Universos Paralelos – 11 – O ciberespaço de William Gibson

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Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no podcast Segundo Take.

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Universos Paralelos – 11 – O ciberespaço de William Gibson

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Segunda-feira, dia 19 de Novembro chega o décimo primeiro episódio de Universos Paralelos, no podcast Segundo Take, com a autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta).

O tema será o universo cyberpunk de William Gibson, autor da mais importante literatura do género, com várias adaptações ao cinema. O episódio poderá ser encontrado aqui:

 

O ciberespaço de William Gibson

O céu por cima do porto era da cor de um aparelho de TV sintonizado num canal sem emissão.

1983. Novembro. “Amazing Stories” volume 57. Bruce Bethke publica a sua novela intitulada “Cyberpunk”, onde nos apresenta esta nova palavra. Apenas um ano mais tarde William Gibson pede-nos que «Diga adeus aos futuros desbotados. Eis um mundo novo inteiramente original, intenso como um choque eléctrico.» — como disse Bruce Sterling, outro dos pais do cyberpunk, sobre o romance que mudou o género para sempre, “Neuromancer” (1984).

Este subgénero da ficção científica (de em diante FC) é caracterizado por vários elementos que raramente encontramos reunidos nas obras cinematográficas ligadas a essa tradição. O primeiro é retirado do film noir: a estética urbana, nocturna e chuvosa, à qual se adiciona uma dimensão inexistente no noir, esse mundo do passado que nos assombra e espanta, e que é específica desta corrente da FC: a poluição omnipresente, o domínio do caos, as luzes néon, a publicidade imersiva e hegemónica e a infusão de culturas e línguas diferentes na cidade, que é frequentemente também uma personagem, como vimos em “Blade Runner” (1982) — filme esse que é considerado o primogénito desde género no cinema.

O segundo elemento é a ligação do cyberpunk ao mundo informático e à informatização do mundo: basta pensar nas primeiras imagens de “Ghost in the Shell” (1995), onde o mundo se tornou uma vasta rede; ou na omnipresença dos sistemas cibernéticos em “Altered Carbon” (2018 – ). Isto encerra duas consequências do ponto de vista estético-narrativo. A primeira é que este género expõe, não só uma dicotomia diferente mente/corpo como também novas possibilidades dentro do homem/máquina. Uma mente separada do corpo como vemos em “The Matrix” (1999), novos dispositivos cibernéticos que permitem melhorar os sentidos humanos — os implantes —, mudando radicalmente o corpo humano e aproximando-o ao de uma máquina, como vemos em “Ghost in the Shell” ou em “Altered Carbon”, nos chips de transferência de consciência de corpo para corpo levando a uma inevitável imortalidade, derivada da criação de corpos sintéticos. Exibe também seres humanos cuja a mente é tratada como um programa onde podem alterar dados, como as recordações, como em “Total Recall” (1990), “Robocop” (1987), “Johnny Mnemonic” (1995).

Lança-se ainda a possibilidade de clones ou corpos sintéticos com mentes sintéticas como os andróides replicantes de “Blade Runner”, ou ainda num caso absolutamente extremo de mentes sem corpo e a sua existência nas redes informáticas, como programas, como vemos no “Neuromancer” ou no “Her” (2013). As combinações são vastas e todas elas visam expandir a nossa ideia de ser humano. A segunda consequência é o tema da realidade virtual, de uma realidade criada pela informática. Filmes como “Welt am Draht” (1973), “The Matrix”, “The Thirteenth Floor” (1999), “Tron” (1982), “Brainstorm” (1983) exploram isso. Em muitos, as linhas que separam a realidade actual da realidade virtual são ténues, por vezes, devido à inconsciência do utilizador de que se encontra nessa realidade. Outros como “Ready Player One” (2018) usam a realidade virtual como uma extensão consciente do nosso mundo, uma alternativa à vivência do quotidiano, recorrendo a tecnologia de imersão sensorial (luvas de dados, fatos ou capacetes de visualização). Em ambos os casos é como se o indivíduo fosse subitamente transportado para esse algures da realidade virtual que ele passa a habitar verdadeira e totalmente.

O terceiro elemento do cyberpunk é político. O homem equipado com um corpo diferente leva a uma percepção diferente do mundo e com isso vem uma mudança na dimensão política e social, pois essa percepção leva a uma tendência de revolta perante a organização efectiva da sociedade humana; passamos a ver melhor os seus erros. O herói do cyberpunk é sempre um revoltado que foge à ordem social e que a transgride. O cyberpunk é assim uma crítica da sociedade, uma brecha que se entreabre e faz parecer que o nosso mundo é a manifestação de um outro mundo (ou de um outro nível do mundo), que cria um recuo, uma distância que possibilita a crítica.

E William Gibson não é alheio a estes elementos. O seu romance, “Neuromancer”, reflecte este mesmo mundo. As suas preocupações com o sistema político e social imposto na América dos anos 80 leva a uma crítica do sistema capitalista, representando uma sociedade decadente e dependente da tecnologia, onde a hierarquia é definida pelo poder financeiro e o sistema político se dissolveu no económico — não muito diferente daquela para a qual nos precipitamos — e que recorre frequentemente à imersão virtual como forma de escape. Do film noir temos as tramas corporativas, o enredo detectivesco e a espionagem de um thriller, características comuns à obra de Gibson.

