Universos Paralelos – 16 – O Senhor dos Anéis de Tolkien

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Cinema, Fantasia, Peter Jackson, Tolkien, Universos Paralelos

A partir de amanhã, Segunda-feira, dia 22 de Abril, poderemos ouvir mais um Universos Paralelos, da autoria do António Araújo (Segundo Take), do José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e do Tomás Agostinho (Imaginauta). É o décimo sexto episódio do programa, e o primeiro gravado ao vivo, no âmbito da 2ª Edição do Contacto, o Festival Literário de Ficção Científica e Fantasia organizado pela editora Imaginauta.

p>O tema é o O Senhor dos Anéis de J. R. R. Tolkien, tem como convidado especial o Miguel Troncão, e pode ser ouvido aqui:

 

O Senhor dos Anéis de Tolkien

Em 1999, a Amazon pediu aos seus clientes que votassem no livro mais importante do milénio. Sem qualquer rigor científico, e com toda a subjectividade de uma votação deste género, o vencedor foi “O Senhor dos Anéis”, de J. R. R. Tolkien. Uma coisa é certa, mesmo que nem todos tenham lido esta colossal obra de ficção de fantasia (e muitos menos ainda antes dos 16, como sugeria Rui Reininho numa popular canção dos GNR), a verdade é que quase toda a gente que já entrou numa livraria e comprou mais que um livro conhece este título.

Editado originalmente em 1954, “O Senhor dos Anéis” (que os editores decidiram partir em três volumes por razões óbvias) era o fruto de trabalho de um académico inglês, versado em filologia e línguas antigas, apaixonado por mitologias e línguas já desaparecidas, e professor de anglo-saxónico em Oxford. Ele era John Ronald Reuel Tolkien, nascido em 1892, com uma educação fortemente católica, e que, após testemunhar na pele o flagelo da Primeira Guerra Mundial, se decidiu por um escapismo que era, em simultâneo, um elogio de tempos idílicos, de valores heróicos, de comunhão com a natureza, poesia, fantasia e muita imaginação.

Na génese da sua construção estava uma ideia simples. Como estudioso de latim, inglês antigo e escandinavo antigo, Tolkien queria dar vida a um corpo linguístico por si criado. Para tal precisava de histórias que vivessem dessas línguas, isto é, mitologias, escritas como quem escreveu “A Ilíada”, a “Edda”, “Beowulf”, ou os mitos arturianos. Começava assim, logo em 1917, o desenvolvimento de um conjunto enorme de textos de cariz mitológico que o autor não parou de desenvolver e reformular até à sua morte, e a que sempre quis dar o nome de “Silmarillion”.

Mas, por acidente, em 1937, Tolkien escreveu e publicou um livro para crianças que falava de hobbits – umas criaturas pequeninas, que satirizavam com simpatia o inglês típico, com todas as suas idiossincrasias e simplicidades –, e que colocou no mundo por si criado. O sucesso de “O Hobbit” levou à exigência de uma sequela, algo que Tolkien não queria fazer. Como solução de compromisso entre as histórias de hobbits, e a sua amada mitologia, surgiu “O Senhor dos Anéis”, o romance épico duma imortal luta entre bem e o mal, repleto de poesia, aventura épica, ambiguidades de carácter e reflexões de comportamento humano que são a entrada num imenso mundo mágico. A riqueza de detalhe e lirismo – suportado por infindáveis apêndices históricos – fez desse mundo um fenómeno que os fãs ainda hoje estudam, como se acreditassem que a Terra Média de que os livros falam existisse realmente, tal o manancial de informação que dela dispomos.

Apesar da sua dimensão e hermetismo, “O Senhor dos Anéis” tornou-se um caso sério de popularidade nas décadas seguintes e, quando se pensava que nada mais podia elevar a obra de Tolkien, eis que, pelas mãos da New Line Cinema e de Peter Jackson, surgiu em 2001 – depois de algumas tentativas algo falhadas de Ralph Bakshi (1978) e Rankin/Bass (1982) – uma trilogia de filmes que seriam elogiados por público e crítica, fazendo das personagens e conceitos de Tolkien verdadeiros ícones da cultura popular.

