O Mistério da Casa Assombrada, 1975

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Numa conferência sobre percepção extra-sensorial, a conferencista alemã Helga Ulmann (Macha Méril) sente que alguém na sala está ligado a um passado de crime sangrento. Muito assustada com o que sente, Helga vai para o seu apartamento, mas alguém entra, e mata-a a golpes de cutelo. Esse crime é observado da praça defronte, onde Marcus Daly (David Hemmings), um pianista de jazz inglês a viver em Roma, conversava com o amigo Carlo (Gabriele Lavia). Interrogado pela polícia, e fotografado pela jornalista por Gianna Brezzi (Daria Nicolodi), que faz dele manchete de jornal, Marcus passa de testemunha a alvo do assassino, decidindo, com a ajuda de Gianna investigar o crime por conta própria.

Quatro Moscas de Veludo, 1971

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Roberto Tobias (Michael Brandon) é um baterista rock em Itália. Um dia, após começar a ver um homem que o segue por toda a parte, Roberto confronta-o violentamente, e o homem (Calisto Calisti) acaba apunhalado por acidente. Nesse momento, Roberto vê que um vulto mascarado testemunhou e fotografou tudo. A partir daí, Roberto começa a receber em casa fotos do crime, e objectos da vítima. Quando a presença do perseguidor se faz notar na própria casa de Roberto, este, já fora de si, tem de contar tudo à esposa Nina (Mimsy Farmer), e acaba por aconselhar-se com o amigo Diomede (Bud Spencer), que lhe diz para contratar um detective privado (Jean-Pierre Marielle), enquanto as mortes continuam e Roberto se sente cada vez mais ameaçado.

O Gato das Sete Vidas, 1971

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Franco “Cookie” Arnò (Karl Malden) é um cego que, ao passear à noite com a sobrinha Lori (Cinzia De Carolis), ouve uma misteriosa conversa às portas do Instituto Terzi. Esse Instituto e assaltado nessa noite, e a investigação do jornalista Carlo Giordani (James Franciscus), leva-o a Franco. O caso adensa-se quando um dos investigadores do instituto, o Dr. Calabresi (Carlo Alighiero), diz à noiva Bianca Merusi (Rada Rassimov) que sabe quem entrou ali na noite anterior, e o que foi roubado, sendo ele próprio assassinado de seguida. Suspeitando-se de espionagem industrial, Giordani e Arnò vão unir esforços, passando eles próprios a estar sob ameaça do misterioso assassino.

O Pássaro com Plumas de Cristal, 1970

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Sam Dalmas (Tony Musante) é um escritor norte-americano que vive em Roma com a namorada, a modelo inglesa Julia (Suzy Kendall), numa fase de bloqueio criativo. Uma noite, ao regressar a casa, Sam testemunha, de fora de uma galeria de arte, uma luta entre uma mulher e um homem envolto numa gabardina e usando luvas pretas. A mulher acaba ferida, e o homem foge, enquanto Sam se vê impotente, preso do outro lado da vitrina. Salva a mulher, Monica Ranieri (Eva Renzi), dona da galeria, Sam é advertido pelo inspector Morosini (Enrico Maria Salerno) que deve permanecer em Roma, pois o seu testemunho pode lançar luz sobre a identidade de um assassino em série que vai matando mulheres em Roma. Mas Sam acredita que algo na sua própria percepção não está correcto, e decide investigar por conta própria.

Universos Paralelos – 28 – O apetite insaciável do canibal de Thomas Harris

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Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no website Segundo Take.

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Universos Paralelos – 28 – O apetite insaciável do canibal de Thomas Harris

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Esta semana chega o vigésimo oitavo episódio de Universos Paralelos, da autoria do António Araújo (Segundo Take), do José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e do Tomás Agostinho (Imaginauta).

