O Médico e o Monstro, 1941

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Cinema, Donald Crisp, Dupla personalidade, Ficção Científica, Ingrid Bergman, Jekyll and Hyde, Lana Turner, Robert Louis Stevenson, Spencer Tracy, Terror, Victor Fleming

O Dr. Henry Jekyll (Spencer Tracy) é um médico de carreira promissora, noivo da bela Beatrix Emory (Lana Turner), filha do aristocrata Sir Charles Emery (Donald Crisp), o qual não vê com bons olhos as ideias arriscadas de Jekyll de procurar separar bem e mal na alma humana. Mas Jekyll coloca o seu interesse científico acima das boas maneiras, e decide isolar-se e experimentar em si próprio. O resultado é a mudança de personalidade que faz dele o ser maléfico a que dá o nome de Hyde, e que age sem piedade, tomando por amante, Ivy (Ingrid Bergman), uma mulher que o médico conhecera antes, e que o tentara então seduzir. Só que agora, tomando Ivy como sua, Hyde faz dela receptora de todos os seus mais degradantes e violentos instintos sexuais.

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Universos Paralelos – 11 – O ciberespaço de William Gibson

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Cibernética, Cinema, Cyberpunk, Ficção Científica, Podcast, Realidade virtual, Segundo Take, Star Wars, Universos Paralelos, William Gibson

Segunda-feira, dia 19 de Novembro chega o décimo primeiro episódio de Universos Paralelos, no podcast Segundo Take, com a autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta).

O tema será o universo cyberpunk de William Gibson, autor da mais importante literatura do género, com várias adaptações ao cinema. O episódio poderá ser encontrado aqui:

 

O ciberespaço de William Gibson

O céu por cima do porto era da cor de um aparelho de TV sintonizado num canal sem emissão.

1983. Novembro. “Amazing Stories” volume 57. Bruce Bethke publica a sua novela intitulada “Cyberpunk”, onde nos apresenta esta nova palavra. Apenas um ano mais tarde William Gibson pede-nos que «Diga adeus aos futuros desbotados. Eis um mundo novo inteiramente original, intenso como um choque eléctrico.» — como disse Bruce Sterling, outro dos pais do cyberpunk, sobre o romance que mudou o género para sempre, “Neuromancer” (1984).

Este subgénero da ficção científica (de em diante FC) é caracterizado por vários elementos que raramente encontramos reunidos nas obras cinematográficas ligadas a essa tradição. O primeiro é retirado do film noir: a estética urbana, nocturna e chuvosa, à qual se adiciona uma dimensão inexistente no noir, esse mundo do passado que nos assombra e espanta, e que é específica desta corrente da FC: a poluição omnipresente, o domínio do caos, as luzes néon, a publicidade imersiva e hegemónica e a infusão de culturas e línguas diferentes na cidade, que é frequentemente também uma personagem, como vimos em “Blade Runner” (1982) — filme esse que é considerado o primogénito desde género no cinema.

O segundo elemento é a ligação do cyberpunk ao mundo informático e à informatização do mundo: basta pensar nas primeiras imagens de “Ghost in the Shell” (1995), onde o mundo se tornou uma vasta rede; ou na omnipresença dos sistemas cibernéticos em “Altered Carbon” (2018 – ). Isto encerra duas consequências do ponto de vista estético-narrativo. A primeira é que este género expõe, não só uma dicotomia diferente mente/corpo como também novas possibilidades dentro do homem/máquina. Uma mente separada do corpo como vemos em “The Matrix” (1999), novos dispositivos cibernéticos que permitem melhorar os sentidos humanos — os implantes —, mudando radicalmente o corpo humano e aproximando-o ao de uma máquina, como vemos em “Ghost in the Shell” ou em “Altered Carbon”, nos chips de transferência de consciência de corpo para corpo levando a uma inevitável imortalidade, derivada da criação de corpos sintéticos. Exibe também seres humanos cuja a mente é tratada como um programa onde podem alterar dados, como as recordações, como em “Total Recall” (1990), “Robocop” (1987), “Johnny Mnemonic” (1995).