Aventurando-se fora da literatura, desenvolveu argumentos para a TV e para o cinema: “Tomorrow Calling” (1993), “Johnny Mnemonic” (1995), “New Rose Hotel” (1998) e ainda “Kill Switch” (1998) e “First Person Shooter” (2000), dois episódios de “The X-Files”. Todas estas obras são como uma extensão do universo, que é sempre o mesmo: é o de “Neuromancer”, mas contado de formas diferentes.

Gibson é um autor vertical que, tal como o género que ajudou a criar, vive numa espécie de bolha que se debruça sobre os mesmos temas, simplesmente actualizando-os à luz da contemporaneidade. Fá-lo, porque existe uma necessidade social para tal. E tal como a frase que abre o “Neuromancer” e que inicia esta «folha», Gibson situa-se no campo cinzento e estático que é o seu — e em boa verdade o de todos os que o seguiram — cyberpunk.

Tomás Agostinho, Novembro 2018.

 

Fontes primárias

Bibliografia

• Gibson, W. (1984) Neuromancer. New York, NY: Ace Books.

Cinema

• Tomorrow Calling (Tomorrow Calling, Tim Leandro, 1993)
• Johnny Mnemonic: O Fugitivo do Futuro (Johnny Mnemonic, Robert Longo, 1995)
• New Rose Hotel (New Rose Hotel, Abel Ferrara, 1998)

Televisão

• Kill Switch (Rob Bowman, 1998), in Ficheiros Secretos (The X Files, 1993 – , 217 episódios) criado por Chris Carter
• First Person Shooter (Chris Carter, 2000), in Ficheiros Secretos (The X Files, 1993 – , 217 episódios) criado por Chris Carter

Fontes secundárias

Cinema

• O Mundo no Arame (Welt am Draht, Rainer Werner Fassbinder, 1973)
• Blade Runner: Perigo Iminente (Blade Runner, Ridley Scott, 1982)
• Tron (TRON, Steven Lisberger, 1982)
• Projecto Brainstorm (Brainstorm, Douglas Trumbull, 1983)
• Robocop – O polícia do futuro (RoboCop, Paul Verhoeven, 1987)
• Desafio Total (Total Recall, Paul Verhoeven, 1990)
• Ghost in the Shell: Cidade Assombrada (Kôkaku Kidôtai, Mamoru Oshii, 1995)
• Matrix (The Matrix, Lana Wachowski (como The Wachowski Brothers), Lilly Wachowski (como The Wachowski Brothers), 1999)
• The Thirteenth Floor (The Thirteenth Floor, Josef Rusnak, 1999)
• Uma História de Amor (Her, Spike Jonze, 2013)
• Ready Player One: Jogador 1 (Ready Player One, Steven Spielberg, 2018)

Televisão

• Carbono Alterado (Altered Carbon, 2018 – , 18 episódios) criado por Laeta Kalogridis

Universos Paralelos – 10 – O Oeste justiceiro de Clint Eastwood

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Universos Paralelos – 10 – O Oeste justiceiro de Clint Eastwood

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Segunda-feira, dia 22 de Setembro teremos o décimo episódio de Universos Paralelos, no podcast Segundo Take, com a autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta).

Olharemos, desta vez, para a carreira no faroeste de Clint Eastwood, particularmente nas quatro longas-metragens por ele realizadas. O episódio poderá ser encontrado aqui:

 

O Oeste justiceiro de Clint Eastwood

Clint Eastwood nasceu a 31 de Maio de 1930. Depois de granjear algum sucesso com o seu trabalho na televisão, tornou-se uma estrela internacional ao participar como o Homem Sem Nome numa trilogia de filmes realizados por Sergio Leone que se tornariam conhecidos como a «Trilogia dos Dólares» — “Por Um Punhado de Dólares” (Per un pugno di dollari, 1964), “Por Mais Alguns Dólares” (Per qualche dollaro in più, 1965) e “O Bom, o Mau e o Vilão” (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966). Estes títulos, além de darem a conhecer ao mundo o lacónico actor, tiveram um papel fundamental no sub-género do western que se convencionou chamar spaghetti, dado serem produzidos em Itália. Apesar de ser ocasionalmente criticado por John Wayne, dado o olhar pouco convencional dos seus títulos sobre o mais americano dos géneros cinematográficos, Eastwood foi-se enraizando como uma figura mítica da Hollywood clássica, participando em jingoístas fitas da Segunda Guerra Mundial, continuando a participar em filmes que recuperavam a mitologia do faroeste e transpondo a mesma lei da bala para a conturbada selva urbana da década de setenta noutra das suas mais perenes criações, o detective Harry Callahan, em “A Fúria da Razão” (Dirty Harry, Don Siegel, 1971).

A sua carreira como realizador, iniciada na mesma década, foi reflectindo imediatamente interesses temáticos mais heterogéneos e variados do que as suas escolhas como actor deixariam adivinhar. Por entre thrillers psicológicos — “Destinos nas Trevas” (Play Misty For Me, 1971) —, dramas românticos — “Ontem ao Fim do Dia” (Breezy, 1973) —, filmes de acção — “A Escalada” (The Eiger Sanction, 1975) —, musicais — “A Última Canção” (Honkytonk Man, 1982) — e títulos biográficos — “Bird – Fim do Sonho” (Bird, 1988) —, Eastwood foi construído um corpo de trabalho que conta apenas com quatro títulos situados no faroeste em quase meio século de carreira atrás das câmaras. Para o autor, o western não é uma obsessão, apesar do seu legado aí estar enraizado de forma inolvidável; é apenas mais uma localização para as histórias que quer contar.