Desta vez vamos servir como prato, o universo dos serial killers de Thomas Harris na sua série “Hannibal”:

 

O apetite insaciável do canibal de Thomas Harris

Nascido a 22 de Setembro de 1940, pouco se sabe sobre o discreto Thomas Harris. Talvez os seus interesses enquanto romancista tenham tido a sua génese na cobertura de casos de polícia dos seus dias de jornalista. “Black Sunday”, um thriller psicológico publicado em 1975 em que um grupo terrorista planeia um assassinato em massa numa final do campeonato de futebol americano, foi apenas um sucesso mediano, recuperado dois anos mais tarde pela adaptação ao grande-ecrã pela mão de John Frankenheimer, “Domingo Negro”. O segundo romance, “Red Dragon”, de 1981, encontrou também o seu caminho até às salas de cinema num filme de 1986 produzido por Dino De Laurentiis e assinado pelo esteta Michael Mann: “Manhunter”, estreado em Portugal com três anos de atraso e com o título “Caçada ao Amanhecer”. Tanto livro como filme passaram relativamente despercebidos ao grande público apesar das críticas positivas ao anterior e do talento envolvido na produção do posterior. E, acima de tudo, não obstante conter a criação que moldaria a carreira do escritor e o panorama cinematográfico do decénio de 1990: o brilhante psiquiatra e assassino em série canibal Hannibal Lecter, nesta primeira versão cinematográfica com o nome alterado para Hannibal Lecktor numa breve e intensa criação do actor Brian Cox.

Aparecendo em 1988, como uma sequela de “Red Dragon”, “The Silence of the Lambs” retirava o protagonismo a Will Graham e colocava à boca de cena Clarice Starling, uma jovem cadete do FBI. Recuperando em parte a estrutura do romance anterior, recuperava também o seu elemento mais fascinante: o genial assassino atrás das grades Hannibal Lecter, tornado em relutante e manipulador aliado das forças policiais numa perseguição a um perigoso assassino em série. Agastado com o fiasco financeiro de “Caçada ao Amanhecer”, Dino De Laurentiis cedeu os direitos da personagem à Orion Pictures para uma planeada adaptação pela mão de Gene Hackman que não se chegou a concretizar. É difícil imaginar hoje o que teria resultado desta versão do projecto. A verdade é que se seguiu uma rara simbiose de talento na adaptação séria do que muitos poderiam considerar material menor. O guião de Ted Tally é fiel ao texto de Harris, filtrando os elementos não essenciais para uma narrativa eficaz e eficiente. Jodie Foster perseguiu o papel de Clarice pela afirmação de uma personagem feminina num mundo dominado por homens. A escolha improvável de Jonathan Demme para a cadeira de realizador encontrou um autor sintonizado não só com a perspectiva da sua protagonista como com a humanidade da história, revestindo-a da gravitas necessária ao horrível e degradante tema tão caro aos americanos, os assassinos em série. Finalmente, Anthony Hopkins encarnou com deleite Hannibal Lecter, transformando-se num ícone imediatamente reconhecível por conta da sua interpretação ao mesmo tempo charmosa e aterradora, num delicado número de corda-bamba entre o verosímil e o overacting. “O Silêncio dos Inocentes” legitimou por instantes o género de terror junto do mainstream, e, sob uma chuva de protestos das comunidades transexual e homossexual pelo retrato do assassino Buffalo Bill, arrecadou incrivelmente e inesperadamente as premiações dos Óscares nas principais categorias: filme, realização, argumento (neste caso, adaptado), actor e actriz. Ainda assim, é impossível não destacar o trabalho de edição de Craig McKay, de fotografia de Tak Fujimoto e de composição musical de Howard Shore na criação de um clássico absoluto

