Fellini 8½, 1963

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Anouk Aimée, Barbara Steele, Cinema, Cinema italiano, Claudia Cardinale, Drama, Federico Fellini, Filme sobre Cinema, Madeleine Lebeau, Marcello Mastroianni, Rossella Falk, Sandra Milo

Guido (Marcello Mastroianni) é um realizador de cinema que se encontra num bloqueio criativo. Para se recompor de mente e corpo, Guido retira-se para uma estância termal. Mas mesmo aí as solicitações não param. Dos produtores à imprensa, da sua equipa técnica a actores em busca de um papel, todos gravitam à sua volta, ávidos de saber mais do novo projecto. Enquanto se tenta esquivar, Guido vai rever a sua vida, motivações e memórias, num entrelaçar de sonho, fantasia e realidade, enquanto vê as pessoas do seu passado e presente (familiares, amigos, amantes, colegas) surgirem como sonhos e pesadelos que não lhe dão um momento de paz.

 
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A Doce Vida, 1960

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Alain Cuny, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Cinema, Cinema italiano, Drama, Federico Fellini, Magali Noël, Marcello Mastroiani, Yvonne Furneaux

Marcello (Marcello Mastroiani) é um jornalista de um tablóide sensacionalista, que vive do parasitismo no mundo dos famosos, e do sonho que uma dia trocará o jornalismo pela literatura. Deixando a sua neurótica e ciumenta companheira Emma (Yvonne Furneaux) amiúde em casa, sem notícias, e à beira do suicídio, Marcello vive da cobertura de momentos fúteis, gozando a vida nocturna, festas, perseguições às estrelas, e um sem número de aventuras amorosas, sejam escapadas sexuais com a rica conquistadora Maddalena (Anouk Aimée) ou a americana Jane (Audrey McDonald), seja conduzir a estrela sueca Sylvia (Anita Ekberg) pela noite de Roma, ou a participar em festas decadentes em mansões milionárias.

 
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As Noites de Cabíria, 1957

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Amedeo Nazzari, Cinema, Cinema italiano, Drama, Federico Fellini, François Périer, Franca Marzi, Giulietta Masina

Nos subúrbios de Roma, Maria Ceccarelli, conhecida como Cabíria (Giulietta Masina), é abandonada pelo companheiro, que a rouba e atira a um rio. Salva por crianças e pescadores, Cabíria volta a casa, onde se recompõe, pois à noite tem de continuar a ganhar a vida como prostituta. Sonhadora, Cabíria vai-se deixando levar por situações e histórias, que a levam a conhecer o actor Alberto Lazzari (Amedeo Nazzari), ser hipnotizada por um ilusionista (Aldo Silvani) e por fim, deixar-se enamorar pelas propostas do pretendente Oscar (François Périer).

O Conto do Vigário, 1955

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Broderick Crawford, Cinema, Cinema italiano, Drama, Federico Fellini, Franco Fabrizi, Giulietta Masina, Richard Basehart

Augusto (Broderick Crawford), Picasso (Richard Basehart) e Roberto (Franco Fabrizi), são três amigos que vivem de golpes onde vigarizam incautos, sem se preocupar que estes sejam pessoas com mais dificuldades que eles próprios. Entre os golpes divertem-se na noite de Roma, vangloriando-se até ao próximo esquema ilegal. Só que o vazio das suas vidas aos poucos começa a tolhê-los. Se Picasso tem no casamento com Iris (Giulietta Masina) a força que lhe poderá corrigir o rumo, já Augusto, perdida a hipótese de agradar à filha, vê-se perdido nos seus velhos hábitos, sem saber como sair. Por entre eles, Roberto, um verdadeiro playboy, vive a sua vida de pequeno criminoso com alegria.

