Pode ouvir aqui o quadragésimo terceiro episódio de Universos Paralelos:
Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no website Segundo Take.
Pode ouvir aqui o quadragésimo segundo episódio de Universos Paralelos, desta vez com a participação especial de Rui Alves de Sousa:
Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no website Segundo Take.
Pode ouvir aqui o quadragésimo primeiro episódio de Universos Paralelos:
Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no website Segundo Take.
Pode ouvir aqui o quadragésimo episódio de Universos Paralelos:
Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no website Segundo Take.
Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no website Segundo Take.
Pode ouvir aqui o trigésimo oitavo episódio de Universos Paralelos:
Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no website Segundo Take.
Pode ouvir aqui o trigésimo sétimo episódio de Universos Paralelos:
Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no website Segundo Take.
2020 termina com o trigésimo sexto episódio de Universos Paralelos, da autoria do António Araújo (Segundo Take), do José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e do Tomás Agostinho (Imaginauta).
É hora de completarmos o tema 007 com a segunda parte da saga.
Bond, o espião irresistível de Ian Fleming, ep. 2
Com a marca 007 a tornar-se uma das mais rentáveis e facilmente reconhecíveis séries de cinema, e tendo deixado para trás dois actores – Sean Connery e Roger Moore – que encarnaram de forma tão carismática o célebre espião James Bond, que os próprios ficariam para sempre conhecidos no mundo pelo nome da personagem, pela primeira vez o envelhecimento de um actor (Moore, com 58 anos à data do seu último 007) levava à necessidade de renovação da saga.
A pergunta que se colocava era se Bond seria um nome acima de qualquer actor, ou se estes o iriam transformar consideravelmente. E a aposta da EON parece ter sido a da transformação, com a escolha de Timothy Dalton, um actor pouco mediático, com vasta experiência de palco e de dramas históricos para o pequeno e grande ecrã. Tentando uma maior aproximação ao Bond de Fleming, e escamoteando a vertente mais cómica dos filmes anteriores, os novos filmes The Living Daylights (1987) e Licence to Kill (1989), contrastam por tramas bem mais realistas, vilões bastante comuns e um Bond sem grande sentido de humor.
Tal mudança deixou os resultados de bilheteira aquém das expectativas, e com um terceiro filme já alinhado, Dalton foi empurrado aos poucos para a porta de saída, enquanto se preparava uma nova mudança de trajectória. Após o maior hiato até hoje na série, estreou, em 1996, GoldenEye, que nos dava como 007 Pierce Brosnan, um actor conhecido pelo charme e galanteio que lhe valeram protagonismo na bem-sucedida série televisiva Remington Steele.
E se o mundo mudava, com o fim da Guerra Fria, muito também mudava no universo Bond. Albert Broccoli morreu, Judi Dench tornou-se a primeira M feminina, John Barry não voltaria a compor para a série, as histórias já não provinham de livros de Ian Fleming, mas, sobretudo, voltavam os super-vilões que queriam subverter a ordem mundial e o super-agente de sorriso nos lábios, capaz de tudo, inclusivamente usar humor a cada cena mais violenta.
Apesar de quatro filmes bem-sucedidos financeiramente – apenas o segundo, Tomorrow Never Dies, não acabou em primeiro lugar na semana de estreia, por esta coincidir com a de Titanic (James Cameron, 1997) – os produtores Barbara Broccoli e Michael G. Wilson decidiram que era tempo de modernizar o seu agente secreto, retirando-lhe os contornos de quase herói imortal e imutável de banda desenhada para o tornar uma figura de carne e osso, que possamos apreender como uma personagem realista.
Para essa tarefa foi contratado Daniel Craig (novamente um actor não de topo) que, para surpresa de todos e gáudio de muitos, nos deu um Bond que sangra, sofre, se questiona e vive amargurado com escolhas e atitudes, não deixando de ser a mais violenta encarnação de quantas a personagem já conheceu. Começando com o icónico Casino Royale, o romance inicial de Ian Fleming, que nunca antes pudera ser filmado pela EON, a série conheceu um reboot. Nele fomos às origens de Bond no MI6, aos seus confrontos com M (de novo Judi Dench), ao ganhar da famosa licença para matar, à traição amorosa que o fez fechar-se em si mesmo e à super-organização criminal ele conhecerá como SPECTRE.
Com acção moderna, uso (para o bem e para o mal) de novas tecnologias e modos de filmar próprios do século XXI, análise profunda de personagem e temas adequados ao novo milénio, a série voltou a cativar e a relançar a discussão sobre qual o Bond preferido do público, e sobre as inúmeras formas como Craig poderá ser substituído no futuro.