O sucesso descomunal de “O Silêncio dos Inocentes” e a popularidade de Hannibal Lecter, elevado na cultura popular ao pódio das criações vilanescas ficcionais, acabou por condicionar Thomas Harris. Só isso explica que o seu livro seguinte, altamente antecipado e publicado finalmente em 1999, tenha transformado o psiquiatra canibal, anteriormente um acompanhamento delicioso, no prato principal da refeição, dando inclusivamente o seu nome ao título: “Hannibal”. Dando continuidade ao romance anterior, coloca Clarice Starling no encalço do agora fugitivo Hannibal Lecter, alienando metade dos seus leitores no processo por causa do material mais lúrido que anteriormente. Incluindo Ted Tally, Jonathan Demme e Jodie Foster, que se recusaram a voltar para mais um filme a ser produzido pelo arrependido Dino De Laurentiis, à procura de recuperar os dólares que viu voar quando abriu mão da personagem agora tão popular. De Laurentiis começou por assegurar o mais importante: o regresso de Anhony Hopkins. Depois conseguiu o envolvimento de Ridley Scott, recém aclamado pelo sucesso de “Gladiador”. Finalmente, colmatou a ausência de Jodie Foster com a contratação de uma actriz igualmente capaz, Julianne Moore. Ainda assim, apesar do extraordinário trabalho de adaptação de David Mamet e Steven Zaillian, e dos muitos milhões de dólares arrecadados na bilheteira, foi impossível disfarçar, logo em 2001, o sentimento generalizado de desapontamento perante esta adaptação. Obviamente que, apesar disto, o consagrado produtor italiano não se deixou abater na sua demanda para fazer render a recuperada galinha dos ovos de ouro, e logo no ano seguinte decidiu voltar a filmar “Red Dragon” no contexto da composição de Hopkins para Lecter. No entanto, um elenco de excepção e o tarefeiro realizador Brett Ratner não foram suficientes para recuperar, onze anos depois, a “magia” do filme de 1991 a partir de um guião do também regressado Ted Tally. O resultado é uma revisitação morna e descaracterizada do que já tinhamos visto em “Caçada ao Amanhecer”, com o protagonismo de Hannibal Lecter a ser desta feita obviamente inflacionado.

Prova final da “prisão” de Harris à sua criação é o romance de 2006 “Hannibal Rising”. Alegadamente, terá sido a pressão de Dino De Laurentiis para a criação de uma prequela, com ou sem a colaboração do escritor, que o terá levado à escrita do livro e da própria adaptação ao cinema, numa história da génese do monstro Hannibal Lecter para matar de vez com algum mistério que pudesse ainda sobrar. O resultado, logo no ano seguinte, é um filme que ninguém pediu e muito poucos viram. Realizado por Peter Webb, “Hannibal – A Origem do Mal” viu o seu protagonista mudar novamente de cara, desta vez para a do jovem actor Gaspard Ulliel. Quando pensávamos ter sido este o último prego no caixão, eis que surge em 2013 o impensável. Uma excelente adaptação televisiva protagonizada pela canibal personagem, aqui reinventada pela singularidade da leitura de Mads Mikkelsen, repetindo o título singelo “Hannibal”. Esta criação de Bryan Fuller conseguiu a proeza de recuperar o tom de horror gótico sugerido a espaços pelos filmes, construindo macabros tableaux de grande beleza estética e horripilante violência gráfica enquanto incorporava nas suas narrativas ao longo de três temporadas elementos do folclore das obras que a precederam. Se antes nos parecia estamos de barriga cheia, perante o cancelamento de tal festim ficámos subitamente com fome por mais.

António Araújo, Março de 2020.

 

Fontes primárias

Bibliografia

• Harris, Thomas (1981) Red Dragon. Nova Iorque: G. P. Putnam’s Sons
• Harris, Thomas (1988) The Silence of the Lambs. Nova Iorque: St. Martin’s Press
• Harris, Thomas (1999) Hannibal. Nova Iorque: Delacorte Press
• Harris, Thomas (2006) Hannibal Rising. Nova Iorque: Delacorte Press

Cinema

• Caçada ao Amanhecer (Manhunter, Michael Mann, 1986)
• O Silêncio dos Inocentes (The Silence of the Lambs, Jonathan Demme, 1991)
• Hannibal (Ridley Scott, 2001)
• Dragão Vermelho (Red Dragon, Brett Ratner, 2002)
• Hannibal – A Origem do Mal (Hannibal Rising, Peter Webber, 2007)

Televisão

• Hannibal (Bryan Fuller, 2013-2015)

Universos Paralelos – 24 – O universo detectivesco de Philip Marlowe

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Universos Paralelos – 24 – O universo detectivesco de Philip Marlowe

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Na segunda-feira completamos dois anos, com o vigésimo quarto episódio de Universos Paralelos, da autoria do António Araújo (Segundo Take), do José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e do Tomás Agostinho (Imaginauta).

