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Cinema, David Emge, Gaylen Ross, George A. Romero, Gore, Ken Foree, Scott H. Reiniger, Terror, Zombies
Francine (Gaylen Ross), uma operadora de TV, Stephen (David Emge), o seu namorado e piloto de helicóptero da estação, e os dois polícias das forças de assalto, Peter (Scott H. Reiniger) e Roger (Scott H. Reiniger) reúnem-se após a confusão que se instala no assalto a um edifício cheio de mortos-vivos que fica junto à estação de televisão. Fugindo num helicóptero, o quarteto encontra abrigo num centro comercial, onde percebem ter tudo o que precisam para a sua sobrevivência, desde que mantenham o esconderijo ao abrigo dos zombies que enxameiam o centro, e consigam fazer assaltos coordenados para trazer as armas e os mantimentos de que vão precisando. Continuar a ler
Em Munique, Michel (Michael König) e Günther (Günther Kaufmann) são dois amigos que vivem uma vida monótona. Michel namora Hanna (Hanna Schygulla), uma mulher mais prática, que quer assentar e casar com ele. Mas ele é um sonhador, que possuindo o mapa do que crê ser um tesouro maia, escondido no Perú, convence Günther a montar uma expedição àquele país sul-americano. Juntos vão tentar angariar fundos para a viagem, quer vendendo o que têm quer tentando aliciar financiadores, apesar de toda a sua inexperiência, e de estar implícito que se o conseguirem, deixarão Hanna para trás. 
Seth Brundle (Jeff Goldblum) é um cientista reservado e sonhador, que ambiciona construir uma máquina que teleporte matéria, desintegrando-a de um lado e recombinando-a do outro. Falta-lhe apenas resolver o problema de teleportar seres vivos, quando apresenta o projecto à jornalista Veronica Quaife (Geena Davis). O trabalho prossegue e os dois iniciam uma relação. Quando os primeiros seres vivos são teleportados com sucesso, Brundle decide experimentar ele próprio, mas o seu DNA é recombinado com o de uma mosca que entrara no aparelho com ele. A partir daí, sem que Brundle perceba o que se passa, o seu corpo vai iniciar uma metamorfose de efeitos horríficos. 
Remake do filme de Howard Haws com o mesmo título, de 1930, “A Patrulha da Alvorada” leva-nos a França, em 1915, durante a Primeira Guerra Mundial, onde a força aérea britânica Royal Flying Corps (RFC) luta acima das suas possibilidades, com o major Brand (Basil Rathbone) a ser forçado a dar aos seus pilotos missões demasiado arriscadas. Tal coloca-o em litígio com o o líder de esquadrão, Courtney (Errol Flynn), que contesta o facto de terem pilotos cada vez mais novos e inexperientes. Mas as missões não param, nem as mortes dos pilotos, e quando Brand é chamado a assumir funções no quartel-general, é Courtney quem o substitui, percebendo então o quão ingrata é a tarefa. 
Max Renn (James Woods) é o director de um canal de televisão obscuro que aposta em sofcore e violência, para explorar um nicho do mercado. Insatisfeito com a produção, Max descobre o programa “Videodrome”, uma espécie de filme snuff de tortura real, captado por satélite de algures em Pittsburgh. Depois de ver Nicky (Debbie Harry), a locutora de rádio com quem tem uma relação sado-masoquista, desaparecer na busca do tal programa, Max vai tentar descobrir quem o produz, mesmo que perceba que quanto mais o vê, mas as suas alucinações o dominam. 
Imaginem, se conseguirem, um mundo sem “A Guerra das Estrelas”. Bem sei que neste momento parece impossível, no entanto tempos houve em que a omnipresença da marca “Star Wars” — entretanto, fomos proibidos de usar o título em português, proibição que me dá especial prazer ignorar — não se fazia sentir, simplesmente porque não existia. O panorama da ficção científica (de pendor mais científico ou de fantasia), depois dos anos formativos do género enquanto expressão na sétima arte, vivia dividido entre a ponderação filosófica que Stanley Kubrick ofereceu em 1968 com “2001: Odisseia no Espaço” (2001: A Space Odyssey) e o escapismo de orçamento relativamente contido e estética duvidosa de filmes como “Fuga no Século XXIII” (Logan’s Run, Michael Anderson, 1976).
Por incrível que possa parecer (mais uma vez), o universo de A Guerra das Estrelas não nasceu totalmente formado e cristalizado. Entre 1973 e 1976, Lucas criou, alterou, experimentou e voltou a alterar (por vezes de forma radical) ideias, personagens, locais, mitologias e acontecimentos narrativos numa busca constante pela criação perfeita. Neste processo fascinante podemos ter um vislumbre do acto criativo de uma mente fervilhante no pico da sua imaginação. Alguns conceitos importantes aparecem imediatamente no rascunho de sinopse datado de 1973, “Journal of the Whills”, como a Ordem Jedi e o Império Galáctico. Desde esse momento, entre os primeiros rascunhos intitulados “The Star Wars” (1973-1974) e as várias versões do argumento em que os títulos reflectem a natureza episódica que se revelou no processo de escrita — Adventures of the “Starkiller. Episode I: The Star Wars” (1975), “The Star Wars: From the Adventures of the Starkiller” (1975), “The Adventures of Luke Starkiller as Taken from the ‘Journal of the Whills’ (Saga I) Star Wars” (1976) — os elementos da história foram surgindo e tomando forma com a ajuda do trabalho de uma equipa de artistas, incluindo os decisivos desenhos conceptuais de Ralph McQuarrie. Luke Skywalker começou por ser um General envelhecido; o herói começou por ser Annikin Starkiller, um Jedi-bendu; a princesa Leia deu lugar a Deak, o irmão do herói, para mais tarde reaparecer; a ordem Jedi esteve para se chamar Dai Nogas; Han Solo esteve para ser um alienígena; conceitos, como os Cavaleiros Sith e os cristais Kiber, foram criados para mais tarde serem abandonados. Alan Dean Foster, o escritor fantasma de George Lucas da adaptação do argumento a ser editada a par com o filme — nesta altura, não era óbvio que este viesse a ter êxito —, foi então encarregue de escrever um romance que pudesse dar origem a uma sequela de baixo orçamento. Esta foi a primeira semente semeada por Lucas de expansão do seu universo por terceiros. Entretanto, depois de umas rodagens atribuladas e de uma ajuda preciosa da esposa Marcia na edição, George Lucas concluiu o seu projecto de sonho à última hora, estreando “A Guerra das Estrelas” nos EUA a 25 de Maio de 1977.
