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Carrie Aizley, Catherine O'HaraHarry Shearer, Christopher Guest, Christopher Moynihan, Cinema, Comédia, Eugene Levy, Filme sobre Cinema, Fred Willard, Hollywood, Jennifer Coolidge, John Michael Higgins, Mockumentary, Parker Posey, Ricky Gervais, Sátira
Marilyn Hack (Catherine O’Hara), Victor Allan Miller (Harry Shearer), Brian Chubb (Christopher Moynihan) e Callie Webb (Parker Posey) são actores, praticamente desconhecidos, da pequena produção “Home for Purim”, dirigida por Jay Berman (Christopher Guest), e acompanhada por um documentário televisivo. Mas um rumor na internet avança a possibilidade de que eles estejam na calha para os Oscars, pelo que passam a ter uma agenda apertada de entrevistas e participações em talk-shows, enquanto o filme passa a ser mais escrutinizado pela empresa de produção que lhe quer retirar a carga judia para atrair mais público. O stress das nomeações começa então a ameaçar o estilo de vida dos actores, e a integridade artística da equipa de produção. Continuar a ler
Eddie Adams (Mark Wahlberg) é um jovem que trabalha num clube nocturno em Reseda, Califórnia, frequentado pelo realizador de filmes para adultos, Jack Horner (Burt Reynolds). Este vê em Eddie uma futura estrela, chamando-o para uma audição (isto é para ter sexo) com a actriz Rollergirl (Heather Graham). Eddie muda o nome para Dirk Diggler e torna-se imediatamente uma estrela da indústria pornográfica, ao lado do amigo Reed Rothchild (John C. Reilly), da protectora esposa de Horner, Amber Waves (Julianne Moore), dos actores Buck Swope (Don Cheadle) e Jessie St. Vincent (Melora Walters), do técnico de som Scotty J. (Philip Seymour Hoffman), entre outros. Por entre a “Golden Age of Porn” até aos excessos de drogas dos anos 80, Eddie vai subir e cair, vendo o definhar daquela indústria, e o desagregar do grupo, onde cada um vai procurar concretizar ambições pessoais. 
Nick (Steve Buscemi) é um jovem realizador, reputado de poder vir a ser uma estrela. Mas para já lida com pequenas produções, sem dinheiro. No seu novo filme, Nick filma a actriz Nicole Springer (Catherine Keener) num diálogo com Cora (Rica Martens), em que tudo corre mal, desde problemas técnicos, ruídos do exterior, até as actrizes esquecerem as linhas. Seguem-se sequências em que outros actores, o galã Chad Palomino (James Le Gros), primeiro, e o anão Tito (Peter Dinklage) se rebelam, e estragam as cenas, para além de vários problemas com a equipa técnica, props que se recusam a colaborar, e uma intrusão da mãe do realizador. 
Edward D. Wood Jr. (Johnny Depp) é um realizador e argumentista de Hollywood, cheio de ideias que poucas ou nenhumas vezes podem ser concretizadas. A sua fraca reputação fica ainda mais toldada quando, em 1953, consegue completar “Glen ou Glenda” um filme onde assume publicamente gostar de vestir roupas femininas, para desespero da esposa Dolores Fuller (Sarah Jessica Parker). Ao conhecer e tornar-se amigo do decadente Bela Lugosi (Martin Landau), distante dos seus dias de glória, Ed Wood vai ganhar força para mais uma série de filmes de qualidade duvidosa e produção apressada que incluam a velha lenda, e envolvendo gente tão incaracterística como o lutador Tor Johnson (George ‘The Animal’ Steele), o vidente Criswell (Jeffrey Jones), e a apresentadora de TV Vampira (Lisa Marie). 
Griffin Mill (Tim Robbins), um executivo de Hollywood encarregado de escolher guiões entre as centenas que chegam ao estúdio todos os anos, começa a receber postais ameaçadores de um argumentista rejeitado. Sem saber quem é, Griffin desconfia de David Kahane (Vincent D’Onofrio), e confronta-o, o que acaba mal, com Griffin a matar David. Ao mesmo tempo, Griffin e a namorada de David, June Gudmundsdottir (Greta Scacchi) iniciam uma relação romântica, enquanto a polícia aperta o cerco, e Griffin faz os possíveis para se livrar da concorrência do novo produtor Larry Levy (Peter Gallagher). 