Nele, vamos investigar o universo detectivesco de Philip Marlowe, a mais célebre criação de Raymond Chandler:

 

O universo detectivesco de Philip Marlowe

Em 1932, aos 44 anos, Raymond Chandler virou-se para a escrita depois de perder o emprego como executivo numa empresa petrolífera. Por esta altura, já tinha tido experiência para várias vidas. Nascido em Chicago em 1888, viveu com a mãe em Londres depois do pai abandonar a família. Naturalizado inglês para se tornar funcionário público, Chandler viria a virar as costas a essa actividade para experimentar sem sucesso uma carreira no jornalismo. O suicídio do amigo autor e poeta Richard Barham Middleton, que considerava ser mais talentoso do que o próprio, impressionou-o e desmoralizou-o de prosseguir uma carreira na escrita nesse momento. De regresso aos EUA, foram precisas várias actividades profissionais, as trincheiras da Primeira Grande Guerra em França e a Grande Depressão, ajudadas pelo alcoolismo, absentismo, volatilidade e avanços impróprios sobre colegas femininas, para se encontrar no desemprego e obrigar-se a escrever ficção pulp como meio de subsistência.

Depois de publicar textos na revista Black Mask e vários contos, o primeiro romance “The Big Sleep”, em 1939, viu nascer o detective Philip Marlowe, a sua criação definitiva. Juntamente com outros autores contemporâneos, como Dashiell Hammemett, James M. Cain ou Mickey Spillane, foi um dos nomes responsáveis pelo estilo hard-boiled. Numa reacção aos rígidos costumes, moralismo social e sexual, fundamentalismo religioso e exploração capitalista da era vitoriana — frequentemente alvo de ácidas farpas nos textos de Chandler —, e na sequência da violência do crime organizado e da corrupção do sistema legal americano durante a Proibição da segunda década do século XX, os romances hard-boiled criaram, com os seus detectives cínicos, anti-heróis que gastavam a sola dos sapatos nas ruas violentas e navegavam a linha ténue entre os criminosos e os agentes da lei. Não espanta, portanto, que este género tenha andado de mão dada com o film noir na sétima arte, servindo de base a inúmeras adaptações ao grande-ecrã.

Marlowe, não só substituiu os protagonistas dos contos anteriores de Chandler em edições futuras, como protagonizou as restantes histórias e romances escritos pelo autor, como os celebrados “Farewell, My Lovely” (1940) ou “The Long Goodbye” (1953). Dos oito romances publicados — o último, “Poodle Springs”, foi completado por Robert B. Parker trinta anos depois da morte de Chandler, em 1959 — apenas “Playback” (1958) não foi adaptado ao cinema, sendo que alguns foram-no mais do que uma vez. Assim, e apesar do retrato icónico de Philip Marlowe por Humphrey Bogart — “À Beira do Abismo” (The Big Sleep, Howard Hawks, 1946) —, muitos foram os actores que vestiram a gabardina e o chapéu do detective: George Sanders, Lloyd Nolan, Dick Powell, George Montgomery, Robert Montgomery, na década de quarenta, James Garner, em 1969, Robert Mitchum (o único actor que interpretou Marlowe por duas vezes) e o improvável Elliot Gould na década de setenta, e, por fim, James Caan, no final dos anos noventa.

