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Realizado por Kent Jones, um crítico de cinema e realizador de documentários, principalmente para televisão, “Hitchcock/Truffaut” é o seu documentário de homenagem aos dois realizadores nomeados no título, numa espécie de transposição (possível) para o grande ecrã das lendárias entrevistas de 1962 de Alfred Hitchcock a François Truffaut, que formariam a matéria do livro “Le Cinéma Selon Alfred Hitchcock”, que Truffaut publicaria em 1966 como análise da obra do seu ídolo Alfred Hitchcock, e que ainda hoje é visto (por teóricos, profissionais e público em geral) como um dos mais indispensáveis livros sobre cinema jamais escritos. Continuar a ler
Em 1976 estreava aquele que seria o último filme da longa carreira de Alfred Hitchcock. Continuando na Universal, Hitchcock filmava um thriller criminal em tom de comédia, baseado no livro Victor Canning “The Rainbird Pattern”, e com argumento de Ernest Lehman. Contando pela primeira e única vez com música de John Williams (antes de este atingir o estrelato), num filme seu, como actores, Hitchcock tinha consigo um quarteto mais habituado à televisão que ao grande ecrã: Karen Black, Bruce Dern, Barbara Harris e William Devane. É verdade que Alfred Hitchcock se encontrava já debilitado pela doença quando dirigiu este filme, mas nem por isso pensava ainda que seria o seu último. A decisão de não voltar a filmar viria mais tarde. 
“Perigo na Noite” foi o terceiro filme de Alfred Hitchcock rodado integralmente na Inglaterra, depois da sua ida para os Estados Unidos em 1939. Era um regresso do realizador a temas mais habituais (o thriller criminal, o serial killer, o falso culpado, a repressão sexual e seus desvios) depois de dois mal recebidos filmes de espionagem com a Guerra Fria como cenário. Com argumento de Anthony Shaffer a partir de um livro de Arthur La Bern, numa espécie de versão moderna de Jack, o Estripador, o filme conta com as presenças de Jon Finch, Alec McCowen, Barry Foster, Anna Massey e Barbara Leigh-Hunt. 
Pela segunda vez consecutiva, Alfred Hitchcock abordava a Guerra Fria. Agora era a vez de um romance de Leo Uris, com argumento de Samuel A. Taylor, nos colocar em plena crise dos mísseis de Cuba de 1962, no que seria o mais politizado filme da carreira do realizador. O filme, rodado em Copenhaga, Paris e nos estúdios da Universal, sofreu de problemas orçamentais, com ingerências de produção, múltiplos finais, e um elenco aquém das expectativas de Hitchcock, integrando Frederick Stafford, John Forsythe, Dany Robin, John Vernon, Karin Dor, Michel Piccoli e Philippe Noiret. 
Após o seu maior hiato temporal entre filmes consecutivos, e o abandono de três projectos em que começou a trabalhar, Alfred Hitchcock, decidiu-se por filmar uma história inspirada pela Guerra Fria e fuga de cientistas para lá da Cortina de Ferro. Foi uma rara cedência de Hitchcock à contemporaneidade, numa história sua, desenvolvida por Brian Moore, e já sem muitos dos seus habituais colaboradores dos anos anteriores. Sob pressão da Universal, Hitchcock confiou os principais papéis a duas das maiores estrelas de Hollywood no momento, Paul Newman e Julie Andrews. 
Um ano depois de “Os Pássaros”, Alfred Hitchcock voltava a filmar Tippi Hedren, desta vez num papel para o qual tentara o regresso de Grace Kelly. Com argumento de Jay Presson Allen, baseado num livro de Winston Graham, Hitchcock voltava à psicanálise, numa história que misturava crime com sexualidade reprimida. O filme foi o fecho da era dourada de Hitchcock, e a sua última colaboração com o compositor Bernard Herrmann, o director de fotografia Robert Burks e o responsável de montagem George Tomasini. Para além de Tippi Hedren, Hitchcock contou ainda com as participações de Sean Connery, Diane Baker e Louise Latham. 
De volta à Universal, Hitchcock continuava no domínio do terror, filmando pela terceira vez uma história da escritora Daphne Du Maurier. Com argumento de Evan Hunter, o filme foi ainda um regressar da velha equipa de Hitchcock, onde se destacava o director de fotografia Robert Burks, o compositor Bernard Herrmann, o montador George Tomasini e a figurinista Edith Head, depois do interregno que fora “Psico”. Nos papéis principais estavam actores que nunca tinham trabalhado com o mestre inglês, como Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette e Veronica Cartwright. 
Com vários enormes sucessos às costas, Alfred Hitchcock sentiu que era altura de uma mudança de rumo nos seus filmes, quando encontrou um livro de Robert Bloch que quis transformar num filme de terror. Sem ver apoio na Paramount Pictures, o realizador comprometeu-se a produzir o filme pelos seus meios e usando a sua equipa de televisão. O filme foi por isso produzido pela sua Shamley Productions, a preto e branco, com o realizador a transferir-se gradualmente para a Universal. Com argumento de Joseph Stefano, Hitchcock trouxe-nos um dos serial killers mais famosos do cinema, com interpretações de Janet Leigh, Anthony Perkins e Vera Miles, e mais uma banda sonora inesquecível de Bernard Herrmann. 
Em 1959, embora ainda em contrato com a Paramount (para quem realizaria 6 filmes), Afred Hithcock filmou o seu único filme para a mais conservadora Metro-Goldwyn-Mayer. Contando com a sua habitual equipa (Herbert Coleman, Robert Burks, Bernard Herrmann, George Tomasini, Robert F. Boyle), Hitchcock contou com um argumento de Ernest Lehman, para filmar aquele que ficou conhecido como a síntese da sua fase americana. Era mais um filme de espionagem com um falso culpado que tinha que se imiscuir numa história que não era sua para provar a própria inocência. Também na galeria de personagens estavam os lugares comuns do mestre, o herói (Cary Grant pela quarta vez), a loura fria (Eva Marie Saint) e o vilão charmoso (James Mason). 
A janela encantada 