A Aventura, 1960

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Cinema, Cinema italiano, Dominique Blanchar, Drama, Gabriele Ferzetti, Lea Massari, Michelangelo Antonioni, Monica Vitti

Anna (Lea Massari) é uma moça rica, insatisfeita com a sua relação com Sandro (Gabriele Ferzetti), pois estão mais tempo separados que juntos, e ela duvida do empenho dele. Um momento de reencontro dá-se numa viagem de iate pelas ilhas Eólias. Aí, Anna e Sandro são acompanhados por Claudia (Monica Vitti), a melhor amiga de Anna, e uma série de amigos, ricos e de gostos decadentes. Após uma paragem numa ilha, Anna desaparece, não se sabendo se terá caído ao mar, ou seguido nalgum barco, depois de se chatear com Sandro. Claudia e Sandro ficam para trás para a procurar, mas acabam por se envolver amorosamente.

Ciclo “Os filhos do Neo-realismo”

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Bernardo Bertolucci, Cinema, Cinema italiano, Ettore Scola, Federico Fellini, Liliana Cavani, Lina Wertmüller, Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni, Pier Paolo Pasolini, Roberto Rossellini, Vittorio De Sica

Depois de um ciclo dedicado ao Neo-realismo italiano, vamos agora olhar para a geração seguinte, o cinema de autor que herdou a batuta de Rossellini, Visconti e De Sica, isto é, os realizadores italianos que nos anos 60 e 70 ganharam notoriedade com um cinema pessoal e de vanguarda. O ciclo inicia-se com o texto introdutório de Hugo Gomes.

Texto de Hugo Gomes
Autor do blogue Cinematograficamente falando
Colaborador do website c7nema

Em “Il Conformista” (O Conformista), Jean-Louis Trintignant compõe um agente à paisana ao serviço dos ideais do fascismo, ele é descrito como um homem de fraca vontade submetido à ideologia imposta e dominante numa Itália em silenciosa resistência. Nos primeiros minutos da obra de Bertolucci, o nosso protagonista é levado ao seu «criador», pronto para a derradeira proposta. Seria Trintignant um valioso membro para a instalação ou preservação destas mesmas doutrinas? Curiosamente quem recebe o nosso «herói» fala, literalmente, numa disposição de abraçar o sistema fascista. E é aí que consiste o ponto fulcral dos autores e filmes deste ciclo, o não-medo, o tom, por vezes inquisidor, de assumir uma época histórica e um sistema politica de há 2 décadas como fascismo, sabendo perfeitamente que o mais fascista dos fascistas nunca reconhecerá o seu «reino» como uma ditadura, nem sequer apelidá-lo de forma tão radicalmente literal.

Nesse sentido, as primeiras aventuras do chamado Neo-realismo italiano perfeitamente apostaram nessa, referida, resistência silenciosa. Rossellini, descrito erradamente de «pioneiro» desse mesmo movimento, orquestrava as suas críticas cinematográficas numa altura em que o fascismo respirava, vivendo a sua grandiloquência de fachada, sem ceder ao menor sinal de enfraquecimento, sendo que, em obras como “Roma, Cidade Aberta”, era subliminarmente visível essa queda ideológica e social. «O Rei Morreu, Longa Vida ao Rei!», diriam se o cenário fosse monárquico. Contudo, o Neo-realismo puro dos anos 40 perdera o seu toque de sofisticação, tornara-se obsoleto, decadente com a realidade imposta e pior de tudo, fossilizado num estilo explorado à exaustão.

Enquanto que Rossellini, que fora visto como um cúmplice desse mesmo regime (que numa leitura abstracta poderíamos induzir a personagem de Trintignant como uma alusão ao mesmo), outros realizadores transitórios teriam que contornar as suas veias neo-realistas, ou como os casos de Federico Fellini e Luchino Visconti, transformá-los em algo mais, sem com isso descartar por completo as suas experiências na pureza do movimento mais italiano dos movimentos italianos. Fellini já gradualmente experienciava essa distância, associando as suas alegorias oníricas com o realismo formal de «déjà vu», para além da satirização quase burlesca com que esboçava a imagem da burguesia italiana. Vischonti, por sua vez, abraçava gradualmente uma plasticidade que o levaria a exercícios interessantes de reflexão político-social (como verão no decorrer deste ciclo).