Biografia de Charles Chaplin contada em jeito de confissão ao biógrafo George Hayden (Anthony Hopkins). Charles (Robert Downey Jr.) começa a narrativa na sua infância em Londres, nos teatros de vaudeville, acompanhando a sua mãe (Geraldine Chaplin), e vendo-a ser internada por demência. Já na companhia de Fred Karno (John Thaw), com o seu irmão Sydney (Paul Rhys), Charles viaja para os Estados Unidos, deixando-se fascinar pelo cinema. Contratado por Mack Sennett (Dan Ackroyd), fixa-se em Hollywood, onde rapidamente atinge a fama e a riqueza. Chaplin passa a ter o sucesso rivalizado pelas suas polémicas relações pessoais, como são os casamentos com Mildred Harris (Milla Jovovich) e Lita Grey (Deborah Moore), o romance escandaloso com Joan Barry (Nancy Travis) e as acusações de comunismo que lhe valem o ódio de J. Edgar Hoover (Kevin Dunn). Já casado com Oona O’Neil (Moira Kelly), Chaplin vai viver para a Suíça, regressando aos Estados Unidos apenas para receber o Oscar de carreira, em 1972. 
Em 1941, Barton Fink (John Turturro) acabou de conseguir o seu primeiro triunfo como dramaturgo em Nova Iorque. O seu objectivo é criar um novo teatro, mais real, onde o homem comum seja ponto central. Mas isto é atalhado quando Fink recebe uma proposta de Hollywood, e é impelido a aceitá-la, pelo dinheiro envolvido. Uma vez em Hollywood, Fink é intimidado pela cidade, o calor, a figura seu patrão Jack Lipnick (Michael Lerner), e as parcas condições do Hotel Earle, onde se estabelece. Aí trava amizade com outro hóspede, o ruidoso Charlie Meadows (John Goodman), ao mesmo tempo que, bloqueado na sua inspiração, se vai deixando distrair por uma série de acontecimentos quase surreais. 
Felix Farmer (Richard Mulligan) é um produtor de cinema a braços com o maior fracasso da sua carreira, e o iminente divórcio da sua mulher, e actriz principal, Sally Miles (Julie Andrews). Tal deixa-o à beira do suicídio, que tenta de várias formas, sempre frustradas pelos amigos Tim Culley (William Holden), Dr. Irving Finegarten (Robert Preston) e Ben Coogan (Robert Webber). Até que Felix tem uma idea para converter o fracasso num sucesso. Transformar Sally de uma assexuada estrela de filmes de família, num símbolo de erotismo, num filme sexualmente ousado. Falta só convencer Sally e, claro, o estúdio, na pessoa de David Blackman (Robert Vaughn). 
Enquanto foge da polícia, Cameron (Steve Railsback) vai participar inconscientemente numa gravação de um filme, na qual um carro cai de uma ponte. A morte de Burt, o duplo dentro do carro, e a iminente paragem nas filmagens, leva o realizador, Eli Ross (Peter O’Toole) a apresentar Cameron como o duplo Burt, enganando a polícia, ao mesmo tempo que dá a Cameron a possibilidade de escapar à perseguição. Cedo Cameron se deixa fascinar por aquele mundo de faz de conta, e se apaixona por Nina (Barbara Hershey), a actriz principal. Mas quantos mais dias passam e mais arriscados os seus desempenhos se tornam, mais Cameron se convence de que Ross nada poupará para obter as cenas pretendidas, nem que isso custe matá-lo, livrando-se assim definitivamente do problema da morte de Burt, e do auxílio ao fugitivo. 
Leo Harrigan (Ryan O’Neal) é um mal sucedido advogado que fortuitamente acaba a trabalhar para H. H. Cobb (Brian Keith), um produtor independente de filmes. Harrigan é enviado para Oeste, onde deve pôr a funcionar uma equipa deixada ao deus dará. Pelo caminho Harrigan depara com a bela Kathleen Cooke (Jane Hitchcock), a qual terá também encontros fortuitos com o aventureiro Buck Greenway (Burt Reynolds). Quer a fortuna que os três se reencontrem na equipa de Harrigan, que vai produzindo filmes mudos, uns atrás dos outros, com o operador Franklin Frank (John Ritter) e a pequena Alice (Tatum O’Neal) a tornar-se argumentista, adaptando ideias de Shakespeare. Mas as dificuldades criadas pela Edison Trust, as trazidas pelo triângulo amoroso entre Harrigan, Cooke e Greenway, e a incompatibilidade da equipa com as produtoras, quase deita tudo a perder, até a inspiração voltar, depois de verem como o cinema passa dos pequenos nickelodeons para grandes salas, com a estreia de “O Nascimento de uma Nação” de D. W. Griffith. 