Além de influenciar estilisticamente a literatura popular americana, Raymond Chandler também escreveu para cinema, adaptando obras de outros autores — “Pagos a Dobrar” (Double Indemnity, Billy Wilder, 1944), adaptando James M. Cain em colaboração com o realizador, ou “O Desconhecido do Norte-Expresso” (Strangers on a Train, Alfred Hitchcock, 1951), numa adaptação, com Czenzi Ormonde, de um romance de Patricia Highsmith — e escrevendo argumentos originais, como “A Dália Azul” (The Blue Dahlia, George Marshall, 1946). No entanto, interessa-nos aqui a sua criação central, Philip Marlowe, o seu papel na definição do estilo hard-boiled e os vários retratos do detective privado no cinema, tanto no contexto do film noir como em adaptações posteriores.

António Araújo, Agosto de 2019.

 

Fontes primárias

Romances

• The Big Sleep (1939) Alfred A. Knopf, New York
• Farewell, My Lovely (1940) Alfred A. Knopf, New York
• The High Window (1942) Alfred A. Knopf, New York
• The Lady in the Lake (1943) Alfred A. Knopf, New York
• The Little Sister (1949) Hamish Hamilton, London
• The Long Good-bye (1953) Hamish Hamilton, London
• Playback (1958) Hamish Hamilton, London
• Raymond Chandler deixou um romance inacabado, completado em 1989 por Robert B. Parker como Poodle Springs

Colecções de contos / novelas

• Five Murderers (1944) Avon Books, New York
• Five Sinister Characters (1945) Avon Books, New York
• Red Wind (1946) World Publishing Co, Cleveland, OH
• Spanish Blood (1946) World Publishing Co, Cleveland, OH
• Finger Man, and Other Stories (1947) Avon Books, New York
• The Simple Art of Murder (1950) Houghton Mifflin Harcourt, Boston
• Trouble Is My Business (1950) Penguin Books, Harmondsworth
• Pick-up on Noon Street (1952) Pocket Books, New York
• Smart-Aleck Kill (1953) Hamish Hamilton, London
• Pearls Are a Nuisance (1958) Hamish Hamilton, London
• Killer in the Rain (1964) Hamish Hamilton, London
• The Smell of Fear (1965) Hamish Hamilton, London

Cinema

• Falcão Detective (The Falcon Takes Over, Irving Reis, 1942). Adaptação de “Farewell My Lovely” com o detetive Falcon substituindo Marlowe. George Sanders interpretou Falcon
• Time to Kill (Herbert I. Leeds, 1942). Adaptação de “The High Window” com o detetive Michael Shayne no lugar de Marlowe. Lloyd Nolan é Shayne
• Enigma (Murder, My Sweet, Edward Dmytryk, 1944). Adaptação de “Farewell My Lovely”. Dick Powell como Marlowe
• À Beira do Abismo (The Big Sleep, Howard Hawks, 1946). Humphrey Bogart como Marlowe
• A Dama do Lago (Lady in the Lake, Robert Montgomery, 1947). Robert Montgomery como Marlowe
• A Moeda Maldita (The Brasher Doubloon, John Brahm, 1947. Adaptação em produção britânica de “The High Window”. George Montgomery interpreta Marlowe
• Detective em Acção (Marlowe, Paul Bogart, 1969). Adaptação de “The Little Sister”. James Garner como Marlowe
• O Imenso Adeus (The Long Goodbye, Robert Altman, 1973). Elliott Gould interpreta Marlowe
• O Último dos Duros (Farewell, My Lovely, Dick Richards, 1975). Robert Mitchum interpreta Marlowe
• O Sono Derradeiro (The Big Sleep, Michael Winner, 1978). Robert Mitchum interpreta Marlowe

