Etiquetas
2017 foi, n’A Janela, o ano Fellini, que resultou na quinta integral de uma obra analisada, em outros tantos anos de blogue, e depois de Alfred Hitchcock, Woody Allen, Martin Scorsese e Ingmar Bergman.
Homenageado em vida em Hollywood (um dos raros autores europeus a ser reconhecido pela Academia diversas vezes), Fellini dá ainda o nome ao maior estúdio da Cinecittà, tem uma ala do museu daqueles estúdios, sendo ainda hoje o mais facilmente reconhecido realizador italiano dentro e fora de Itália. O seu mundo fantasioso, o gosto pelo onirismo, o modo surrealista e grotesco de contar histórias, e um colocar despudorado do seu subjectivo eu num cinema que é tanto sensorial e emocional quanto o é narrativo, fizeram-no uma voz incontornável do cinema mundial, imitado e aplaudido pelas gerações seguintes.
Foi essa obra que se tentou aqui analisar, compreender e homenagear, em 20 longas-metragens, deixando de fora apenas segmentos incluídos em filmes colectivos, um episódio de televisão, e duas curtas que saíram em vídeo. Com uma obra que inclui ainda alguns argumentos para outros realizadores, Federico Fellini foi já alvo de vários documentários, e até de uma recente biopic, de Ettore Scola, “Que Estranho Chamar-se Federico” (Che strano chiamarsi Federico, 2013).
O ano de 2018 será dedicado a Rainer Werner Fassbinder.
Ivo Salvini (Roberto Benigni) teve recentemente alta da instituição psiquiátrica onde vinha sendo tratado. Ainda atormentado por vozes que julga ouvir na noite, Ivo deambula pelo campo em busca dos poços onde a voz da lua ecoa. Nessas deambulações vai privando com outros viajantes da noite, e convivendo com pessoas díspares como Nestore (Angelo Orlando), abandonado pela esposa porque passava o tempo nos telhados, os irmãos Micheluzzi, que querem capturar a Lua, ou o prefeito Gonnella (Paolo Villaggio), que vive no medo de ser seguido. Por entre escapadelas e presenças na vida social da aldeia, Ivo tenta ainda, em vão, cortejar a beleza local Aldina (Nadia Ottaviani). 
Na Cinecittà, onde Federico Fellini filmou todos os seus filmes, vemos uma equipa de filmagens japonesa que chega para entrevistar o realizador italiano, e acompanhá-lo no seu dia a dia de filmagens. Enquanto Fellini vai respondendo às perguntas que lhe são postas, recorda o dia em que entrou pela primeira vez na Cinecittà, motivo para o vermos tratar o tema como um filme, com o actor Sergio Rubini como o jovem Fellini em 1940. Tudo isso é pretexto para vermos a Cinecittà de 1940, que logo se vai entrelaçando com a dos nossos dias, com Fellini a preparar mais um filme, e a dar-nos a conhecer o seu método de trabalho, com filmagens a entrar umas nas outras, e onde não falta uma visita de Marcello Mastroianni e Anita Ekberg. 
Amelia Bonetti (Giulietta Masina), conhecida artisticamente como Ginger, e Pippo Botticella (Marcello Mastroianni), conhecido como Fred, são dois antigos bailarinos que nos anos 30 e 40 se celebrizaram pelas suas imitações de Ginger Rogers e Fred Astaire. Agora, nos anos 80, o par foi chamado a um programa de televisão, para um momento de revivalismo. Mas o reencontro é para eles muito mais, oportunidade de lembrar ao mundo a sua existência, e voltarem a ver-se depois de muitos anos, em que tentam que tudo pareça aquilo que era, enquanto se vêem arrastados para um circo televisivo de qualidade e objectivos muito duvidosos. 