O seu retrato anti-heróico da «fronteira americana» é normalmente pincelado por conceitos de justiça e vingança, bem como por doses generosas de violência realista — uma das críticas apontadas pelo mítico John Wayne. Se “O Pistoleiro do Diabo” (High Plains Drifter, 1973) e “Justiceiro Solitário” (Pale Rider, 1985) constituem extensões da figura espectral encenada nos filmes de Sergio Leone, parecendo representar pólos opostos de uma perspectiva divina, “O Rebelde do Kansas” (The Outlaw Josey Wales, 1976), uma realização «acidental» de Eastwood — que tomou as rédeas ao projecto depois do afastamento de Philip Kaufman —, e “Imperdoável” (Unforgiven, 1992) traçam retratos mais terra-a-terra, por isso mais corpóreos e terrenos (não confundir, por favor, com verosimilhança; estes continuam a ser expressões de uma depurada linguagem cinematográfica) que dialogam e questionam a mitologia perpetuada pelo próprio autor. Laços familiares, cobardia, arrependimento e redenção são conceitos explorados em dois títulos que definem também um ciclo de reconhecimento ao trabalho de Clint Eastwood. “O Rebelde do Kansas” foi o seu primeiro título nomeado para um Óscar da Academia de Hollywood, enquanto que “Imperdoável” foi o filme da sua consagração com que acabou por arrecadar quatro estatuetas, incluindo Melhor Filme e Melhor Realizador.

Em 2018, Clint Eastwood continua no activo aos oitenta e oito anos de idade. Nem sempre uma figura consensual, é sem sombra de dúvida um ícone cultural e uma importante referência do cinema norte-americano. Embora aparentemente tenha deixado as planícies poeirentas do faroeste para trás, vamos olhar sobre os quatro westerns que realizou e (re)descobrir o que o motivou a pegar na arma e na câmara ao mesmo tempo…

António Araújo, Junho 2018.

 

Fontes primárias

Cinema

• O Pistoleiro do Diabo (High Plains Drifter, Clint Eastwood, 1973)
• O Rebelde do Kansas (The Outlaw Josey Wales, Clint Eastwood, 1976)
• Justiceiro Solitário (Pale Rider, Clint Eastwood, 1985)
• Imperdoável (Unforgiven, Clint Eastwood, 1992)

Fontes secundárias

Bibliografia

• Foote, John H. (2008) Clint Eastwood: Evolution of a Filmmaker. Praeger.
• Neibaur, James L. (2015) The Clint Eastwood Westerns. Rowman & Littlefield Publishers.

Universos Paralelos – 9 – As guerras das estrelas de George Lucas, Ep. 2

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Universos Paralelos – 9 – As guerras das estrelas de George Lucas Ep. 2

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Segunda-feira, dia 17 de Setembro chega mais um Universos Paralelos, no podcast Segundo Take, com a autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta).

Desta vez, voltamos às guerras das estrelas de George Lucas, para um segundo episódio que abarca o período produtivo de 1999 a 2012. O episódio poderá ser encontrado aqui:

 

As guerras das estrelas de George Lucas Ep. 2

Decorre o ano de 1997, e fãs de todo o Mundo rejubilam com o lançamento da edição especial da trilogia original de Star Wars, comemorando os vinte anos da estreia do filme original, “Uma Nova Esperança” (1977). Esta nova edição conta com aquilo a que Richard McCallum (produtor das prequelas) chamou visão original: aquilo que George Lucas pretendia que os filmes originais fossem, mas que a tecnologia da época e outros constrangimentos não permitiram. Temos, portanto, novas cenas adicionadas com recurso às novas tecnologias digitais, que começam a ganhar terreno após o enorme sucesso de filmes como “Toy Story” (1995). A imagem e o som também foram remasterizados à luz das tecnologias que se tornam agora práticas comuns.

Os fãs não podem deixar de pensar se este lançamento significaria algo para o futuro da saga. E não muito tempo depois, o próprio Lucas anuncia que mais três filmes serão lançados. São prequelas dos originais e propõem-se a contar a origem do mítico Darth Vader e a ascensão do Imperador ao poder, resultando na queda da então próspera república e com ela o desaparecimento de quase todos os Jedis. São estreados: “Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma” (1999), “Star Wars: Episódio II – O Ataque dos Clones” (2002) e “Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith” (2005). Somos apresentados a novas personagens como: Anakin Skywalker (Hayden Christensen), Padmé Amidala (Natalie Portman), um jovem Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor), Mace Windu (Samuel L. Jackson), Qui-Gon Jinn (Liam Neeson), Jar Jar Binks (Ahmed Best), Darth Maul (Ray Park), entre outros. Os filmes são realizados e escritos pelo próprio Lucas (com a ajuda de Jonathan Hales na escrita do episódio II).

