Rio das Mortes, 1971

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Cinema, Cinema alemão, Comédia, Günther Kaufmann, Hanna Schygulla, Katrin Schaake, Michael König, Novo cinema alemão, Rainer Werner Fassbinder

Em Munique, Michel (Michael König) e Günther (Günther Kaufmann) são dois amigos que vivem uma vida monótona. Michel namora Hanna (Hanna Schygulla), uma mulher mais prática, que quer assentar e casar com ele. Mas ele é um sonhador, que possuindo o mapa do que crê ser um tesouro maia, escondido no Perú, convence Günther a montar uma expedição àquele país sul-americano. Juntos vão tentar angariar fundos para a viagem, quer vendendo o que têm quer tentando aliciar financiadores, apesar de toda a sua inexperiência, e de estar implícito que se o conseguirem, deixarão Hanna para trás.

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A Viagem a Niklashauser, 1970

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Cinema, Cinema alemão, Cinema político, Günther Kaufmann, Hanna Schygulla, Kurt Raab, Margit Carstensen, Michael Fengler, Michael Gordon, Michael König, Novo cinema alemão, Rainer Werner Fassbinder

Como começar uma revolução? É possível fazer a revolução com poucas pessoas? A quem serve a revolução? Essas parecem ser as perguntas iniciais de um grupo de revolucionários, que vão seguir o movimento criado por Hans Boehm (Michael König), um pastor do século XV, que se diz inspirado pela Virgem Maria para conduzir os camponeses contra aqueles que os exploram, os senhores feudais e a Igreja. Anacrónico, usando linguagem marxista e personagens contemporâneas em conjunto com personagens e realidades medievais, o filme mostra-nos o percurso dos revolucionários, no seu desenvolvimento e debate de conceitos, e confrontos com quem se lhes depara.

Os Deuses da Peste, 1970

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Carla Egerer, Cinema, Cinema alemão, Drama Criminal, Gangsters, Günther Kaufmann, Hanna Schygulla, Harry Baer, Ingrid Caven, Jan George, Lilo Pempeit, Margarethe von Trotta, Marian Seidowsky, Noir, Novo cinema alemão, Rainer Werner Fassbinder

Franz Walsch (Harry Baer) é libertado da prisão, e vai começar a sua nova vida procurando as velhas amizades, começando pela namorada, Johanna (Hanna Schygulla), a sua mãe (Lilo Pempeit) e irmão Marian (Marian Seidowsky). A descoberta de que a namorada o traiu, leva-o a esfriar o interesse nela, dispersando-se por outras mulheres, até encontrar Margarethe (Margarethe von Trotta), que desde o início, o procurava. Em conjunto vão viver uma relação a três com Günther (Günther Kaufmann), com quem vão preparar alguns assaltos. Mas a morte de Marian às mãos de Günther põe a polícia no encalço deles, depois de traídos po Johanna.

O Soldado Americano, 1970

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Cinema, Cinema alemão, Drama Criminal, Elga Sorbas, Gangsters, Hark Bohm, Jan George, Karl Scheydt, Katrin Schaake, Margarethe von Trotta, Marius Aicher, Noir, Novo cinema alemão, Rainer Werner Fassbinder, Ulli Lommel

Ricky (Karl Scheydt) é um assassino profissional a soldo da polícia, para que elimine alguns criminosos que esta não consegue incriminar. Ex-soldado americano de origem alemã, de regresso a Munique, depois de ter vivido nos Estados Unidos e de ter combatido no Vietname, Ricky é ajudado pelo amigo Franz (Fassbinder), enquanto passa o tempo em hotéis de terceira, em sexo mecânico com a criada do hotel (Margarethe von Trotta), e vagueando pela cidade em busca dos seus alvos. Só que, num trabalho desta ordem, cedo Ricky se tornará incómodo para quem o contratou, principalmente quando se envolve com Rosa (Elga Sorbas), amante de um dos polícias.

Das Kaffeehaus, 1970

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Carlo Goldoni, Cinema, Cinema alemão, Günther Kaufmann, Hanna Schygulla, Hans Hirschmüller, Harry Baer, Ingrid Caven, Kurt Raab, Margit Carstensen, Novo cinema alemão, Peer Raben, Rainer Werner Fassbinder, Rudolf Waldemar Brem

O Café de Ridolfo (Peer Raben) é um lugar de encontros, desencontros, jogos, conversas, trocas comerciais, e muita intriga, maquinação e coscuvilhice. Da prostituta Lisaura (Hanna Schygulla), ao falso conde Leander (Günther Kaufmann), do jogador Eugenio (Harry Baer) ao manipulador Don Marzio (Kurt Raab), ali discutem-se relações, negócios, ideais, motivações e eventos, decidem-se casamentos, futuros e estados de espírito.. De modo quase estático, esta foi a forma de Rainer Werner Fassbinder homenagear o dramaturgo italiano do século XVIII Carlo Goldoni, com a adaptação televisiva de uma peça que fala da Veneza burguesa e boémia do seu tempo.