Mas, como se fosse um título de 007, o futuro ainda não chegou, e o completamente adiado ano de 2020 privou-nos da estreia de No Time To Die, que será o quinto e último filme com Daniel Craig. Resta saber o quanto o universo Bond terá ainda para nos dar, e sob que formas (e com que actores) o fará. Uma coisa é certa, seja como o escolher fazer, conquistar o mundo não será suficiente.
José Carlos Maltez, Dezembro de 2020.
Fontes primárias
Cinema (para filmes anteriores a 1987 ver a folha do episódio 1)
007 – Risco Imediato (The Living Daylights, John Glen, 1987)
007 – Licença para Matar (Licence To Kill, John Glen, 1989)
007 – GoldenEye (GoldenEye, Martin Campbell 1995)
007 – O Amanhã Nunca Morre (Tomorrow Never Dies, Roger Spottiswoode, 1997)
007 – O Mundo Não Chega (The World Is Not Enough, Michael Apted, 1999)
007 – Morre Noutro Dia (Die Another Day, Lee Tamahori, 2002)
007: Casino Royale (Casino Royale, Martin Campbell, 2006)
007: Quantum of Solace (Quantum of Solace, Marc Forster, 2008)
007: Skyfall (Skyfall, Sam Mendes, 2012)
007: Spectre (Spectre, Sam Mendes, 215)
007: Sem Tempo Para Morrer (No Time To Die, Cary Joji Fukunaga, 2021)
Bibliografia (para livros anteriores a 1986 ver a folha do episódio 1)
Gardner, John (1986) Nobody Lives for Ever. London: Jonathan Cape.
Gardner, John (1987) No Deals, Mr. Bond. London: Jonathan Cape.
Gardner, John (1988) Scorpius. London: Hodder & Stoughton.
Gardner, John (1989) Win, Lose or Die. London: Hodder & Stoughton.
Gardner, John (1989) Licence to Kill (novelization). London: Coronet Books.
Gardner, John (1990) Brokenclaw. London: Hodder & Stoughton.
Gardner, John (1991) The Man from Barbarossa. London: Hodder & Stoughton.
Gardner, John (1992) Death is Forever. London: Hodder & Stoughton.
Gardner, John (1993) Never Send Flowers. London: Hodder & Stoughton.
Gardner, John (1993) SeaFire. London: Hodder & Stoughton.
Gardner, John (1995) GoldenEye (novelization). London: Coronet Books.
Gardner, John (1995) Cold. London: Hodder & Stoughton.
Benson, Raymond (1997) Blast From the Past (short story). Beverly Hills, CA: Playboy (January 1997).
Benson, Raymond (1997) Tomorrow Never Dies (novelization). London: Coronet Books.
Benson, Raymond (1998) The Facts of Death. London: Hodder & Stoughton.
Benson, Raymond (1999) Midsummer Night’s Doom (short story). Beverly Hills, CA: Playboy (January 1999).
Benson, Raymond (1999) High Time to Kill. London: Hodder & Stoughton.
Benson, Raymond (1999) Live at Five. New York City, NY: TV Guide (American edition) (November 1999)
Benson, Raymond (1999) The World Is Not Enough (novelization). London: Hodder & Stoughton.
Benson, Raymond (2000) DoubleShot. London: Hodder & Stoughton.
Benson, Raymond (2001) Never Dream of Dying. London: Hodder & Stoughton.
Benson, Raymond (2002) The Man with the Red Tattoo. London: Hodder & Stoughton.
Benson, Raymond (2002) Die Another Day (novelization). London: Hodder & Stoughton.
Faulks, Sebastian (2008) Devil May Care. London: Penguin
Deaver, Jeffery (2011) Carte Blanche. London: Hodder & Stoughton.
Boyd, William (2013) Solo. London: Jonathan Cape.
Horowitz, Anthony (2015) Trigger Mortis. London: Orion Publishing.
Horowitz, Anthony (2018) Forever and a Day. London: Jonathan Cape.
Série Young Bond
Higson, Charlie (2005) SilverFin. London: Puffin Books.
Higson, Charlie (2006) Blood Fever. London: Puffin Books.
Higson, Charlie (2007) Double or Die. London: Puffin Books.
Higson, Charlie (2007) Hurricane Gold. London: Puffin Books.
Higson, Charlie (2008) By Royal Command. London: Puffin Books.
Pode ouvir aqui o trigésimo quinto episódio de Universos Paralelos:
Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no website Segundo Take.