Rádio e Televisão

• Lux Radio Theatre, Murder My Sweet, adaptação do filme de 1944, CBS, 11 de junho de 1945 (Dick Powell como Marlowe)
• The New Adventures Of Philip Marlowe, série de rádio da NBC, 17 de junho de 1947 a 9 de setembro de 1947. (Van Heflin como Marlowe)
• Suspense, rádio CBS, 10 de janeiro de 1948 (participação na série com Robert Montgomery em The Adventures of Sam Spade (crossover), “The Kandy Tooth”)
• Hollywood Star Time, Murder My Sweet, adaptação do filme de 1944, rádio CBS, 8 de junho de 1948 (Dick Powell como Marlowe)
• The Adventures Of Philip Marlowe, série da rádio CBS, 26 de setembro de 1948 até 15 de setembro de 1951. (Gerald Mohr como Marlowe)
• Climax!, The Long Goodbye, adaptação do livro, TV CBS, 7 de outubro de 1954 (Dick Powell como Marlowe)
• Philip Marlowe, TV ABC, 6 de outubro de 1959 até 29 de março de 1960. (Philip Carey como Marlowe)
• Philip Marlowe, Private Eye, Sére da London Weekend Television/HBO Television, 16 de abril de 1983 até 18 de maio de 1983, 27 de abril de 1986 até 3 de junho de 1986) (Powers Boothe como Marlowe)
• The BBC Presents: Philip Marlowe, Série de rádio da BBC, 26 de setembro de 1977 até 23 de setembro de 1988. (Ed Bishop como Marlowe)
• Fallen Angels, “Red Wind”, adaptação do conto, Showtime Television, 26 de novembro de 1995. (Danny Glover como Marlowe)
• Crime no Nevada (Poodle Springs), adaptação do livro “Poodle Springs” (um fragmento completado por Robert B. Parker), filme da HBO Television, 25 de julho de 1998. (James Caan como Marlowe)

 

Fontes secundárias

Literatura

• Triste, solitario y final (de Osvaldo Soriano, 1974. Marlowe aparece como uma personagem)
• Raymond Chandler’s Philip Marlowe: a Centennial Celebration (colecção de contos de outros autores, ed. Byron Preiss, 1988, ISBN 1-59687-847-9, e 1999, ISBN 0-671-03890-7, com duas novas histórias)
• Poodle Springs (de Robert B. Parker, 1990, finalização do livro de Chandler)
• Perchance to Dream (de Robert B. Parker, 1991, escrito como uma sequência para The Big Sleep)
• Orange Curtain (de John Shannon; Marlowe aparece aposentado como uma pessoa real modelada conforme as novelas de Chandler)
• Dealer’s Choice (de Sara Paretsky; sátira dos detectives particulares usando Marlowe como protagonista)
• The Singing Detective (de Dennis Potter; o protagonista muda o nome para Marlowe)

Universos Paralelos – 8 – A ciência de dedução de Sherlock Holmes

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Universos Paralelos – 8 – A ciência da dedução de Sherlock Holmes

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Segunda-feira, dia 20 de Agosto é tempo para o oitavo Universos Paralelos, como sempre no podcast Segundo Take, com a autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta).

Desta vez, o tema é o mundo ficcional de Sherlock Holmes, o príncipe dos detectives criado por Arthur Conana Doyle. O episódio poderá ser encontrado aqui:

 

A ciência da dedução de Sherlock Holmes

Quando pensamos na Inglaterra, no final do século XIX, evocamos imediatamente o nevoeirento romance gótico vitoriano, ou a emergência da consciência social dickseniana, com ruas geladas, velhos avarentos, fantasmas aristocráticos e pobres órfãos. Mas este era o tempo do socialismo de Marx, da revolução científica de Darwin, do positivismo de Comte, da psicanálise de Freud e do determinismo de Laplace, sendo ainda uma época em que a Inglaterra se arrogava de ter um Império que nunca via o por do sol, mas em que rebentavam guerras de independência, onde romantismo e nostalgia coexistiam com o entusiasmo do futuro trazido pelo racionalismo científico.

