado por alguns como o regresso à forma de “Eclipse Mortal” e por outros como um retrocesso que encurralou a saga que nunca o chegou a ser.
A existência de director’s cut para cada um dos três filmes — com alterações mais significativas nos dois últimos — revela um conflito entre intenções artísticas e a realidade comercial de promover e vender ficção científica no grande ecrã. Independentemente da qualidade (ou falta dela), o hipotético sucesso de “As Crónicas de Riddick” podia ter aberto as portas a mais e mais ambiciosos filmes do género — o que seria sempre positivo. Desta forma, sobra-nos apenas o debate sobre o que podia ter sido, bem como a nossa relação com o que efectivamente foi.
António Araújo, Dezembro 2018.
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24 Segunda-feira Dez 2018
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Cinema, Ficção Científica, George Lucas, Podcast, Segundo Take, Star Wars, Universos Paralelos
Pode ouvir aqui o décimo segundo episódio de Universos Paralelos:
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FOLHA DE SALA
Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no podcast Segundo Take.
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21 Sexta-feira Dez 2018
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Cinema, Ficção Científica, George Lucas, Podcast, Segundo Take, Star Wars, Universos Paralelos
Segunda-feira, dia 24 de Dezembro a prenda de Natal que o António Araújo (Segundo Take), o José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e o Tomás Agostinho (Imaginauta) vos deixam é o décimo segundo episódio de Universos Paralelos.
E nele fechamos uma trilogia de episódios dedicados à saga Star Wars, com a fase que vai de 2012 aos nossos dias. O episódio poderá ser encontrado aqui:
Em 2012, o mundo do cinema foi surpreendido pela notícia de que a Walt Disney Company comprara a Lucasfilm Ltd., naquilo que é mais um passo para o que a história do cinema descreverá como a aglutinação das franchises com maior lucro de sempre em torno de uma ou duas grandes companhias de Hollywood.
Mas para os fãs da saga criada por George Lucas, a consequência era outra: tornava-se agora possível pensar numa revitalização da série com novos filmes. E, de facto, foi imediatamente anunciada uma nova trilogia, contando com os há muito desejados episódios VII, VIII e IX. Com Kathleen Kennedy — que em 1981, se tornara, com Steven Spielberg e Frank Marshall, uma das fundadoras da Amblin Entertainment — a assumir a presidência da nova Lucasfilm, J. J. Abrams — então curiosamente envolvido no rejuvenescimento da saga Star Trek — foi trazido para dirigir o projecto, e os novos filmes começaram a ser preparados.
Em simultâneo, o universo criado por Lucas continuava ainda a produzir material para os fãs. Havia uma série de televisão — The Clone Wars — a decorrer desde 2008, e os livros do chamado Extended Universe continuavam a ser editados em vários volumes por ano, fruto da colaboração de diferentes autores que seguiam a visão de George Lucas sobre personagens (tanto as dos filmes como inéditas), acontecimentos, cenários e eras, abarcando um período que ia agora dos primórdios da galáxia à formação dos Jedi, dos Sith e da Antiga República até tudo o que rodeava os eventos das duas trilogias, e mesmo a descendência dos Solo e Skywalker.
Não se querendo fazer uma completa tábua rasa de tudo o que estava para trás, a Lucasfilm decidiu que havia que simplificar o cânone, considerando canónicos apenas os seis filmes e a série “The Clone Wars”. Tudo o resto passava a ser catalogado como Legends, assim como se fossem histórias apócrifas, contadas por quem conta mitos e não história verdadeira. Essa seria escrita numa nova série de livros, publicados a partir de 2014, e que se centrariam essencialmente nos personagens dos filmes — passados e futuros.
Mas, por muito que os livros, a banda desenhada e os videojogos nos dessem a partir de 2014, era o tal “Episódio VII” que todos queriam descobrir. Ele chegou em 2015, no que foi uma tentativa de recuperar o espírito dos primeiros filmes, esquecendo a atmosfera mais negra, a política mais complexa e a fotografia mais dependente de efeitos especiais da segunda trilogia. O resultado era o regresso a uma aventura mais clássica e simplificada em torno de novos heróis que nos fizessem lembrar os lugares comuns que tão icónicos se tornaram na história do cinema em 1977.