Lança-se ainda a possibilidade de clones ou corpos sintéticos com mentes sintéticas como os andróides replicantes de “Blade Runner”, ou ainda num caso absolutamente extremo de mentes sem corpo e a sua existência nas redes informáticas, como programas, como vemos no “Neuromancer” ou no “Her” (2013). As combinações são vastas e todas elas visam expandir a nossa ideia de ser humano. A segunda consequência é o tema da realidade virtual, de uma realidade criada pela informática. Filmes como “Welt am Draht” (1973), “The Matrix”, “The Thirteenth Floor” (1999), “Tron” (1982), “Brainstorm” (1983) exploram isso. Em muitos, as linhas que separam a realidade actual da realidade virtual são ténues, por vezes, devido à inconsciência do utilizador de que se encontra nessa realidade. Outros como “Ready Player One” (2018) usam a realidade virtual como uma extensão consciente do nosso mundo, uma alternativa à vivência do quotidiano, recorrendo a tecnologia de imersão sensorial (luvas de dados, fatos ou capacetes de visualização). Em ambos os casos é como se o indivíduo fosse subitamente transportado para esse algures da realidade virtual que ele passa a habitar verdadeira e totalmente.

O terceiro elemento do cyberpunk é político. O homem equipado com um corpo diferente leva a uma percepção diferente do mundo e com isso vem uma mudança na dimensão política e social, pois essa percepção leva a uma tendência de revolta perante a organização efectiva da sociedade humana; passamos a ver melhor os seus erros. O herói do cyberpunk é sempre um revoltado que foge à ordem social e que a transgride. O cyberpunk é assim uma crítica da sociedade, uma brecha que se entreabre e faz parecer que o nosso mundo é a manifestação de um outro mundo (ou de um outro nível do mundo), que cria um recuo, uma distância que possibilita a crítica.

E William Gibson não é alheio a estes elementos. O seu romance, “Neuromancer”, reflecte este mesmo mundo. As suas preocupações com o sistema político e social imposto na América dos anos 80 leva a uma crítica do sistema capitalista, representando uma sociedade decadente e dependente da tecnologia, onde a hierarquia é definida pelo poder financeiro e o sistema político se dissolveu no económico — não muito diferente daquela para a qual nos precipitamos — e que recorre frequentemente à imersão virtual como forma de escape. Do film noir temos as tramas corporativas, o enredo detectivesco e a espionagem de um thriller, características comuns à obra de Gibson.

Aventurando-se fora da literatura, desenvolveu argumentos para a TV e para o cinema: “Tomorrow Calling” (1993), “Johnny Mnemonic” (1995), “New Rose Hotel” (1998) e ainda “Kill Switch” (1998) e “First Person Shooter” (2000), dois episódios de “The X-Files”. Todas estas obras são como uma extensão do universo, que é sempre o mesmo: é o de “Neuromancer”, mas contado de formas diferentes.

Gibson é um autor vertical que, tal como o género que ajudou a criar, vive numa espécie de bolha que se debruça sobre os mesmos temas, simplesmente actualizando-os à luz da contemporaneidade. Fá-lo, porque existe uma necessidade social para tal. E tal como a frase que abre o “Neuromancer” e que inicia esta «folha», Gibson situa-se no campo cinzento e estático que é o seu — e em boa verdade o de todos os que o seguiram — cyberpunk.

Tomás Agostinho, Novembro 2018.

 

Fontes primárias

Bibliografia

• Gibson, W. (1984) Neuromancer. New York, NY: Ace Books.

Cinema

• Tomorrow Calling (Tomorrow Calling, Tim Leandro, 1993)
• Johnny Mnemonic: O Fugitivo do Futuro (Johnny Mnemonic, Robert Longo, 1995)
• New Rose Hotel (New Rose Hotel, Abel Ferrara, 1998)

Televisão

• Kill Switch (Rob Bowman, 1998), in Ficheiros Secretos (The X Files, 1993 – , 217 episódios) criado por Chris Carter
• First Person Shooter (Chris Carter, 2000), in Ficheiros Secretos (The X Files, 1993 – , 217 episódios) criado por Chris Carter