Sente-se a transição dos filmes de fantasia da primeira trilogia para a ficção científica desta nova vaga. A política toma um lugar de primeira classe, onde vemos a dinâmica do senado que influencia a galáxia, as suas tramas que levam à ascensão do Imperador e posteriormente à criação do Império tão conhecido pelos fãs e temido pelos rebeldes. Os cavaleiros Jedis, donos da luz que mantém a ordem contra o lado negro até então enfraquecido. Enquanto que na trilogia original somos apresentados a um novo universo, às leis que o regem e à sua física, dando asas a um mundo mágico onde a Força é um espírito do povo e fonte de esperança, onde a fantasia e a imaginação são reis, aqui nesta nova trilogia a fantasia é trocada pela razão e pela ciência, onde até a Força, movível na sua espiritualidade, se torna num instrumento ao serviço da ciência e da exactidão, na sua contagem pelos midi-chlorians. Lucas tenta aqui criar filmes para um público mais maduro, talvez para aquelas crianças dos originais que são agora adultas; tentando também alcançar as crianças que podem ser seduzidas pelo espectáculo das então novas e energéticas batalhas de sabres de luz e corridas de naves e podracers. No entanto, e apesar de todos os seus esforços, esta nova trilogia cai mal junto dos fãs, que quiçá depois de anos a criar expectativas não as viram preenchidas. Sou, e apesar de tudo, um fã e defensor destes filmes; são os do meu tempo e julgo-os uma óptima adição a um universo tão rico e complexo como o de Star Wars.

Lucas não se vê demovido pelas reações negativas e em 2008 é estreado “Star Wars – A Guerra dos Clones”, realizado pela então estrela em ascensão dentro da Lucasfilm, Dave Filoni. O filme segue Ahsoka Tano e o seu mestre, Anakin Skywalker numa missão secreta para resgatar o filho de Jabba the Hutt. Os acontecimentos decorrem entre o episódio II e III. O filme serve como piloto para uma série de animação lançada no mesmo ano e com o mesmo nome (2008-2014). Criada pelo próprio Lucas, tem ao leme Dave Filoni e durante seis temporadas seguimos os mesmos personagens do filme homónimo e a mesma linha temporal. Ao contrário das prequelas e do filme de animação, a série é bem recebida junto do público e da crítica.

Entretanto, durante estes anos de ouro de produção, outros meios encontram neste universo um lugar: são lançados dezenas de livros, bandas desenhas, jogos de vídeo que se propõem a fechar os buracos que compõem a cronologia que parece apenas crescer a cada dia que passa (há registo de arcos narrativos desde 25,793 BBY – Before the Battle of Yavin – a 139 ABY – After the Battle of Yavin).

Se calhar devido ao sucesso da série “Clone Wars”, em 2014 a Lucasfilm anuncia uma nova série de animação ao serviço do novo canal da Disney (um acto premonitório do que então se avizinha), “Star Wars: Rebels” (2014-2018), desta vez já com a mão de Filoni como criador. Lucas encontra-se desaparecido desta nova campanha, pois algo havia sucedido uns anos antes. Em 2012, a Lucasfilm é comprada pela gigante Disney por uns incríveis 4 mil milhões de doláres e George oferece o seu lugar a Kathleen Kennedy como presidente da Lucasfilm. Inicia-se uma nova era para a saga Star Wars; dividem-se os campos entre o contentamento e o descontentamento de fãs. O vasto Universo Expandido que havia sido criado ao longo de anos é desconsiderado como cânone e passa-se a denominar de Legends. Isto é feito com o intuito de se criar uma tábua rasa para os próximos projectos onde apenas são consideradas as produções com o selo da Lucasfilm, ou seja, os filmes originais, as prequelas e Clone Wars. Mas algo é certo: novos materiais estão a ser e serão produzidos nos anos que aí vêm.

Independentemente da posição que cada um tem em relação às várias eras que a Star Wars já sofreu, algo é certo: estamos perante uma saga que já acompanhou gerações de miúdos e graúdos e que não tem intenções de parar, portanto para o bem desta galáxia muito distante, apertem os cintos e desfrutem da viagem, que será inferior a 12 parsecs.

Tomás Agostinho, Setembro 2018.

 

Fontes primárias

Cinema

• Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma (Star Wars: Episode I – The Phantom Menace, George Lucas, 1999)
• Star Wars: Episódio II – O Ataque dos Clones (Star Wars: Episode II – Attack of the Clones, George Lucas, 2002)
• Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith (Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith, George Lucas, 2005)
• Star Wars – A Guerra dos Clones (Star Wars: The Clone Wars, Dave Filoni, 2008)

Televisão

• Star Wars: Clone Wars (2003-2005 – 25 episódios) criado por Genndy Tartakovsky
• Star Wars: The Clone Wars (2008-2014 – 121 episódios) criada por George Lucas