Realizado por J. J. Abrams, “O Despertar da Força” foi um tremendo sucesso de bilheteira, e a Lucasfilm sentiu estar no caminho certo. Foi anunciado que o filme seguinte (“Os Últimos Jedi”), a estrear em 2017, seria realizado por Rian Johnson, e começaram a surgir notícias de spin-offs que ajudariam a completar o universo com histórias paralelas e desenvolvimento de outros personagens. A primeira seria “Rogue One: A Star Wars Story” (2016), que contava sobre os momentos que precediam imediatamente o “Episódio IV” — a Guerra das Estrelas original de 1977. O segundo seria “Solo: A Star Wars Story” (2018), que explorava aventuras de um jovem Han Solo, muito antes de o termos conhecido no filme original. O fracasso comercial deste segundo filme esfriou intenções de produzir muitas outras obras no que se antevia já como uma tapeçaria de filmes diferentes, a exemplo do que a Marvel vem fazendo.
Tal era a prova de que nem tudo é simples no planeamento da Lucasfilm, que entretanto anunciava que o “Episódio IX” seria novamente realizado por J. J. Abrams (e não por Colin Trevorrow, como inicialmente fora pensado). De avanços e recuos tem-se feito a planificação de que filmes paralelos e novas trilogias verão a luz do dia, com novidades e suas negações a surgirem a ritmo acelerado. Pelo meio, a presença da Lucasfilm na televisão aumenta, primeiro com a bem sucedida série de animação “Rebels” (2004-2018), de Dave Filoni, depois com a série mais juvenil “Resistance”, recentemente estreada, e finalmente com a promessa da primeira série acção real, “The Mandalorian”, para 2019.
Veja-se neste renascimento um recuperar do espírito original ou apenas um encaixar nas fórmulas de gerir o espectáculo cinematográfico nos nossos dias, a verdade é que continua a ser um período fascinante para se ser fã de Star Wars, com uma galáxia que pode ser, muito, muito longe, mas nos dá muito de si quase todos os dias.
José Carlos Maltez, Dezembro de 2018.
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20 Terça-feira Nov 2018
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Cibernética, Cinema, Cyberpunk, Ficção Científica, Podcast, Realidade virtual, Segundo Take, Star Wars, Universos Paralelos, William Gibson
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19 Segunda-feira Nov 2018
Posted in Ingrid Bergman (Divas IV)
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Cinema, Donald Crisp, Dupla personalidade, Ficção Científica, Ingrid Bergman, Jekyll and Hyde, Lana Turner, Robert Louis Stevenson, Spencer Tracy, Terror, Victor Fleming
O Dr. Henry Jekyll (Spencer Tracy) é um médico de carreira promissora, noivo da bela Beatrix Emory (Lana Turner), filha do aristocrata Sir Charles Emery (Donald Crisp), o qual não vê com bons olhos as ideias arriscadas de Jekyll de procurar separar bem e mal na alma humana. Mas Jekyll coloca o seu interesse científico acima das boas maneiras, e decide isolar-se e experimentar em si próprio. O resultado é a mudança de personalidade que faz dele o ser maléfico a que dá o nome de Hyde, e que age sem piedade, tomando por amante, Ivy (Ingrid Bergman), uma mulher que o médico conhecera antes, e que o tentara então seduzir. Só que agora, tomando Ivy como sua, Hyde faz dela receptora de todos os seus mais degradantes e violentos instintos sexuais. Continuar a ler
16 Sexta-feira Nov 2018
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Cibernética, Cinema, Cyberpunk, Ficção Científica, Podcast, Realidade virtual, Segundo Take, Star Wars, Universos Paralelos, William Gibson
Segunda-feira, dia 19 de Novembro chega o décimo primeiro episódio de Universos Paralelos, no podcast Segundo Take, com a autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta).
O tema será o universo cyberpunk de William Gibson, autor da mais importante literatura do género, com várias adaptações ao cinema. O episódio poderá ser encontrado aqui:
O céu por cima do porto era da cor de um aparelho de TV sintonizado num canal sem emissão.
1983. Novembro. “Amazing Stories” volume 57. Bruce Bethke publica a sua novela intitulada “Cyberpunk”, onde nos apresenta esta nova palavra. Apenas um ano mais tarde William Gibson pede-nos que «Diga adeus aos futuros desbotados. Eis um mundo novo inteiramente original, intenso como um choque eléctrico.» — como disse Bruce Sterling, outro dos pais do cyberpunk, sobre o romance que mudou o género para sempre, “Neuromancer” (1984).
Este subgénero da ficção científica (de em diante FC) é caracterizado por vários elementos que raramente encontramos reunidos nas obras cinematográficas ligadas a essa tradição. O primeiro é retirado do film noir: a estética urbana, nocturna e chuvosa, à qual se adiciona uma dimensão inexistente no noir, esse mundo do passado que nos assombra e espanta, e que é específica desta corrente da FC: a poluição omnipresente, o domínio do caos, as luzes néon, a publicidade imersiva e hegemónica e a infusão de culturas e línguas diferentes na cidade, que é frequentemente também uma personagem, como vimos em “Blade Runner” (1982) — filme esse que é considerado o primogénito desde género no cinema.