Fontes secundárias

Cinema

• O Mundo no Arame (Welt am Draht, Rainer Werner Fassbinder, 1973)
• Blade Runner: Perigo Iminente (Blade Runner, Ridley Scott, 1982)
• Tron (TRON, Steven Lisberger, 1982)
• Projecto Brainstorm (Brainstorm, Douglas Trumbull, 1983)
• Robocop – O polícia do futuro (RoboCop, Paul Verhoeven, 1987)
• Desafio Total (Total Recall, Paul Verhoeven, 1990)
• Ghost in the Shell: Cidade Assombrada (Kôkaku Kidôtai, Mamoru Oshii, 1995)
• Matrix (The Matrix, Lana Wachowski (como The Wachowski Brothers), Lilly Wachowski (como The Wachowski Brothers), 1999)
• The Thirteenth Floor (The Thirteenth Floor, Josef Rusnak, 1999)
• Uma História de Amor (Her, Spike Jonze, 2013)
• Ready Player One: Jogador 1 (Ready Player One, Steven Spielberg, 2018)

Televisão

• Carbono Alterado (Altered Carbon, 2018 – , 18 episódios) criado por Laeta Kalogridis

Tempestade, 1941

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Cinema, Drama Criminal, Film Noir, George Sanders, Ingrid Bergman, James Hilton, Lucile Watson, Richard Thorpe, Robert B. Sinclair, Robert Montgomery, Thriller, W.S. Van Dyke

Philip Monrell (Robert Montgomery), regressa a casa depois de longas viagens no estrangeiro, quando encontra fortuitamente o amigo de infância Ward Andrews (George Sanders), que insiste o acompanhe para passar uns dias na mansão dos Monrell. À chegada, os dois amigos descobrem que a mãe de Philip (Lucile Watson) contratou uma jovem assistente, para cuidar dela, a bela Stella Bergen (Ingrid Bergman), por quem ambos os rapazes ficam logo enamorados. Se a princípio Stella e Ward parecem sentir uma ligação, quando este tem de partir, Philip aproveita para a cortejar, e vem a casar com ela. Só que Stella vai descobrir um Philip dado a paranóias e ciúmes, que passa a ver Ward como grande rival e inimigo.

Women in New York, 1977

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Angela Schmid, Christa Berndl, Cinema, Cinema alemão, Clare Boothe Luce, Comédia, Eva Mattes, Gisela Uhlen, Margit Carstensen, Novo cinema alemão, Rainer Werner Fassbinder, Teatro filmado

Em Nova Iorque, na década de 1930, um grupo de mulheres ociosas, casadas com homens ricos, encontram-se, em torno da líder Sylvia Fowler (Margrit Carstensen), em vários espaços da alta sociedade. Aí vão conversando sobre as suas vidas, e comentando as das amigas, falando das traições dos seus maridos, como quem joga um jogo que pouco tem de emocional. Aparentemente distante desse comportamento está Mary Haines (Christa Berndl), que vem entretanto a descobrir que também ela é traída pelo marido. O filme, em jeito de teatro filmado, adapta a peça “The Women”, de Clare Boothe Luce, levada à cena pela companhia de teatro de Rainer Werner Fassbinder.

Os Quatro Filhos de Adão, 1941

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Charles Bonner, Cinema, Drama, Fay Wray, Gregory Ratoff, Ingrid Bergman, Johnny Downs, Richard Denning, Susan Hayward, Warner Baxter

Os Stoddard, uma família rica, composta de Adam (Warner Baxter), Molly (Fay Wray) e os quatro filhos menores Jack, David, Chris e Phillip espera a nova perceptora, a estrangeira Emilie Gallatin (Ingrid Bergman), que imediatamente ganha a estima de todos. Só que a tragédia bate à porta, com a morte súbita de Molly e a queda da bolsa que arruína Adam. Cortes têm de ser feitos, e Emilie é enviada de volta a casa. Uma década depois, a Primeira Guerra Mundial trouxe prosperidade a Adam, de novo rico. Por isso traz de volta Emilie, que encontra os quatro rapazes já adultos, três na guerra, o quarto a caminho, e um deles casado, com a manipuladora Hester (Susan Hayward), que vai trazer a dissenção à família.