Bibliografia seleccionada

• VVAA (1999-2003) The New Jedi Order (série) . New York, NY: Del Rey.
• Luceno, J. (2001) Cloak of Deception. New York, NY: Del Rey.
• Reaves, M. (2001) Darth Maul: Shadow Hunter. New York, NY: Del Rey.
• Sherman, D., Cragg, D. (2004) Jedi Trial. New York, NY: Del Rey.
• Karpyshyn, D. (2006-2009) Darth Bane Trilogy. New York, NY: Del Rey.
• Denning, T. (2005) Dark Nest Trilogy. New York, NY: Del Rey.
• VVAA (2006-2008) Legacy of the Force (série). New York, NY: Del Rey.
• Zahn, T. (2006) Outbound Flight. New York, NY: Del Rey.
• Luceno, J. (2008) Millennium Falcon. New York, NY: Del Rey.
• VVAA (2009-2011) Fate of the Jedi (série). New York, NY: Del Rey.
• Schreiber, J. (2010) Red Harvest. New York, NY: Del Rey.
• Reaves, M., Maya Kaathryn Bohnhoff, M. K. (2011) Shadow Games. New York, NY: Del Rey.
• Zahn, T. (2011) Allegiance. New York, NY: Del Rey.
• Zahn, T. (2011) Choices of One. New York, NY: Del Rey.
• Luceno, J. (2012) Darth Plagueis. New York, NY: Del Rey.
• Zahn, T. (2013) Scoundrels. New York, NY: Del Rey.

Banda Desenhada

• Dark Horse Comics (1999-2014) – Inúmeras colecções

Videojogos selecionados

• X-Wing Alliance (1999) – Windows
• Star Wars: Episode I – The Phantom Menace (1999) – Windows, PlayStation
• Star Wars Episode I: Racer (1999) Windows, Mac, Dreamcast, Nintendo 64
• Star Wars: Obi-Wan (2001) – Xbox
• Star Wars: The Clone Wars (2002) (Action) PlayStation 2, GameCube, Xbox
• Star Wars: Episode II – Attack of the Clones (2002) – Game Boy Advance
• Star Wars: The New Droid Army (2002) – Game Boy Advance
• Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith (2005) – PlayStation 2, Xbox
• Star Wars: The Clone Wars – Republic Heroes (2009) – Windows, PlayStation 2, Nintendo DS, PlayStation Portable, Xbox 360, PlayStation 3, Wii
• Clone Wars Adventures (2010) – Windows, Mac
• Star Wars: Galactic Battlegrounds (2001) Windows, Mac
• Star Wars: Starfighter (2001) Windows, PlayStation 2
• Star Wars Galaxies: An Empire Divided (2003) Windows
• Star Wars: Knights of the Old Republic (2003) Windows, Xbox, Mac, iOS, Android
• Star Wars: Battlefront (2004) PlayStation 2, Windows, Xbox, Mac
• Star Wars: Empire at War (2006) Windows, Mac OS X
• Star Wars: The Force Unleashed (2008) Windows, Mac OS, Xbox 360, PlayStation 3, PlayStation 2, PlayStation Portable, Wii

Fontes secundárias

Bibliografia

• Hearn, M. (2005) The Cinema of George Lucas. New York, NY: Harry N. Abrams.
• Jones, B. J. (2016) George Lucas: A Life. London: Headline Publishing Group.
• Kline, S. (ed.) (1999) George Lucas: Interviews. Jackson MS: University Press of Mississippi.
• Laurent Bouzereau, L., Duncan, J. (1999) The Making of Star Wars, Episode I – The Phantom Menace. New York, NY: Del Rey (LucasBooks).
• Duncan, J. (2002) Mythmaking: Behind the Scenes of Attack of the Clones. New York, NY: Del Rey (LucasBooks).
• Rinzler J.W. (2005) The Making of Star Wars, Episode III – Revenge of the Sith. New York, NY: Del Rey (LucasBooks).

Website

• Wookipedia – The Stars Wars Wiki (http://starwars.wikia.com)

Outras referências

Spoofs

• George Lucas In Love (Joe Nussbaum, 1999)
• Lego Star Wars: Revenge of the Brick (Royce Graham et al., 2005) [TV]
• Chad Vader Day Shift Manager (Matt Sloan, Aaron Yonda 2006-2012) [38 episódios de TV]
• Loucos e Fãs (Fanboys, Kyle Newman, 2009)
• Robot Chicken Star Wars (Seth Green, 2007, 2008, 2009) [TV]
• Laugh It Up, Fuzzball: The Family Guy Trilogy (Dominic Polcino e Peter Shin, 2007, 2009, 2010) [TV]
• Lego Star Wars: The Quest for R2-D2 (Peder Pedersen, 2009) [TV]
• Lego Star Wars: Bombad Bounty (Peder Pedersen, 2010) [TV]
• Lego Star Wars: The Padawan Menace (David Scott, 2011) [TV]
• Lego Star Wars: The Empire Strikes Out (Guy Vasilovich, 2012) [TV]

Universos Paralelos – 8 – A ciência de dedução de Sherlock Holmes

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Universos Paralelos – 8 – A ciência da dedução de Sherlock Holmes

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Segunda-feira, dia 20 de Agosto é tempo para o oitavo Universos Paralelos, como sempre no podcast Segundo Take, com a autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta).

Desta vez, o tema é o mundo ficcional de Sherlock Holmes, o príncipe dos detectives criado por Arthur Conana Doyle. O episódio poderá ser encontrado aqui:

 

A ciência da dedução de Sherlock Holmes

Quando pensamos na Inglaterra, no final do século XIX, evocamos imediatamente o nevoeirento romance gótico vitoriano, ou a emergência da consciência social dickseniana, com ruas geladas, velhos avarentos, fantasmas aristocráticos e pobres órfãos. Mas este era o tempo do socialismo de Marx, da revolução científica de Darwin, do positivismo de Comte, da psicanálise de Freud e do determinismo de Laplace, sendo ainda uma época em que a Inglaterra se arrogava de ter um Império que nunca via o por do sol, mas em que rebentavam guerras de independência, onde romantismo e nostalgia coexistiam com o entusiasmo do futuro trazido pelo racionalismo científico.