O segundo elemento é a ligação do cyberpunk ao mundo informático e à informatização do mundo: basta pensar nas primeiras imagens de “Ghost in the Shell” (1995), onde o mundo se tornou uma vasta rede; ou na omnipresença dos sistemas cibernéticos em “Altered Carbon” (2018 – ). Isto encerra duas consequências do ponto de vista estético-narrativo. A primeira é que este género expõe, não só uma dicotomia diferente mente/corpo como também novas possibilidades dentro do homem/máquina. Uma mente separada do corpo como vemos em “The Matrix” (1999), novos dispositivos cibernéticos que permitem melhorar os sentidos humanos — os implantes —, mudando radicalmente o corpo humano e aproximando-o ao de uma máquina, como vemos em “Ghost in the Shell” ou em “Altered Carbon”, nos chips de transferência de consciência de corpo para corpo levando a uma inevitável imortalidade, derivada da criação de corpos sintéticos. Exibe também seres humanos cuja a mente é tratada como um programa onde podem alterar dados, como as recordações, como em “Total Recall” (1990), “Robocop” (1987), “Johnny Mnemonic” (1995).
Lança-se ainda a possibilidade de clones ou corpos sintéticos com mentes sintéticas como os andróides replicantes de “Blade Runner”, ou ainda num caso absolutamente extremo de mentes sem corpo e a sua existência nas redes informáticas, como programas, como vemos no “Neuromancer” ou no “Her” (2013). As combinações são vastas e todas elas visam expandir a nossa ideia de ser humano. A segunda consequência é o tema da realidade virtual, de uma realidade criada pela informática. Filmes como “Welt am Draht” (1973), “The Matrix”, “The Thirteenth Floor” (1999), “Tron” (1982), “Brainstorm” (1983) exploram isso. Em muitos, as linhas que separam a realidade actual da realidade virtual são ténues, por vezes, devido à inconsciência do utilizador de que se encontra nessa realidade. Outros como “Ready Player One” (2018) usam a realidade virtual como uma extensão consciente do nosso mundo, uma alternativa à vivência do quotidiano, recorrendo a tecnologia de imersão sensorial (luvas de dados, fatos ou capacetes de visualização). Em ambos os casos é como se o indivíduo fosse subitamente transportado para esse algures da realidade virtual que ele passa a habitar verdadeira e totalmente.
O terceiro elemento do cyberpunk é político. O homem equipado com um corpo diferente leva a uma percepção diferente do mundo e com isso vem uma mudança na dimensão política e social, pois essa percepção leva a uma tendência de revolta perante a organização efectiva da sociedade humana; passamos a ver melhor os seus erros. O herói do cyberpunk é sempre um revoltado que foge à ordem social e que a transgride. O cyberpunk é assim uma crítica da sociedade, uma brecha que se entreabre e faz parecer que o nosso mundo é a manifestação de um outro mundo (ou de um outro nível do mundo), que cria um recuo, uma distância que possibilita a crítica.
E William Gibson não é alheio a estes elementos. O seu romance, “Neuromancer”, reflecte este mesmo mundo. As suas preocupações com o sistema político e social imposto na América dos anos 80 leva a uma crítica do sistema capitalista, representando uma sociedade decadente e dependente da tecnologia, onde a hierarquia é definida pelo poder financeiro e o sistema político se dissolveu no económico — não muito diferente daquela para a qual nos precipitamos — e que recorre frequentemente à imersão virtual como forma de escape. Do film noir temos as tramas corporativas, o enredo detectivesco e a espionagem de um thriller, características comuns à obra de Gibson.
Aventurando-se fora da literatura, desenvolveu argumentos para a TV e para o cinema: “Tomorrow Calling” (1993), “Johnny Mnemonic” (1995), “New Rose Hotel” (1998) e ainda “Kill Switch” (1998) e “First Person Shooter” (2000), dois episódios de “The X-Files”. Todas estas obras são como uma extensão do universo, que é sempre o mesmo: é o de “Neuromancer”, mas contado de formas diferentes.
Gibson é um autor vertical que, tal como o género que ajudou a criar, vive numa espécie de bolha que se debruça sobre os mesmos temas, simplesmente actualizando-os à luz da contemporaneidade. Fá-lo, porque existe uma necessidade social para tal. E tal como a frase que abre o “Neuromancer” e que inicia esta «folha», Gibson situa-se no campo cinzento e estático que é o seu — e em boa verdade o de todos os que o seguiram — cyberpunk.
Tomás Agostinho, Novembro 2018.
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