E chega o trigésimo quarto episódio de Universos Paralelos, da autoria do António Araújo (Segundo Take), do José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e do Tomás Agostinho (Imaginauta).
Desta vez temos a piscadela de olhos de M. Night Shyamalan ao universo da banda desenhada com a trilogia “Eastrail 177”.
A banda desenhada por M. Night Shyamalan
“Fragmentado” (Split, 2016) é um filme intenso que invoca o sentimento de alguns filmes de terror sem nunca o ser de verdade. A sua mais valia é a entrega de corpo e alma de James McAvoy como Kevin Wendell Crumb, um papel exigente em que tem de nos mostrar ao longo de uma longa-metragem nove personalidades distintas, mudando o registo num abrir e fechar de olhos, tanto em termos da psicologia das personagens como nas suas características físicas. Esta é uma interpretação maior que a vida, força vital de um argumento muito pouco rigoroso do ponto de vista científico. Mas estar preocupado com realismo é perder a oportunidade de apreciar um competente exemplo de série-B que começa como um thriller criminal e acaba em delirantes domínios da ficção científica. Ou será que são domínios dos livros aos quadradinhos?
Porque o que parecia ser um lamber de feridas de M. Night Shyamalan, reduzindo a escala das suas produções e regressando ao cinema de género que o tinha popularizado, trazia adequadamente uma inesperada surpresa final. Fragmentado tomava lugar no universo de “O Protegido” (Unbreakable, 2000)! O protagonista tinha sido inicialmente escrito como uma personagem para aquele filme, mas não sobreviveu à evolução do argumento, exceptuando um pequeno piscar de olhos que serviu como ponte entre as duas obras, numa breve cena na sequência do estádio em que vemos Kevin em criança a ser levado pela mão da abusadora mãe, que toca com o braço em David. Não só Fragmentado funcionou como a sequela há muito prometida daquele filme, como piscava o olho a um universo cinematográfico onde as personagens inevitavelmente convergiriam numa narrativa comum.
Relembro que, quando estreou, “O Protegido” não foi anunciado como um filme de super-heróis e super-vilões. Essa era a sua bem guardada surpresa. Na verdade, esta era uma história de origem, da tomada de consciência e de assunção, tanto do herói David Dunn (Bruce Willis) como do vilão Elijah Price (Samuel L. Jackson). Apesar de se centrar em David, a sua história está intimamente ligada à existência de Elijah. Sofrendo da rara doença osteogénese imperfeita, que fragiliza a estrutura óssea, Elijah adopta para si próprio a alcunha Mr. Glass — Sr. Vidro —, pegando no mesmo nome com que o atormentavam em criança para o assumir, bem como assumir a sua própria natureza. Ao procurar o seu oposto, dá significado à sua vida nem que para isso tenha de encarnar o papel de vilão, de arqui-inimigo do herói que a sua condição física não permite que seja, contrapondo também a inteligência à força física. É este o grande trunfo de “O Protegido”: a compreensão de quem se sente diferente e à margem, bem como da sua relação com as proscritas e forasteiras personagens da banda-desenhada. Assim, se o ethos do filme está com o herói moral, e de facto, David, o seu pathos reside em Mr. Glass.
Reunindo o triunvirato protagonista dos filmes anteriores, David, Elijah e Kevin, e continuando a tese avançada por Mr. Glass em “O Protegido” de que a banda-desenhada não é mais que uma forma de registo histórico de feitos inacreditáveis por pessoas com capacidades especiais, “Glass” (2018) não repetiu no entanto o espírito daquele filme, que trouxe para um cenário real e verosímil a possibilidade da existência de super-heróis, aproximando-se mais do registo exagerado de Fragmentado ao mandar para as urtigas qualquer sensação de verosimilhança no que diz respeito à ciência invocada, às práticas de segurança de uma instituição de saúde mental ou aos métodos da Dra. Ellie (Sarah Paulson), a personagem que aprisiona os protagonistas por mais de metade da duração do filme. Na verdade, o conflito interno é suculento: será possível que estes homens estejam iludidos, por sua vez enganando e afectando negativamente a vida de quem os rodeia? Espelhando e desconstruindo os tropos dos filmes de super-heróis — ao fim e ao cabo toda a trilogia reflete no fundo uma típica história de origem —, Shyamalan, em contra-corrente com a norma, ofereceu com “Glass” uma inusitada finalidade à sua história concluindo uma inesperada trilogia que levou quase duas décadas a revelar-se.
António Araújo, Outubro de 2020, adaptando um texto original de Janeiro de 2019.
Fontes primárias
Cinema
O Protegido (Unbreakable, M. Night Shyamalan, 2000);