Fruto do seu tempo é Arthur Conan Doyle, um médico nascido em 1859, tirado das profundezas da Escócia, e de uma infância de rigor puritano, em que passou de órfão a self-made-man. Veterano de guerras coloniais, Conan Doyle aliou patriotismo e devoção mística ao seu espírito científico, gosto pela aventura e descoberta. O resultado foi uma escrita que ia do romance histórico napoleónico à aventura na descoberta de mundos perdidos, e àquela que seria a sua criação mais emblemática, o príncipe dos detectives: Sherlock Holmes.

Enquanto Londres se atemorizava com os crimes de Whitechapel, e a figura misteriosa de Jack o Estripador (1891), Conan Doyle dava-nos (a partir de 1887) uma personagem literária que nos vinha ensinar que, aplicando a dedução lógica, todo o crime pode ser solucionado, e todas as motivações podem ser determinadas. Como se a matemática fosse finalmente colocada ao serviço das preocupações sociais, ajudando a tornar mais habitável o caos que até aí fora a actividade humana.

É nesse optimismo racional, mesclado de centelha romântica, que nasce Sherlock Holmes, que Doyle nos traz em 4 romances e 56 contos, que constituem a matriz do romance de detectives que de então até hoje continua a captar fãs, primeiro na literatura, depois com a ajuda do cinema e da televisão.

Com uma escrita escorreita, não desdenhando algum sensacionalismo, e introduzindo a figura do narrador romântico, companheiro leal do detective, mas ao contrário dele, incapaz de deduzir e por isso um mediador ao nosso nível (modelo iniciado no fiel Dr. Watson), Arthur Conan Doyle deixou-nos um conjunto de histórias empolgantes, marcadas por casos bizarros, por vezes a roçar o horrífico, onde a frieza de um detective excêntrico, dado a momentos de uma quase sociopatia, faziam dele um super-homem intelectual de fraquezas mundanas, que nos guiava por exercícios mentais cuja recompensa era a resolução lógica, mas ao mesmo tempo surpreendente.

O modelo vingou, e proliferou. Da sua maior admiradora — Agatha Christie — a tantos escritores que se seguiram (G. K. Chesterton, Ellery Queen, Erle Stanley Gardner, Rex Stout, Ellis Peters, Dorothy L. Sayers, etc.), a literatura de detectives tornou-se uma das mais procuradas do século XX. Seguiram-se as adaptações, tantas vezes com actores a especializarem-se na sua versão de Holmes: do teatro, onde William Gillette começou em 1899, até ao cinema (Arthur Wontner, Basil Rathbone, Robert Downey Jr.), e depois à televisão (Peter Cushing, Jeremy Brett, Benedict Cumberbacht). Seguiu-se o uso do nome de Holmes como personagem de obras apócrifas que ainda hoje tentam compreender um homem que — relembremos, pois chega a parecer necessário — nunca existiu, mas que é a personagem ficcional mais vezes adaptada ao cinema.

Tenha-se ou não lido a obra de Conan Doyle, seja-se ou não especialista em Holmes, todos temos alguma noção de quem é este mestre dos detectives, e de como os seus métodos são infalíveis. Com duas séries televisivas actualmente a usar no nome de Sherlock Holmes, e uma tradição literária e televisiva que ainda usa os métodos de Doyle para contar histórias, chega a ser necessário questionar: é possível criar uma história de detectives sem parecer derivada de Holmes?

José Carlos Maltez, Agosto de 2018.

 

Fontes primárias

Bibliografia canónica

• Um Estudo em Vermelho (A Study in Scarlet, Dez/1887 – Beeton’s Christmas Annual)
• O Sinal dos Quatro (The Sign of the Four, Fev/1890 – Lippincott’s Magazine)
• As Aventuras de Sherlock Holmes (The Adventures of Sherlock Holmes, 1892 – The Strand Magazine)
• As Memórias de Sherlock Holmes (The Memoirs of Sherlock Holmes, 1894 – The Strand Magazine)
• O Cão dos Baskervilles (The Hound of the Baskervilles, 1901-1902 – em capítulos na revista The Strand Magazine)
• A Volta de Sherlock Holmes (The Return of Sherlock Holmes, 1905 – The Strand Magazine)
• O Vale do Medo (The Valley of Fear, 1914–1915 – em capítulos na revista The Strand)
• Os Últimos casos de Sherlock Holmes (His Last Bow, 1917 – The Strand Magazine)
• Histórias de Sherlock Holmes (The Case-Book of Sherlock Holmes, 1927 – The Strand Magazine)

Bibliografia apócrifa (selecção)

• Sherlock Holmes: The Published Apocrypha (ed. Jack Tracy, 1980)
• The Uncollected Sherlock Holmes (ed. Richard Lancelyn Green, 1983)
• The Final Adventures of Sherlock Holmes (ed. Peter Haining, 2005)
• The Apocrypha of Sherlock Holmes (ed. Leslie S. Klinger, 2009)
• The Exploits of Sherlock Holmes (Adrian Conan Doyle, John Dickson Carr, 1954)