Mas os anos 60 foram cruciais para uma nova geração que surgiria sob essa passada assombração de tempos negros. Por um lado Antonioni como um dos mais inventivos, quer narrativos, quer estéticos desta «ninhada», e o mais agressivo, Bertolucci, de olhos voltados para o país vizinho – França – com especial atenção ao ressurgimento das novas linguagens cinematográficas, a dita nouvelle vague para ser mais exacto, aquela ascensão de «sangue novo» em discórdia com o cinema velho. Também não esquecer da visão polivalente de Pasolini, a poesia emanada e filmada como uma barreira transposta, e como não poderia deixar de ser, o autor do filme politicamente mais agressivo deste ciclo, de fazer corar o próprio Bertolucci, que é o sempre controverso “Salò o le 120 giornate di Sodoma”.

Mas não é a ofensiva o único filtro de concentrar uma crítica politica, o humor assumiu também essa via, e ao contrário do senso comum, não menos simpática. Dino Risi e Marco Ferreri foram os maestros dessa quota revolucionária, ensinando que com gargalhadas é possível exorcizar uma Itália. E no fundo, estes “filhos do Neo-realismo” não são mais que exorcistas prontos para expulsar demónios que muitos tentam esconder por baixo dos seus respectivos «tapetes».

Textos adicionais
A lista de filmes

Fim do ciclo “Danny Kaye (Reis da comédia V)”

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Cinema, Comédia, Comédia de Enganos, Comédia Musical, Danny Kaye

Termina aqui o ciclo dedicado a um dos reis da comédia norte-americana de expressão cinematográfica, Danny Kaye. Apresentaram-se treze das suas comédias. Em falta ficou (para já) “Viva o Palhaço” (Merry Andrew, 1958), de Michael Kidd, com a promessa de que aqui será trazido quando for possível. De fora ficaram ainda (por razões óbvias) os dramas “Christian Andersen” (Hans Christian Andersen, 1952), de Charles Vidor e “Os Cinco Réis” (The Five Pennies, 1959), de Melville Shavelson, bem como a última longa-metragem em que Kaye participou, “A Louca de Chaillot” (The Madwoman of Chaillot, 1969), de Bryan Forbes, onde o comediante teve apenas um papel secundário.

Para alguns uma figura demasiado histriónica, e nem sempre servido por bons filmes, Danny Kaye construiu entre 1944 e 1963 uma carreira sólida no cinema, conseguindo uma apreciação geral do público, baseada na sua persona de enternainer total, ao bom estilo do vaudeville, mostrando dotes no canto, dança, mímica, humor físico burlesco, expressões faciais desconcertantes e uma espantosa prosódia que o tornava um rei de trava-línguas e divertidas charadas aliterativas (tanto cantadas como faladas), muitas vezes escritas pela sua esposa Sylvia Fine.

Hoje bastante caído no esquecimento, foi intenção d’A Janela Encantada homenagear este actor ímpar, e quem sabe ajudar a divulgar a sua obra e tantos momentos de génio que nos deixou no campo do humor.

Textos adicionais
A lista de filmes

O Homem do Diners’ Club, 1963

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Cara Williams, Cinema, Comédia, Danny Kaye, Everett Sloane, Frank Tashlin, George Kennedy, Martha Hyer, Telly Savalas

Ernest Klenk (Kaye) é um empregado da instituição de crédito Diner’s Club, com o emprego em risco, por passar constantemente cartões a quem não deve. Nas vésperas do seu casamento com Lucy (Martha Hyer), Klenk volta a fazer asneira, ao atribuir, sem reparar, um cartão ao mafioso procurado pela polícia, Foots Pulardos (Telly Savalas). Este, por sua vez, procura alguém cujo corpo possa passar pelo seu depois de carbonizado num incêndio, para que possa fugir do país. Quando Klenke vem ao ginásio onde Pulardos trabalha, para tentar recuperar o cartão, torna-se a vítima ideal de Pulardos.

Um General e Meio, 1961

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Allan Cuthbertson, Cinema, Comédia, Comédia de Enganos, Dana Wynter, Danny Kaye, Diana Dors, Margaret Rutherford, Melville Shavelson, Segunda Guerra Mundial, Wilfrid Hyde-White

Ernie Williams (Danny Kaye) é um soldado Americano estacionado na Inglaterra à espera do Dia D, que, ao fazer uma imitação do estratega militar, o general MacKenzie-Smith (também Kaye), é recrutado à força para se passar por ele, enquanto o general vai secretamente estudar frentes de batalha. Mas o que Ernie não sabe é que o general tem sido vítima de atentados por parte de espiões nazis. Com a ajuda do coronel Somerset (Wilfrid Hyde-White), e da própria esposa do general, Lady Margaret (Dana Wynter), Ernie vai ter de enganar todos, em várias aparições públicas, tentando sobreviver a vários atentados

Satyricon, 1969

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Cinema, Drama sexual, Federico Fellini, Filme de época, Hiram Keller, Il Moro, Martin Potter, Petrónio, Salvo Randone, Surrealismo

Texto publicado originalmente no dia 1 de Junho de 2013.