Capitão Conan, 1996

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Bernard Le Coq, Bertrand Tavernier, Catherine Rich, Cinema, Claude Rich, Drama, François Berléand, Guerra, Philippe Torreton, Primeira Guerra Mundial, Roger Vercel, Samuel Le Bihan

Em Setembro de 1918, as tropas francesas lutam na Macedónia contra os búlgaros, no final da Primeira Guerra Mundial. Aí destaca-se o capitão Conan (Philippe Torreton), e o seu bando de guerrilheiros, capazes de uma guerra suja, corpo a corpo, em missões que mais ninguém arriscaria. Terminada a guerra, as tropas regressam a Bucareste, mas para os homens de Conan a paz é mais difícil que a guerra. Quando o tenente Norbert (Samuel Le Bihan), amigo de Conan, é chamado tomar um lugar nos tribunais militares para castigar maus comportamentos, este só aceita por perceber que só conseguindo pequenas penas para alguns poderá salvar outros de castigos piores.

Intermezzo, 1939

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Cinema, Drama, Edna Best, Gregory Ratoff, Ingrid Bergman, John Halliday, Leslie Howard, Romance

Holger Brandt (Leslie Howard), um famoso violinista de concerto, regressa a casa na Suécia, depois de mais uma digressão internacional. Aí esperam-no a esposa Margit (Edna Best) e os filhos Charles (Cecil Kellaway) e Ann Marie (Ann E. Todd), a qual já mal se lembra dele. Quem também está presente é Anita Hoffman (Ingrid Bergman), a professora de piano de Ann Marie, e figura assídua em casa dos Brandt. Numa das festas de família, após um fogoso dueto de violino e piano entre Holger e Anita, a chama da paixão acende-se entre ambos. Holger convence Anita a viajar consigo, mesmo deitando a perder o seu casamento, e a carreira que ela ainda persegue.

Ciclo “Ingrid Bergman (Divas IV)”

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Cinema, Ingrid Bergman

Se há rosto com que identificamos o cinema clássico de Hollywood, ele é o de Ingrid Bergman, paradoxalmente, uma actriz sueca.

“Levada” para os Estados Unidos por David O. Selznick, Ingrid Bergman destacou-se desde logo pela sua relutância a ser convertida numa pin-up ao gosto americano, mesmo que o produtor tenha torcido o nariz aos seus lábios e sobrancelhas que não se enquadravam nos formatos de sucesso experimentados. Ingrid disse que nada aceitaria que a tornasse diferente da pessoa que sempre fora, e Selznick terá (como confessou por escrito a amigos) ficado tão sensibilizado com a candura e naturalidade da actriz, que decidiu consentir. O resultado não podia ser melhor, e se uma década antes a sua conterrânea Greta Garbo seduzira os Estados Unidos com a sua persona de mulher fatal, Ingrid seduzia pelo seu lado de simplicidade e inocência.

O estrelato chegou ao quinto filme americano, o popular “Casablanca” (1942), de Michael Curtiz, e para muitos o mais importante filme romântico da história do cinema. Ingrid nem sequer o considerava o seu melhor, mas era aquele que tinha Bogart, e o mito nasceu, o filme nunca parou de crescer em termos de fãs, e é talvez aquele que mais citações trouxe ao vocabulário dos cinéfilos.

Seguiu-se o reconhecimento nos Oscars (venceria dois de Melhor Actriz e um de Melhor Actriz Secundária), e a diversificação de papéis, a que não foi alheia a sua colaboração com Alfred Hitchcock. A queda de popularidade viria nos anos 1950, quando Bergman deixou marido e a filha Pia, para rumar a Itália, fascinada pelo cinema de Roberto Rossellini, com quem viria depois a casar, e de quem teve três filhos. O facto de ter iniciado uma relação extra-conjugal fez com que os sectores mais conservadores quisessem inclusivamente impedi-la de voltar aos Estados Unidos, o caso foi discutido no parlamento norte-americano, e entrevistas e programas de televisão que contavam com a sua participação foram cancelados. A resposta veio mais tarde, na cerimónia de Oscars de 1958, onde Ingrid foi chamada a apresentar um dos prémios. À sua entrada em palco, recebeu uma tremenda ovação de pé.

Escândalos passados, a actriz sueca voltou a trabalhar nos Estados Unidos desde 1956, tanto em cinema como em televisão, participando nalgumas produções inglesas, como o mediático “O Crime no Expresso do Oriente” (Murder on the Orient Express, 1974) de Sidney Lumet, e trabalhando por fim com o realizador sueco Ingmar Bergman, naquele que foi o seu último filme para cinema, “Sonata de Outono” (Höstsonaten, 1978).