“O Império Contra-Ataca” foi um sucesso e consolidou “A Guerra das Estrelas” como um fenómeno cultural. Com este capítulo, chegaram também os videojogos, tanto nas salas de jogos arcade como em sistemas caseiros a dar os seus tímidos primeiros passos. Prosseguindo os planos para a trilogia central, Kasdan voltou para o argumento do episódio VI, “Revenge of the Jedi” — mais tarde famosamente alterado para “Return of the Jedi” —, um capítulo em que Lucas contratou Richard Marquand para a cadeira de realizador e decidiu voltar a estar mais envolvido. Dando continuidade à sugestão de Yoda no filme anterior, outra decisão sísmica (narrativamente falando) é tomada: Leia é irmã de Luke. Mais uma vez, afunilava-se o universo da saga, mas ampliava-se o impacto e envolvimento emocional com este grupo de personagens. As mil e uma questões e implicações das revelações «Darth Vader é pai de Luke» e «Luke é irmão de Leia» estão no cerne de muitos debates que se continuam a ter sobre esta criação artística, mas é inegável que são também os pilares que transformaram excitantes aventuras espaciais numa saga trágica de trevas e redenção. Excluído do argumento, mas mantido na adaptação literária, está também um momento que capturaria o imaginário de fãs e autores interessados em explorar todos os recantos possíveis deste imenso universo criado por Lucas: a história de origem de Vader numa luta com Kenobi num planeta de lava.
Talvez um dos momentos mais significativos deste período tenha sido “As Sombras do Império” — uma aventura com Luke, Leia, Lando e Chewbacca numa tentativa de salvar Han Solo congelado em carbonite, passada entre os episódios V e VI, portanto. Este foi um projecto multiplataforma constituído por um videojogo (para a Nintendo 64 e Windows), uma banda desenhada escrita por John Wagner e ilustrada por Kilian Plunkett, um livro da autoria de Steve Perry e uma banda sonora composta por Joel McNeely com uma capa ilustrada por Drew Struzan. Neste período, surgiram também alguns videojogos que ajudaram a revitalizar a relação dos fãs com a “A Guerra das Estrelas”, providenciando experiências cada vez mais imersiva: “X-Wing” (1993), “TIE Fighter” (1994), “Star Wars: Dark Forces” (1995) são alguns dos exemplos de títulos que catapultavam o jogador directamente para a acção.
Como começar uma revolução? É possível fazer a revolução com poucas pessoas? A quem serve a revolução? Essas parecem ser as perguntas iniciais de um grupo de revolucionários, que vão seguir o movimento criado por Hans Boehm (Michael König), um pastor do século XV, que se diz inspirado pela Virgem Maria para conduzir os camponeses contra aqueles que os exploram, os senhores feudais e a Igreja. Anacrónico, usando linguagem marxista e personagens contemporâneas em conjunto com personagens e realidades medievais, o filme mostra-nos o percurso dos revolucionários, no seu desenvolvimento e debate de conceitos, e confrontos com quem se lhes depara. 
Cameron Vale (Stephen Lack) é pouco mais que um vagabundo, um homem que vagueia sem rumo, e sem perceber os seus problemas mentais, quando num acesso de fúria interna se vê num Centro Comercial a manipular, sem perceber como, as pessoas que nele reparam. Cameron é logo encarcerado na instituição do Dr. Paul Ruth (Patrick McGoohan) que lhe ensina o que são «scanners», pessoas que, como ele, têm capacidades de ligações mentais a outros seres. É que o Dr. Ruth precisa de Cameron para lutar contra Darryl Revok (Michael Ironside), um «scanner» renegado, agora numa senda de destruição e vingança. 
O Dr. Raglan (Oliver Reed) é um excêntrico psicólogo que no seu retiro Summerfree Institute, trata os pacientes em sessões psicoplasmáticas, nas quais a raiva interior se liberta com alterações no corpo humano. A sua paciente preferida é Nola (Samantha Eggar), uma mulher à beira da demência, cujo ex-marido Frank (Art Hindle) desconfia que só piora nas mãos de um charlatão, sobretudo quando vê a filha voltar de uma visita à mãe com marcas no corpo. Quando estranhos assassinatos começam a vitimar aqueles que rodeiam a vida de Nola, Frank teme pela filha e decide confrontar Raglan pessoalmente. 