Adaptações ao teatro (selecção)

• Sherlock Holmes (William Gillette, 1899 – em 4 actos)
• The Final Adventures of Sherlock Holmes (William Gillette, 1905 – em 1 acto)
• Baker Street (história: Jerome Coopersmith; música e letras: Marian Grudeff e Raymond Jessel, 1965)

Adaptações ao cinema (selecção)

• The Return of Sherlock Holmes (1929, Basil Dean)
• The Sign of Four: Sherlock Holmes’ Greatest Case (1932, Graham Cutts)
• A Lenda do Cão Fantasma (The Hound of the Baskervilles, 1939, Sidney Lanfield)
• Sherlock Holmes Contra Moriarty (The Adventures of Sherlock Holmes 1939, Alfred L. Werker)
• O Cão dos Baskervilles (The Hound of the Baskervilles, 1959, Terence Fisher)
• A Vida Íntima de Sherlock Holmes (The Private Life of Sherlock Holmes, 1970, Billy Wilder)
• Processo Arquivado por Ordem Real (Murder by Decree, 1979, Bob Clark)
• O Enigma da Pirâmide: (Young Sherlock Holmes 1985, Barry Levinson Nicholas Rowe)
• Rato Basílio, o Grande Mestre dos Detectives (The Great Mouse Detective, 1986, Ron Clements, Burny Mattinson, David Michener, John Musker
• As Desventuras de Sherlock Holmes: (Without a Clue, 1988, Thom Eberhardt)
• Sherlock Holmes and the Leading Lady (1991, Peter Sasdy) (telefilme)
• The Hound of the Baskervilles (2000, Rodney Gibbons) (telefilme)
• Sherlock Holmes (2009, Guy Ritchie)
• Sherlock Holmes: Jogo de Sombras (Sherlock Holmes: A Game of Shadows, 2011, Guy Ritchie)
• Mr. Holmes (2015, Bill Condon)

Adaptações à televisão (selecção)

• Sherlock Holmes (BBC, 1964–1968) [39 episódios]
• The Adventures of Sherlock Holmes (ITV Granada, 1984–1994) [36 episódios]
• Sherlock (BBC, 2010-?) [a decorrer]
• Elementary (CBS, 2012-?) [a decorrer]

Fontes secundárias

Bibliografia

• Booth, M (2000) – The Doctor and the Detective: A Biography of Sir Arthur Conan Doyle. New York, NY: Minotaur Books.
• Carr, J. D. (2003) – The Life of Sir Arthur Conan Doyle. New York, NY: Carroll & Graf.
• Lycett, A. (2007) – The Man Who Created Sherlock Holmes: The Life and Times of Sir Arthur Conan Doyle. New York, NY: Free Press.

Vídeos

• Entrevista de Arthur Conan Doyle (William Fox, 1927) (https://www.youtube.com/watch?v=8EOYl9Z0wB8)
• Biography: Sherlock Holmes: The Great Detective (Peter Wain, 1995, Warner Brothers) (https://www.youtube.com/watch?v=eq0i4ktsgOc)

Universos Paralelos – 7 – Bem-vindo ao deserto do real dos Wachowskis

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Cinema, Cyberpunk, Ficção Científica, Matrix, Podcast, Realidade virtual, Segundo Take, Universos Paralelos, Wachowski

Pode ouvir aqui o sétimo episódio de Universos Paralelos:
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E ler a respectiva folha de sala aqui:
FOLHA DE SALA

 

Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no podcast Segundo Take.

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Universos Paralelos – 7 – Bem-vindo ao deserto do real dos Wachowskis

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Segunda-feira, dia 23 de Julho chega o sétimo episódio de Universos Paralelos, como sempre no podcast Segundo Take, e com a autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta).

Desta vez o explora-se o deserto do real da forma como os irmãos Wachowski nos deram a conhecer as fronteiras entre realidade e virtual, na série Matrix. O episódio poderá ser encontrado aqui:

 

Bem-vindo ao deserto do real dos Wachowskis

“Bem-vindo ao deserto do real”. Com estas palavras ditas por Morpheus a Neo, somos lançados numa das trilogias mais marcantes que a 7ª Arte nos tem para oferecer.

Em 1999, os irmãos Wachowskis, Andy e Larry – agora Lilly e Lana, respectivamente – apresentaram ao grande público um filme que se tornaria um dos filmes mais discutidos nos círculos académicos filosóficos desde o “Vontade Indómita” (The Fountainhead, 1949) de King Vidor ou “O Sétimo Selo” (Det sjunde inseglet, 1957) de Ingmar Bergman. Tal como no tratado de Jean Baudrillard, “Simulacres et Simulation” (1981), de onde a linha de diálogo supra referida é retirada, “Matrix” procura examinar as relações entre realidade, símbolos, e sociedade, em particular os significados e simbolismo da cultura e dos media que estão envolvidos na construção de um entendimento de uma existência partilhada. No tratado, os simulacros são cópias que representam coisas que nunca tiveram um original, ou que deixaram de ter um. No filme, o simulacro não é uma cópia do real, mas torna-se verdadeiro no seu próprio direito: o hiper-real; ou seja, a incapacidade da consciência distinguir entre a realidade e uma simulação da realidade. Uma simulação é a imitação das operações de um processo do mundo real ou sistema ao longo do tempo.