A Estrada, 1954

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Anthony Quinn, Cinema, Cinema italiano, Drama, Federico Fellini, Giulietta Masina, Richard Basehart

Quando a sua anterior assistente, Rosa, morre, Zampanò (Anthony Quinn), um saltimbanco que tem como número rebentar correntes com o peito, volta à aldeia de origem para recrutar uma substituta. Esta é Gelsomina (Giulietta Masina), irmã de Rosa, e uma rapariga algo pateta, prontamente vendida pela mãe. Fascinada com a vida e número de Zampanò, Gelsomina segue-o dedicadamente apesar da forma bruta com que ele a trata, e com a qual a ensina a tocar tambor, trompete e dançar como palhaça, para o acompanhar. Trabalhando temporariamente num circo, Gelsomina é convencida por outro artista, o Louco (Richard Basehart), a fugir, o que mostra a Zampanò que talvez precise mais dela do que quer admitir.

Os Inúteis, 1953

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Alberto Sordi, Cinema, Cinema italiano, Drama, Federico Fellini, Franco Fabrizi, Franco Interlenghi, Jean Brochard, Leonora Ruffo, Leopoldo Trieste, Riccardo Fellini

No grupo de amigos de aldeia, ociosos, que vivem sem trabalhar às custas da família, destaca-se Fausto (Franco Fabrizi), um conquistador, que não sabe ainda ter engravidado Sandra (Leonora Ruffo), irmã do seu amigo Moraldo (Franco Interlenghi). O grupo integra ainda o exuberante Alberto (Alberto Sordi), o cantor Riccardo (Riccardo Fellini), e o pretendente de dramaturgo, Leopoldo (Leopoldo Trieste). Juntos vão marcando o Verão da aldeia, enquanto Fausto vai ter de casar para assumir a paternidade do filho de Sandra, sem que isso lhe traga exactamente maior responsabilidade, num estilo de vida que teima em não deixar que os jovens cresçam.

O Sheik Branco, 1952

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Alberto Sordi, Brunella Bovo, Cinema, Cinema italiano, Comédia, Federico Fellini, Giulietta Masina, Leopoldo Trieste

Ivan Cavalli (Leopoldo Trieste) e Wanda Giardino Cavalli (Brunella Bovo) acabaram de se casar, e chegam a Roma onde passarão a sua lua-de-mel. Ivan, um escriturário cinzento da província, espera aproveitar a viagem para conseguir emprego junto de um tio bem colocado no Vaticano, e que lhe prometeu mesmo uma audiência com o Papa. Já a jovem esposa é uma romântica ainda ingénua, e vê na estadia para concretizar um sonho, conhecer Fernando Rivoli (Alberto Sordi) o herói da fotonovela “O Sheik Branco” que ela segue, e sabe estar hospedado perto de si.

Luci del varietà, 1951

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Alberto Lattuada, Carla Del Poggio, Cinema, Cinema italiano, Drama, Federico Fellini, Giulietta Masina, Neo-realismo, Neo-realismo Italiano, Peppino De Filippo

O sucesso de uma troupe de vaudeville, que corre Itália em parcas condições, começa a mudar quando a jovem Liliana Antonelli (Carla Del Poggio), conhecida como Lily, entra para a companhia. Aceite com relutância pelos colegas, mas sob insistência do comediante Checco Dal Monte (Peppino De Filippo), Lily torna-se uma atracção, o que vem perturbar os equilíbrios sempre instáveis da companhia, principalmente com Melina Amour (Giulietta Masina) companheira de Checco, que este vai ignorando. Com o protesto dos outros actores, Checco decide formar a sua própria companhia, em torno de Lily, mas esta começa a ser cobiçada por empresários de outro gabarito.

Ciclo “Federico Fellini”

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Cinema, Cinema italiano, Federico Fellini

Depois de Woody Allen, Alfred Hitchcock, Martin Scorsese e Ingmar Bergman, inicia-se n’A Janela Encantada mais uma integral dedicada a um grande nome do cinema mundial: Federico Fellini. Esta decorrerá às quartas-feiras, quinzenalmente, abarcando todas as longas-metragens do autor italiano. O primeiro filme surgirá mais logo. Até lá, ficamos com o texto introdutório, da autoria de Jorge Saraiva.

 

Texto de Jorge Saraiva

O termo «felliniano» entrou no vocabulário comum tal kafkiano ou orwelliano quando nos referimos a situações absurdas e inexplicáveis, ou a um controlo desmesurado e totalitário da vida privada das pessoas, respectivamente. No caso de Fellini aplica-se o termo a pessoas ou a situações bizarras que fogem completamente ao padrão que entendemos por normal.