Fruto do seu tempo é Arthur Conan Doyle, um médico nascido em 1859, tirado das profundezas da Escócia, e de uma infância de rigor puritano, em que passou de órfão a self-made-man. Veterano de guerras coloniais, Conan Doyle aliou patriotismo e devoção mística ao seu espírito científico, gosto pela aventura e descoberta. O resultado foi uma escrita que ia do romance histórico napoleónico à aventura na descoberta de mundos perdidos, e àquela que seria a sua criação mais emblemática, o príncipe dos detectives: Sherlock Holmes.

Enquanto Londres se atemorizava com os crimes de Whitechapel, e a figura misteriosa de Jack o Estripador (1891), Conan Doyle dava-nos (a partir de 1887) uma personagem literária que nos vinha ensinar que, aplicando a dedução lógica, todo o crime pode ser solucionado, e todas as motivações podem ser determinadas. Como se a matemática fosse finalmente colocada ao serviço das preocupações sociais, ajudando a tornar mais habitável o caos que até aí fora a actividade humana.

É nesse optimismo racional, mesclado de centelha romântica, que nasce Sherlock Holmes, que Doyle nos traz em 4 romances e 56 contos, que constituem a matriz do romance de detectives que de então até hoje continua a captar fãs, primeiro na literatura, depois com a ajuda do cinema e da televisão.

Com uma escrita escorreita, não desdenhando algum sensacionalismo, e introduzindo a figura do narrador romântico, companheiro leal do detective, mas ao contrário dele, incapaz de deduzir e por isso um mediador ao nosso nível (modelo iniciado no fiel Dr. Watson), Arthur Conan Doyle deixou-nos um conjunto de histórias empolgantes, marcadas por casos bizarros, por vezes a roçar o horrífico, onde a frieza de um detective excêntrico, dado a momentos de uma quase sociopatia, faziam dele um super-homem intelectual de fraquezas mundanas, que nos guiava por exercícios mentais cuja recompensa era a resolução lógica, mas ao mesmo tempo surpreendente.

O modelo vingou, e proliferou. Da sua maior admiradora — Agatha Christie — a tantos escritores que se seguiram (G. K. Chesterton, Ellery Queen, Erle Stanley Gardner, Rex Stout, Ellis Peters, Dorothy L. Sayers, etc.), a literatura de detectives tornou-se uma das mais procuradas do século XX. Seguiram-se as adaptações, tantas vezes com actores a especializarem-se na sua versão de Holmes: do teatro, onde William Gillette começou em 1899, até ao cinema (Arthur Wontner, Basil Rathbone, Robert Downey Jr.), e depois à televisão (Peter Cushing, Jeremy Brett, Benedict Cumberbacht). Seguiu-se o uso do nome de Holmes como personagem de obras apócrifas que ainda hoje tentam compreender um homem que — relembremos, pois chega a parecer necessário — nunca existiu, mas que é a personagem ficcional mais vezes adaptada ao cinema.

Tenha-se ou não lido a obra de Conan Doyle, seja-se ou não especialista em Holmes, todos temos alguma noção de quem é este mestre dos detectives, e de como os seus métodos são infalíveis. Com duas séries televisivas actualmente a usar no nome de Sherlock Holmes, e uma tradição literária e televisiva que ainda usa os métodos de Doyle para contar histórias, chega a ser necessário questionar: é possível criar uma história de detectives sem parecer derivada de Holmes?

José Carlos Maltez, Agosto de 2018.

 

Fontes primárias

Bibliografia canónica

• Um Estudo em Vermelho (A Study in Scarlet, Dez/1887 – Beeton’s Christmas Annual)
• O Sinal dos Quatro (The Sign of the Four, Fev/1890 – Lippincott’s Magazine)
• As Aventuras de Sherlock Holmes (The Adventures of Sherlock Holmes, 1892 – The Strand Magazine)
• As Memórias de Sherlock Holmes (The Memoirs of Sherlock Holmes, 1894 – The Strand Magazine)
• O Cão dos Baskervilles (The Hound of the Baskervilles, 1901-1902 – em capítulos na revista The Strand Magazine)
• A Volta de Sherlock Holmes (The Return of Sherlock Holmes, 1905 – The Strand Magazine)
• O Vale do Medo (The Valley of Fear, 1914–1915 – em capítulos na revista The Strand)
• Os Últimos casos de Sherlock Holmes (His Last Bow, 1917 – The Strand Magazine)
• Histórias de Sherlock Holmes (The Case-Book of Sherlock Holmes, 1927 – The Strand Magazine)