O Machão, 1969

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Cinema, Cinema alemão, Doris Mattes, Drama, Elga Sorbas, Hanna Schygulla, Hans Hirschmüller, Harry Baer, Irm Hermann, Lilith Ungerer, Novo cinema alemão, Peter Moland, Rainer Werner Fassbinder, Rudolf Waldemar Brem

Franz (Harry Baer), Marie (Hanna Schygulla), Paul (Rudolf Waldemar Brem), Helga (Lilith Ungerer), Erich (Hans Hirschmüller), Rosy (Elga Sorbas), Gunda (Doris Mattes), Elizabeth (Irm Hermann) e Peter (Peter Moland) são um grupo de alemães, vizinhos e conhecidos, que costumam passar tempo juntos, numa vida sem interesses, perdidos a fumar, jogar às cartas, a comentar as vidas uns dos outros, ou a envolverem-se em relações sexuais entre eles, sem qualquer paixão, e por vezes pagas. A chegada de Jorgos (Rainer Werner Fassbinder), um imigrante grego, será visto com interesse pelas mulheres, em especial Marie, que começa uma relação com ele, e com suspeição pelos homens, que se sentem ameaçados pelo elemento estranho que perturba o equilíbrio estagnado do grupo.

O Amor é Mais Frio do Que a Morte, 1969

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Cinema, Cinema alemão, Drama, Drama Criminal, Hannah Schygulla, Novo cinema alemão, Rainer Werner Fassbinder, Ulli Lommel

Conhecido no mundo do crime, Franz (Rainer Werner Fassbinder) é trazido perante o sindicato que o quer a seu soldo. Mesmo torturado e espancado, Franz recusa. Mais tarde, vivendo com a sua amante, a prostituta Johanna (Hanna Schygulla), Franz recebe a visita de Bruno (Ulli Lommel), o amigo que fez nesses dias de cativeiro. O trio passa a viver uma relação próxima, de triângulo amoroso consentido, ao número de pequenos crimes, que levam à morte de um outro bandido que acossava Franz. É então que a polícia começa a apertar o cerco, enquanto o trio continua a pensar em novos crimes.

Ciclo “Rainer Werner Fassbinder”

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Cinema alemão, Novo cinema alemão, Rainer Werner Fassbinder

É tempo de mais uma integral n’A Janela. Será a sexta vez que olhamos para uma obra integral de um realizador fundamental da história do cinema. Depois de Woody Allen, Alfred Hitchcock, Martin Scorsese, Ingmar Bergman e Federico Fellini, chega o alemão Rainer Werner Fassbinder. É com ele que passaremos – de forma acelerada e alienada – as Quartas-feiras deste ano. Para saberem porque devem acompanhá-la, é só ler o texto introdutório, da autoria de Sara Galvão.

Texto de Sara Galvão
Cineasta e montadora a trabalhar em Londres.
Editora da revista Take Cinema Magazine
Colaboradora do website Critics Associated

Uma das mais curiosas (e prolíficas) figuras do cinema europeu, Rainer Werner Fassbinder (1945-1982), tem mais de quarenta longas-metragens, duas séries de televisão e vinte e tal peças no seu nome, fazendo qualquer mero mortal sentir-se uma lesma preguiçosa que nunca alcançará nada na vida. Quando acrescentamos que os seus quarenta e tal filmes foram feitos em 14 anos, então sim, camaradas, está na altura de desistir, porque estamos a falar de 2,8 filmes por ano. Envergonha-te, Woody Allen

Sim, a extrema produtividade está directamente relacionada com a morte súbita aos 37 anos (isso e uma quantidade considerável de barbitúricos e cocaína), mas o que é o valor de uma vida humana [*sarcasmo] comparada com a herança cinematográfica incrível que este homem nos deixou? Um só dos seus grandes filmes seria o suficiente para o colocar nos livros de História da Sétima Arte; quarenta e tal é basicamente gozar com os pobrezinhos.

Contexto: Alemanha anos 70. A primeira vaga do Novo Cinema Alemão tinha começado em 1962, com o Manifesto de Oberhausen, escrito por Alexander Kluge e outros. Os cineastas alemães tinham nas mãos uma tarefa complicada: a de criar um cinema nacional num país destruído pelo nacionalismo. Fassbinder será a figura da frente de uma segunda geração de cineastas independente, que incluem Werner Herzog, Jean-Marie Straub, Wim Wenders e Volker Schlöndorff.

Fassbinder começou a sua carreira no teatro, o que explica decerto a primeira fase das sua obra cinematográfica, bastante influenciada por Brecht e Artaud, mas «traduzida» para as massas, e feita para apelar a públicos contemporâneos (para Fassbinder, o cinema tem de ter um público). O seu primeiro filme, “Liebe ist kalter als der Tod” (1969), mistura Hollywood com avant-garde, e foi bastante mal-recebido na Berlinale. A história de gangsters «desconstruída», com Fassbinder como protagonista, já deixava antever alguns dos temas futuros do realizador – solidão, procura de amor, medo de traição. Outros dos filmes dignos de nota desta fase são “Der Amerikanische Soldat” (1970), “Whity” (1970) e “Beware of a Holy Whore” (1971) – um filme «auto-biográfico» sobre um realizador egomaníaco.