No início do século XX, um conjunto de pessoas da alta sociedade e de ligações ao canto lírico embarca no luxuoso paquete Gloria N para levar as cinzas da recém-falecida soprano Edmea Tetua (Janet Suzman), a serem espalhadas no mar que banha a ilha de Erimo, onde ela nasceu. Entre eles vão cantores, músicos, maestros, o séquito pessoal da cantora, amigos, a corte de um Grão-duque, e o jornalista Orlando (Freddie Jones), que está a filmar o evento, registando pequenas entrevistas com aqueles que conheceram Edmea, ao mesmo tempo que vai comentando tudo o que vê. A viagem é motivo para despoletar rivalidades e episódios rocambolescos, que vão dos cuidados com um rinoceronte até ao aparecimento de um grupo de possíveis terroristas sérvios. 
Snàporaz (Marcello Mastroianni) acorda na sua viagem de comboio para se sentir seduzido pela mulher (Bernice Stegers) que viaja diante de si. Perseguindo-a até à casa de banho, a sua aventura é abreviada quando o comboio pára numa estação e a mulher sai. Snàporaz decide segui-la, e após perder-se numa floresta vai ter a um hotel, onde decorre um congresso feminista surreal, que o toma como inimigo. Conseguindo escapar, Snàporaz vai refugiar-se em casa do conquistador Dr. Katzone, que glorifica a objectificação sexual da mulher. Só que, nessa noite, ao tentar dormir, Snàporaz vê-se caído num escorrega fantasioso que o leva a percorrer memórias sexuais da adolescência, terminando num julgamento sobre a sua atitude condescendente e arrogante perante o sexo feminino. 
Numa igreja medieval em Roma, uma orquestra reúne-se, como habitualmente, para mais um ensaio. Desta vez há uma câmara de televisão presente, enquanto se filma um documentário, e se entrevistam os músicos, os quais começam logo a tentar mostrar, por palavras, porque o seu instrumento é o mais importante de todos. Com todo o caos que se gera, intrigas e rivalidades entre músicos, e a forte presença do sindicado que vela para que não haja abusos laborais, o maestro mal consegue manter a ordem ou ser respeitado quando precisa de exigir mais trabalho e sacrifício aos músicos. 
Baseado na autobiografia de Giacomo Casanova, Fellini conta-nos a sua versão das aventuras do libertino (Donald Sutherland), aventureiro, escritor, bon vivant, e frequentador das mais variadas cortes europeias, onde nunca se negava às suas investigações sexuais, exibição de proezas e participação nas mais devassas festas, sendo era exibido como atracção, inspiração para homens e desejo de mulheres. A sua obra e comportamento é ainda retrato de uma época e forma perversa de uma classe, que se identifica nos excessos que levaram ao fim do Antigo Regime. 
Transportando-nos para a Rimini fascista dos anos 30, Fellini, em jeito de documentário encenado, mostra-nos as suas memórias da cidade onde cresceu. Acompanhando um ano da vida da cidade, centramo-nos na personagem do jovem Titta (Bruno Zanin), um aluno irreverente, que com o seu grupo de amigos insolentes vai descobrindo os segredos de Rimini. Com eles conhecemos a beldade Gradisca (Magali Noël), a prostituta Volpina (Josiane Tanzilli), as aulas mecânicas, a chegada do ideal fascista, os rituais sazonais, o peso da Igreja, etc.. A par da cidade temos a vida familiar de Titta, com as histórias rocambolescas de gritarias e comoção, onde pontificam o pai (Armando Brancia), a mãe (Pupella Maggio), o avô (Giuseppe Ianigro), e os tios (Ciccio Ingrassia e Nando Orfei). 
Retrato grotesco e barroco da cidade de Roma, como vista pelo olhar de Federico Fellini. Em jeito de documentário, Fellini mostra-nos a cidade de Roma através de três tempos: a sua infância, durante a juventude do fascismo, com a ordem das autoridades como mote; o início da sua idade adulta, com a descoberta da cidade, do fervilhar do seu povo à vida nocturna e nem sempre lícita; e, por fim, como realizador, fazendo um documentário que nos leva a lugares escondidos da cidade, como são as obras do Metro, onde se descobre sempre mais uma relíquia arqueológica. Sobretudo, Fellini mostra Roma pelo seu povo, pela vida vernacular e todos os recantos sujos e escondidos, que a afastam das imagens dos postais ilustrados 