Os Wachowskis, intencionalmente, procuram desestabilizar o espectador com estas questões. Numa entrevista, disseram candidamente que queriam colocar as grandes questões do Homem num só filme. Revelou-se um projecto ambicioso que viria a crescer para uma trilogia (posteriormente estrearam: “The Matrix Reloaded” (The Matrix Reloaded, 2003) e “Matrix Revolutions” (The Matrix Revolutions, 2003)). Como sugerido por Slavoj Žižek, Matrix é um verdadeiro teste de Rorschach para teses filosóficas: existencialismo, Marxismo, feminismo, Budismo, niilismo, pós-modernismo, … É possível encontrar, praticamente, qualquer ismo nesta trilogia. No entanto, algumas questões apresentam-se como centrais: O que posso saber? O que devo fazer? O que posso esperar? O que é real? O que é a felicidade? O que é a mente? O que é a liberdade, e será que a temos? É a inteligência artificial possível?

Aparte das questões que os filmes suscitam, esta trilogia também representa um salto bastante relevante dentro do género cinematográfico dos filmes de acção. Repleto de inovações técnicas que permitem aos actores desafiar as leis da gravidade (evidenciando o contraste entre as cenas do mundo actual e as do mundo virtual – “there is no spoon” – como é dito a Neo, pois a Matrix apesar de não ser de forma senciente distinguível do real, não deixa de ser constituída por linhas de código e mudando isso – no filme isso implica mudar-se a si mesmo –, muda-se a realidade aparente, permitindo a Neo parar balas, voar ou saltar entre prédios), como é o caso da bullet time, Matrix aproxima-se de um cinema de artes marciais clássico com técnicas modernas; funde lutas coreografadas e a utilização de fios presos aos actores para simular capacidades sobre-humanas (também conhecido como Qinggong) dentro de um mundo virtual para contrastar múltiplas realidades. Cinematograficamente falando este contraste encontra-se na escolha das cores: predominância do verde no virtual e do azul no real. Notemos ainda que o que é representado como realidade virtual não recorre (ou recorre pouco) ao digital, ao passo que o que é representado como realidade actual é, em contrapartida, sistematicamente produzido com imagens digitais. A realidade actual é negra, suja e desesperante, enquanto que a realidade virtual é colorida, limpa e no fundo, feliz. Compreende-se a posição de Cypher: “After nine years, you know what I realize? Ignorance is bliss.” Incapaz de distinguir duas realidades, mas vale viver naquela em que somos felizes.

Ainda com o intuito de aumentar o universo de Matrix e preencher algumas lacunas presentes nos filmes, os Wachowskis produziram uma antologia de curtas metragens de animação denominada de “The Animatrix” (The Animatrix, 2003). A antologia contém detalhes da história do universo Matrix, incluindo a guerra original entre homem e máquina que levou à criação da Matrix. Conta com convidados de renome como: Shinichirō Watanabe (Cowboy Bebop) ou Peter Chung (Æon Flux)

Filho do cyberpunk, Matrix é uma série de filmes que carrega a tocha bem acesa desse subgénero da ficção científica. Apresenta-se como vários filmes de acção, mas que inevitavelmente suscitam em nós várias questões de grande importância. Aqui, neste pequeno texto, procurei reflectir mais sobre a questão do real, mas a título de possível interesse, deixo outros três problemas filosóficos, presentes neste universo, que aconselho o devido aprofundamento: (i) a alegoria da caverna de Platão, (ii) o dualismo cartesiano corpo-alma e (iii) o problema de Molyneux.

Bons visionamentos, boas leituras, e vemo-nos do outro lado da toca do coelho.

Tomás Agostinho, Julho de 2018.

 

Fontes primárias

Filmografia

• Matrix (The Matrix, 1999)
• The Matrix Reloaded (The Matrix Reloaded, 2003)
• Matrix Revolutions (The Matrix Revolutions, 2003)
• The Animatrix (The Animatrix, 2003)

Fontes secundárias

Bibliografia

• Irwin, W., ed., (2002). The Matrix and Philosophy: Welcome to the Desert of the Real. Chicago: Open Court Publishing Company.

Documentários

• Philosophy and the Matrix – Return to the Source (Josh Oreck, 2004, Warner Brothers) (https://vimeo.com/53000177)
• The Hard Problem: The Science Behind the Fiction (Josh Oreck, 2004, Warner Brothers) (https://www.youtube.com/watch?v=h3tmaJnK8l0).

Outras referências

Filmes

• Metrópolis (Metropolis, Fritz Lang, 1927)

Livros

• Alice no País das Aventuras (Lewis Carroll, 1865) [edição portuguesa: Livraria Civilização Editora, 2015]
• A República (Platão, séc IV a.C) (http://www.eniopadilha.com.br/documentos/Platao_A_Republica.pdf)
• O Discurso do Método (René Descartes, 1637) (http://www.intratext.com/X/POR0305.HTM)
• Neuromancer (William Gibson, 1984)
• Simulacros e Simulação (Jean Baudrillard, 1981) [edição portuguesa: Relógio d’Água, 1991]