Em homenagem a um dos rostos mais bonitos da história do cinema, que passou por ser também uma das actrizes mais naturais humildes, o que fazia com que todos gostassem de trabalhar com ela, A Janela Encantada dedica-lhe este ciclo, integrado na rubrica “Divas de Hollywood”, onde se fará uma viagem pela carreira americana da actriz.

Textos adicionais
A lista de filmes

Roleta Chinesa, 1976

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Alexander Allerson, Andrea Schober, Anna Karina, Brigitte Mira, Cinema, Cinema alemão, Drama, Macha Méril, Margit Carstensen, Novo cinema alemão, Rainer Werner Fassbinder, Ulli Lommel, Volker Spengler

Ariane (Margrit Carstensen) e Gerhard Christ (Alexander Allerson), um casal abastado de Munique, preparam-se para deixar a filha inválida, Angela (Andrea Schober), em casa no fim de semana, porque vão viajar para cidades diferentes. Só que é tudo uma mentira, e quer o azar que ambos tenham escolhido ir com os seus amantes – Kolbe (Ulli Lommel) e Irene (Anna Karina), respectivamente – para o mesmo local, encontrando-se os quatro na mansão de campo da família. Se inicialmente o aceitam desportivamente, a chegada da filha Angela, que mostra saber de tudo há muito tempo, traz o conflito surdo a todos os presentes, transformando a estadia num tenso jogo de vontades.

Fim do ciclo “Wuxia moderno”

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Artes Marciais, Chen Kaige, Cinema, Cinema chinês, Filme de época, Tsui Hark, Wuxia, Zhang Yimou

Deixando para trás o quase infindável universo do cinema chinês de artes marciais, que facilmente toca o imaginário de muitos cinéfilos que cresceram durante os anos 60, 70 ou 80 o século XX, A Janela Encantada quis, neste ciclo, ver a evolução desse universo, que neste século deixou o cinema de género para originar algumas das obras mais caras de sempre do cinema chinês.

Agregando mundos até aí separados (China continental, Taiwan, Hong Kong), ganhando prémios prestigiados, conquistando mercados internacionais, e sentindo que podia competir mesmo com o cinema comercial dos Estados Unidos, este “wuxia moderno” chegou ao grande público, trazendo-lhe novas histórias e actores, em novas formas de linguagem, quer temáticas quer estéticas.

Por vezes fantasistas, por vezes sérios, do drama shakespeariano à aventura de acção, da fantasia mitológica à filosofia mais contemplativa, do passado distante às biopics de figuras recentes, tivemos aqui um pouco de tudo aquilo que o wuxia moderno nos tem dado, sempre faustosamente, cheio de pompa e circunstância, mas sem esquecer o comentário velado à evolução da China actual.

Fica, para finalizar, a lista dos quinze filmes aqui apresentados:

• 1998: Jing Ke ci Qin Wang (O Imperador e o Assassino) – Chen Kaige
• 2000: Wo hu cang long (O Tigre E o Dragão) – Ang Lee
• 2002: Ying xiong (Herói) – Zhang Yimou
• 2004: Shi mian mai fu (O Segredo dos Punhais Voadores) – Zhang Yimou
• 2005: Wu ji [A Promessa] – Chen Kaige
• 2005: Qi jian (Sete Espadas) – Tsui Hark
• 2006: Man cheng jin dai huang jin jia (A Maldição da Flor Dourada) – Zhang Yimou
• 2006: Ye yan / The Banquet (Inimigos do Império) – Xiaogang Feng
• 2006: Huo yuanjia / Fearless (A Coragem do Guerreiro) – Ronny Yu
• 2008: The Forbidden Kingdom (O Reino Proibido) – Rob Minkoff
• 2010: Di renjie: Tong tian di guo [Detective Dee and the Mystery of the Phantom Flame] – Tsui Hark
• 2011: Wu xia [Dragon] – Peter Chan
• 2011: Long men fei jia [Flying Swords of Dragon Gate] – Tsui Hark
• 2013: Yi dai zong shi (O Grande Mestre) – Wong Kar-Wai
• 2015: Cìkè Niè Yinniáng (A Assassina) – Hsiao-Hsien Hou