Este termo faz algum sentido. Sem ser exaustivo, lembramo-nos de personagens como a vendedora de cigarros de “Amarcord”, o cineasta sem filme de “8 1/2” , a rapariga meio tonta de “A Estrada”, ou toda a colecção de personagens que desfilam num programa feminino de “Ginger e Fred”. Mas se faz algum sentido, também se pode considerar perigoso, porque pode pressupor que o cinema de Federico Fellini se resume ao desfile de personagens e situações insólitas. Embora elas existam, não são o elemento central da sua obra.

Fellini teve uma carreira longa e irregular, mas que nunca caiu na mediocridade ou na banalidade. Começou naturalmente pelo Neo-realismo, a corrente dominante do cinema italiano da década de 50, embora os seus filmes já revelem o grau de heterodoxia que caracterizariam a sua carreira posterior. Se “A Estrada” é o filme emblemático deste período, “As Noites da Cabíria”, e “Os Inúteis” são igualmente notáveis. A ruptura com a estética neo-realista acontece com “A Doce Vida” e prolonga-se com a obra prima absoluta “8 1/2”, provavelmente a reflexão mais genial feita em cinema sobre o processo criativo e a angústia que a sua ausência provoca. A partir daí, se há uma estética e um modo de produção e de realização que se vão mantendo constantes e claramente identificáveis, os seus temas vão sendo cada vez mais diversificados, do experimentalismo clássico de “Satyricon”, ao quase terror de “Julieta dos Espíritos”, passando pelo pseudo-documentário de Roma. Em todos eles, perpassa uma ironia fina, muitas vezes apenas implícita, mas frequentemente impiedosa e directa. Essa mesma ironia viria a revelar-se em todo o seu esplendor em “Amarcord”, a sua obra mais popular, de cariz autobiográfico que remete para a sua pequena cidade das costas do Adriático. Mas o sucesso internacional de Amarcord não o levou, ao contrário de muitos outros, a fazer concessões ou a abrir-se para um cinema mais comercial. A década de 80 demonstra-o amplamente, sobretudo através de filmes como “O Navio” e “Ginger e Fred” que facilmente emparceiram entre os seus melhores.

Aparentemente, Fellini tinha uma forma anárquica de filmar, dando, tal como Jean Renoir, uma grande liberdade de improvisação aos seus actores. Parece que as filmagens decorriam de forma desordenada, sem método e com grande boa disposição, catalisada pela personalidade extrovertida do cineasta. Sem nunca ter sido um maníaco dos pormenores como Luchino Visconti, os seus filmes revelam um inesperado cuidado em todas as suas fases. Gostaria de destacar em particular o trabalho de Nino Rota, talvez o melhor compositor da história do cinema e o excelente trabalho de direcção de actores onde Marcello Mastroianni brilhou a grande altura, em diversas fases da sua carreira, do jovem sedutor de “A Doce Vida”, até ao velho nostálgico de “Ginger e Fred”, passando pelo homem recalcado de meia idade de “A Cidade das Mulheres”.

Sei que é um lugar comum, mas não é possível imaginar a história do cinema sem Federico Fellini. E isto diz tudo sobre a sua importância.

A lista de filmes

O Caminho da Esperança, 1950

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Cinema, Drama, Elena Varzi, Federico Fellini, Neo-realismo Italiano, Nino Di Maria, Pietro Germi, Raf Vallone, Tullio Pinelli

Sinopse:

Em Capodarso, uma aldeia siciliana, os mineiros permanecem teimosamente dento da mina de enxofre há três dias, com risco das próprias vidas, em protesto contra o anúncio do seu encerramento. Só a ideia das famílias que os perderão, os leva a desistir, e subir à superfície. Entretanto, o desconhecido Ciccio (Saro Urzì) chega com uma proposta para levar estes novos desempregados para França, onde o trabalho abunda. Apesar de pedir 20 mil liras por cabeça, Ciccio consegue encher a camioneta com os pobres camponeses que vendem todos os seus pertences.