Bibliografia apócrifa (selecção)

• Sherlock Holmes: The Published Apocrypha (ed. Jack Tracy, 1980)
• The Uncollected Sherlock Holmes (ed. Richard Lancelyn Green, 1983)
• The Final Adventures of Sherlock Holmes (ed. Peter Haining, 2005)
• The Apocrypha of Sherlock Holmes (ed. Leslie S. Klinger, 2009)
• The Exploits of Sherlock Holmes (Adrian Conan Doyle, John Dickson Carr, 1954)

Adaptações ao teatro (selecção)

• Sherlock Holmes (William Gillette, 1899 – em 4 actos)
• The Final Adventures of Sherlock Holmes (William Gillette, 1905 – em 1 acto)
• Baker Street (história: Jerome Coopersmith; música e letras: Marian Grudeff e Raymond Jessel, 1965)

Adaptações ao cinema (selecção)

• The Return of Sherlock Holmes (1929, Basil Dean)
• The Sign of Four: Sherlock Holmes’ Greatest Case (1932, Graham Cutts)
• A Lenda do Cão Fantasma (The Hound of the Baskervilles, 1939, Sidney Lanfield)
• Sherlock Holmes Contra Moriarty (The Adventures of Sherlock Holmes 1939, Alfred L. Werker)
• O Cão dos Baskervilles (The Hound of the Baskervilles, 1959, Terence Fisher)
• A Vida Íntima de Sherlock Holmes (The Private Life of Sherlock Holmes, 1970, Billy Wilder)
• Processo Arquivado por Ordem Real (Murder by Decree, 1979, Bob Clark)
• O Enigma da Pirâmide: (Young Sherlock Holmes 1985, Barry Levinson Nicholas Rowe)
• Rato Basílio, o Grande Mestre dos Detectives (The Great Mouse Detective, 1986, Ron Clements, Burny Mattinson, David Michener, John Musker
• As Desventuras de Sherlock Holmes: (Without a Clue, 1988, Thom Eberhardt)
• Sherlock Holmes and the Leading Lady (1991, Peter Sasdy) (telefilme)
• The Hound of the Baskervilles (2000, Rodney Gibbons) (telefilme)
• Sherlock Holmes (2009, Guy Ritchie)
• Sherlock Holmes: Jogo de Sombras (Sherlock Holmes: A Game of Shadows, 2011, Guy Ritchie)
• Mr. Holmes (2015, Bill Condon)

Adaptações à televisão (selecção)

• Sherlock Holmes (BBC, 1964–1968) [39 episódios]
• The Adventures of Sherlock Holmes (ITV Granada, 1984–1994) [36 episódios]
• Sherlock (BBC, 2010-?) [a decorrer]
• Elementary (CBS, 2012-?) [a decorrer]

Fontes secundárias

Bibliografia

• Booth, M (2000) – The Doctor and the Detective: A Biography of Sir Arthur Conan Doyle. New York, NY: Minotaur Books.
• Carr, J. D. (2003) – The Life of Sir Arthur Conan Doyle. New York, NY: Carroll & Graf.
• Lycett, A. (2007) – The Man Who Created Sherlock Holmes: The Life and Times of Sir Arthur Conan Doyle. New York, NY: Free Press.

Vídeos

• Entrevista de Arthur Conan Doyle (William Fox, 1927) (https://www.youtube.com/watch?v=8EOYl9Z0wB8)
• Biography: Sherlock Holmes: The Great Detective (Peter Wain, 1995, Warner Brothers) (https://www.youtube.com/watch?v=eq0i4ktsgOc)