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Cinema, Cinema alemão, Elisabeth Trissenaar, George Eagles, Gisela Uhlen, Gottfried John, Hanna Schygulla, Hark Bohm, Ivan Desny, Klaus Löwitsch, Novo cinema alemão, Rainer Werner Fassbinder
No dia do casamento de Maria (Hanna Schygulla) e Hermann Braun (Klaus Löwitsch), em plena Segunda Guerra Mundial, a Alemanha está a ser bombardeada, e o noivo tem apenas meio-dia e uma noite para passar com a mulher, antes de regressar à frente de batalha. Finda a guerra, Hermann não volta e todos o crêem morto. Maria tem de fazer pela vida trabalhando num bar de americanos, onde conhece e se torna amante de Bill (George Byrd), de quem vem a engravidar. Só que, entretanto, Hermann regressa, para ver Maria nos braços de outro. Da zaragata que se segue, Bill é morto por Maria, e Hermann assume-se como culpado, sendo preso. Do lado de fora, Maria promete a Hermann que será sua quando ele for libertado, mesmo que até lá tenha de fazer o necessário para garantir estabilidade económica. Continuar a ler
Anna Kalman (Ingrid Bergman), é uma conhecida actriz de teatro, em baixo após mais uma desilusão amorosa, quando, através da irmã (Phyllis Calvert) e do cunhado (Cecil Parker), conhece o galante diplomata Philip Adams (Cary Grant). Embora, logo à partida, Philip advirta Anna de que é casado, os dois envolvem-se romanticamente, e o que poderia ser uma aventura de uma noite, torna-se uma relação séria, com o casal a passar junto e apaixonadamente todo o tempo possível. Mas quando tudo parecia bem nesta relação sem hipótese de futuro, Anna descobre que Philip mentiu desde o início, e é de facto solteiro. 
Em França, em 1928, alguém reconhece nas ruas a vagabunda Anna Koreff (Ingrid Bergman), que passara por instituições psiquiátricas reclamando ser Grã-duquesa Anastásia Nicolaievna, filha sobrevivente dos czares da Rússia. Dada a semelhança física que aparenta, tal leva o ambicioso general Bounine (Yul Brynner) a procurá-la, para a convencer a fazer-se passar pela desaparecida princesa russa, para assim ter, com os seus associados, acesso à herança dos czares, presa no Banco de Inglaterra. Amnésica e sofrendo de múltiplos traumas, Anna não sabe quem de facto é, e deixa-se tutorar por Bounine no sentido de vestir o papel que dela se espera. Só que, entre ensinamentos, reminiscências que não consegue situar, e a sua graciosidade natural, Anna vai começando a fazer os seus próprios cúmplices duvidar se não será mesmo a própria Anastásia. 
Para produzir o segundo filme da sua Transatlantic Pictures, Alfred Hitchcock viajou para a Inglaterra, onde já não filmava uma longa metragem desde 1940. Filmando pela terceira vez com Ingrid Bergman e pela segunda com Joseph Cotten, Hitchcok voltou a contar com um argumento de James Bridie e Hume Cronyn. “Sob o Signo do Capricórnio”, um drama psicológico e filme de época, baseia-se numa peça de teatro e, tal como no anterior “A Corda”, é constituído por longos planos-sequência de um só take.
No início do século XV, quando ainda se combate a Guerra dos Cem Anos, que vai dividindo a França, uma donzela de Lorraine começa a falar de uma voz de Deus que lhe diz como vencer a guerra. Ela é Joana (Ingrid Bergman), cujo carisma leva o governador de Vaucouleurs (George Coulouris) a levá-la a conhecer o Delfim de França (José Ferrer), que ela convence a atacar Orleães, após o que, o coroa Rei de França, para despeito dos inimigos de Inglaterra e Borgonha que a apelidam de feiticeira, e querem a sua cabeça, a bem das suas pretensões territoriais. 
Em Paris, em 1938, cheira a início de guerra, com muitos exilados dos territórios sob alçada nazi a refugiarem-se na capital francesa. Um deles é o médico checo Dr. Ravic (Charles Boyer), que ali exerce ilegalmente, quando uma noite reconhece o seu torturador das S.S. Ivon Haake (Charles Laughton). Ravic sabe que tem de matar Haake, mas entretanto conhece a jovem Joan Madou (Ingrid Bergman), e os dois vivem um romance toldado pelo medo da deportação, a qual acontece, quando Ravic é envolvido numa investigação por simples coincidência circunstancial. Ravic volta, mais tarde, e os seus propósitos mantêm-se. Já a relação com Joan não voltará a ser a mesma. 
Elvira (Volker Spengler) é uma mulher transsexual a braços com problemas de identidade, que lhe custam relação atrás de relação. Deixada pelo amante Christoph (Karl Scheydt), e deixando-se humilhar publicamente quando procura sexo casual, Elvira encontra conforto na amiga Zora (Ingrid Caven). É com ela, que Elvira vai revisitar pontos-chave do seu passado, como o matadouro onde conheceu Anton, ou o convento onde foi educada, como Erwin, depois de abandonada pela mãe. A sua busca leva-a a procurar Anton (Gottfried John), hoje um especulador imobiliário, e o homem por quem decidiu um dia mudar de sexo. 
Clark Griswold (Chevy Chase) faz questão de que o seu Natal seja o mais tradicional possível, cumprindo religiosamente todos os rituais, e tornando cada momento memorável. Para isso precisa da maior árvore de Natal, das maiores iluminações, etc. arrastando a esposa Ellen (Beverly D’Angelo) e os filhos Audrey (Juliette Lewis) e Rusty (Johnny Galecki) em infindáveis tarefas altamente pomposas. A chegada dos pais e sogros, mais uns quantos primos e tios vem aumentar o stress e ajudar à confusão, fazendo com que todos os planos acabem em desastre, quase arruinando a noite de Natal e toda a família. 
Verdadeiros mentores do espírito natalício, Doug (Oliver Hudson) e Claire Pierce (Kimberly Williams-Paisley) sempre filmaram as festas de Natal familiares, nas quais foram documentando o crescimento dos seus dois filhos. Hoje, órfãos de pai, Teddy (Judah Lewis) e Kate (Darby Camp) têm modos muito diferentes de fazer face à perda. Enquanto o adolescente Teddy se vai rebelando contra a família e convivendo com más companhias, a pequena Kate tenta recordar o pai nos filmes antigos. É num deles que capta o que pensa ser o verdadeiro Pai Natal, o que a leva a convencer Teddy a esperar por ele na noite de Natal, acabando ambos no seu trenó, a ajudá-lo a completar a noite de entregas de presentes. 