A janela encantada

Encólpio lamenta a perda do amante Gíton, levado por Ascilto, o seu companheiro de apartamento. Ascilto conta-lhe que vendeu Gíton a uma companhia de teatro, e Encólpio resgata-o. No regresso, Gíton escolhe ficar com Ascilto, provocando a fúria de Encólpio, em simultâneo com um terramoto.

Com o poeta Eumolpo, Encólpio participa num festim em casa de Trimálquio. Após uma desavença sobre poesia, Eumolpo é levado, e Trimalcione convida todos a testemunharem um simulacro da sua morte e funeral, enquanto conta a história da Matrona de Éfeso. Encólpio parte levando o maltratado Eumolpo.

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Jacobowsky e o Coronel, 1958

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Akim Tamiroff, Cinema, Comédia, Curd Jürgens, Danny Kaye, Franz Werfel, Nicole Maurey, Peter Glenville, Segunda Guerra Mundial

Em 1940, Paris está sob iminência da chegada das tropas alemãs. Tal leva o judeu polaco S. L. Jacobowsky (Danny Kaye) a precisar de fugir, encontrando-se sem transporte. Na sua pensão está hospedado o coronel polaco Tadaeusz Prokoszny (Curd Jürgens), que precisa levar documentos secretos para Londres. Jacobowsky tem então uma ideia, com a autoridade do coronel e o seu próprio engenho conseguirão um carro e combustível que os tire de Paris. Só que o coronel é demasiado orgulhoso para seguir um civil, sobretudo um judeu. Os dois vão ter de conviver e concordar ir primeiro buscar Suzanne (Nicole Maurey) a esposa do coronel, cuja presença acrescentará mais conflito ao grupo.

Viva o Palhaço, 1958

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Cinema, Comédia, Comédia Musical, Danny Kaye, Michael Kidd, Musical, Paul Gallico, Pier Angeli

Por impossibilidade de obter e visualizar este filme, não é possível escrever a ficha correspondente. Deixa-se este espaço em branco, com a promessa de que será preenchido quando o filme for obtido.

O Bobo da Corte, 1955

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Angela Lansbury, Basil Rathbone, Cecil Parker, Cinema, Comédia, Comédia Musical, Danny Kaye, Farsa, Filme de época, Glynis Johns, Melvin Frank, Mildred Natwick, Norman Panama, Robert Middleton

A coroa do reino de Inglaterra foi usurpada por Roderick (Cecil Parker), que chacinou toda a família real, menos um bebé, à guarda do rebelde Black Fox, e dos seus homens. Entre eles, o artista de circo Hawkins (Danny Kaye) é incumbido de passar pelo novo bobo da corte, para ganhar acesso à sala do rei e roubar uma chave. Só que devido, a uma série de confusões de identidade, Hawkins vai ser tomado por um assassino contratado pelo maquiavélico Sir Ravenhurst (Basil Rathbone), ter de cortejar a princesa Gwendolyn (Angela Lansbury), e lutar pela vida em duelo com o bruto Sir Griswold (Robert Middleton).

Natal Branco, 1954

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Bing Crosby, Cinema, Comédia, Comédia Musical, Danny Kaye, Familiar, Irving Berlin, Michael Curtiz, Musical, Natal, Rosemary Clooney, Vera-Ellen

Texto publicado originalmente em 25 de Dezembro de 2014.

A janela encantada

Tendo-se conhecido durante a Segunda Guerra Mundial, Bob Wallace (Bing Crosby) e Phil Davis (Danny Kaye) tornam-se um duo de sucesso no teatro musical, com os seus números de canto e dança. Quando Bob e Phil visitam um par de irmãs de um ex-companheiro do exército, Betty e Judy Haynes (Rosemary Clooney e Vera-Ellen, respectivamente), que também cantam e dançam, Phil decide que é altura de fazer Bob apaixonar-se. No seguimento das peripécias, o quarteto acaba numa pousada no Vermont, dirigida pelo ex-general de Bob e Phil (Dean Jagger). É quase Natal, e o par decide salvar a pousada da falência, montando ali o seu requintado espectáculo, enquanto Phil e Judy tentam que Bob e Betty se apaixonem.

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