Quando o financiamento dos seus filmes aumentou devido ao seu sucesso, Fassbinder começou a moldar os seus filmes (com inclinação política de esquerda) ao modelo americano. O cineasta queria contar histórias populares, de narrativas simples, e que, mais uma vez, apelassem a uma audiência generalista. Nas palavras do próprio, «O cinema americano é o único que posso levar a sério, porque é o único que realmente encontrou um público. O cinema alemão costumava ter um público, antes de 1933, e claro que há realizadores individuais em outros países que estão próximos do seu público. Mas o cinema americano, em termos gerais, tem a relação mais feliz com o seu público, e isso é porque não tenta ser ‘arte’. O seu estilo narrativo não é complicado ou artificial. Bem, claro que é artificial, mas não é ‘artístico’».

Assim, Fassbinder tornou-se, entre 1971 e 1975, numa espécie de Douglas Sirk alemão, sem deixar de lado, por muito que tente, a sua sensibilidade europeia e política. Destaque-se “Die bitteren Tränen der Petra von Kant” (1972 – filmado dentro de um único espaço, extremamente claustrofóbico e teatral), “Wildwechsel” (1973 – sobre a relação sexual de uma miúda de 14 anos com um rapaz de 19), “Welt am Draht” (1973 – ficção científica!), “Angst Essen Seele auf” (1974 – um óptimo ponto de entrada na obra de Fassbinder, e que levará Fassbinder a uma audiência internacional), “Effi Briest” (1974 – que levou 58 dias a ser filmado, um recorde na carreira de Fassbinder) e “Faustrecht der Freiheit” (1974).

Naquela que iria ser a sua última e mais aclamada fase, Fassbinder vira-se para a história Alemã, com todos os seus problemas, e realiza a sua famosa serie “Berlin Alexanderplatz” (1980) – uma excepção naturalista desta fase, onde os seus filmes se vão mais uma vez estilizar. Destaque-se “Despair – Eine Reise ins Licht” (1978 – o seu primeiro filme em Inglês, adaptado de Nabokov), “Die Ehe der Maria Braun” (1979 – o seu maior sucesso na Alemanha), “Die Dritte Generation” (1979 – uma comédia negra sobre terrorismo), “Die Sehnsucht der Veronika Voss” (uma espécie de Sunset Boulevard, mas muito mais negro) e “Querelle” (o seu último filme, que a Time Out descreveu, muito politica incorrectamente, como «perhaps an entirely appropriate parting shot from a drug-crazed German faggot».

Em suma, uma carreira imensa, de um dos observadores mais implacáveis da natureza humana, com uma vida pessoal tão ou mais intensa que os seus filmes, que auto-proclamou a sua «marca» de autor: «Qualquer realizador decente tem um único tema, e só faz o mesmo filme vezes e vezes sem conta. O meu tema é o exploração abusiva de sentimentos, seja lá quem os estiver a explorar. Nunca acaba. É um tema permanente. Seja o estado a explorar patriotismo, ou numa relação entre um casal, onde uma das partes destrói a outra.»

Longe de passarinhos e finais felizes, Rainer Werner Fassbinder, que, com um enorme talento e quantidades aparentemente inesgotáveis de cocaína, nos deu uma obra imensa, complexa e extremamente variada, é um cínico genial que claramente nos daria uns senhores episódios do Black Mirror, se ainda estivesse vivo. Assim, só nos resta olhar para a sua obra, e suspirar porque, como dizia o Billy Joel, “Only the Good Die Young”.

Sara Galvão

14ª KINO – Mostra do Cinema de Expressão Alemã – As críticas

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Cinema, Cinema alemão, Festivais

Hoje n’A Janela Encantada faz-se uma chamada de atenção para a 14ª edição do KINO – Mostra de Cinema de Expressão Alemã, cuja edição de Lisboa decorreu de 19 a 24 de Janeiro. Fica aqui a lista de críticas escritas para a revista Take Cinema Magazine:

• Introdução

• Fuskushima, Meu Amor, de Doris Dörrie
• 24 Semanas, de Anne Zohra Berrached
• Aloys, de Tobias Nölle
• O Lado Obscuro da Lua, de Stephan Rick
• Stefan Zweig – Adeus à Europa, de Maria Schrader

Da Vida das Marionetas, 1980

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Christine Buchegger, Cinema, Cinema alemão, Drama, Ingmar Bergman, Martin Benrath, Rita Russek, Robert Atzorn, Walter Schmidinger

Peter Egerman (Robert Atzorn) é um homem casado, que acabou de matar uma prostituta (Rita Russek) com o mesmo nome da sua esposa. Numa reconstituição conduzida por um investigador policial (Karl-Heinz Pelser), viajamos pelas neuroses de Peter, como relatadas ao seu analista, o Professor Mogens Jensen (Martin Benrath), a quem ele confessara querer matar a esposa Katarina (Christine Buchegger), que ele ama tanto quanto odeia, numa relação em que ambos traem, mas procuram continuar, sem conseguirem ultrapassar os fantasmas que os afastam.