Deixando o precedente de construir mundos com mapas, histórias, diferentes raças e línguas, num misto de fantasia e realidade, Tolkien tornou-se, decididamente, o mais importante autor de fantasia da literatura moderna, aquele com que todos aprendem e com que todos se comparam, continuando hoje como figura incontornável, modelo para autores contemporâneos e inspiração para milhões de leitores que procuram um pouco de escapismo ou alguém que lhes compreenda e estimule a necessidade de acreditar em outros mundos.

José Carlos Maltez, Abril 2019.

 

Fontes primárias

Literatura principal

• Tolkien, J. R. R. (1954) The Lord of the Rings – The Fellowship of the Ring. London: Allen & Unwin. [ed. portuguesa por Publicações Europa-América]
• Tolkien, J. R. R. (1954) The Lord of the Rings – The Two Towers. London: Allen & Unwin. [ed. portuguesa por Publicações Europa-América]
• Tolkien, J. R. R. (1955) The Lord of the Rings: The Return of the King. London: Allen & Unwin. [ed. portuguesa por Publicações Europa-América]

Literatura aconselhada

• Tolkien, J. R. R., (1937) The Hobbit. London: Allen & Unwin. [ed. portuguesa por Publicações Europa-América]
• Tolkien, J. R. R., Tolkien, C. [ed.] (1977) The Silmarillion. London: Allen & Unwin. [ed. portuguesa por Publicações Europa-América]
• Tolkien, J. R. R., Tolkien, C. [ed.] (1980) Unfinished Tales. London: Allen & Unwin. [ed. portuguesa por Publicações Europa-América]
• Tolkien, J. R. R., Tolkien, C. [ed.] (1983-1996) The History of Middle-Earth (12 volumes). London: Allen & Unwin
• Tolkien, J. R. R., Tolkien, C. [ed.] (2007) The Children of Húrin. London: HarperCollins. [ed. portuguesa por Publicações Europa-América]
• Tolkien, J. R. R., Tolkien, C. [ed.] (2017) Beren and Lúthien. London: HarperCollins. [ed. portuguesa por Publicações Europa-América]
• Tolkien, J. R. R., Tolkien, C. [ed.] (2018) The Fall of Gondolin. London: HarperCollins. [ed. portuguesa por Publicações Europa-América]

Cinema

• O Senhor dos Anéis (The Lord of the Rings, Ralph Bakshi, 1978)
• O Retorno do Rei (The Return of the King, Jules Bass, Arthur Rankin Jr., 1980)
• O Senhor dos Anéis: A Irmandade do Anel (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, Peter Jackson, 2001)
• O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (The Lord of the Rings: The Two Towers, Peter Jackson, 2002)
• O Senhor dos Anéis: O Regresso do Rei (The Lord of the Rings: The Return of the King, Peter Jackson, 2003)

Outros filmes

• O Hobbit (The Hobbit, Jules Bass, Arthur Rankin Jr., 1977)
• O Hobbit: Uma Viagem Inesperada (The Hobbit: An Unexpected Journey, Peter Jackson, 2012)
• O Hobbit: A Desolação de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug, Peter Jackson, 2013)
• O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos (The Hobbit: The Battle of the Five Armies, Peter Jackson, 2014)

Videojogos (selecção)

• The Hobbit (1982), Melbourne House
• Lord of the Rings: Game One (1985), Melbourne House
• The Lord Of The Rings, Volumes 1 & 2 (1990 e 1992), Interplay
• The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2002), Vivendi Universal Games
• The Lord of the Rings: The Two Towers (2002), Electronic Arts
• The Lord of the Rings: The Return of the King (2003), Electronic Arts
• The Lord of the Rings: The Battle for Middle-earth II (2006), Electronic Arts
• The Lord of the Rings Online (2007), Turbine, Inc.
• Lego The Lord of the Rings (2012), Warner Bros. Interactive Entertainment.

Fontes secundárias

Bibliografia

• Carpenter H. (1977) J. R. R. Tolkien. A Biography. London: Allen & Unwin
• Carpenter H., Tolkien, C. [eds] (1981) The Letters of J. R. R. Tolkien. Nova Iorque, NY: St. Martin’s Paperbacks

Websites

• The Tolkien Society: https://www.tolkiensociety.org/
• The Encyclopedia of Arda: http://www.glyphweb.com/arda/
• The One Wiki to Rule Them All: https://lotr.fandom.com/wiki/
• Tolkien Gateway: http://www.tolkiengateway.net/wiki/
• Tolkien Boardgames: https://www.freewebs.com/tolkienboardgamecollecting/

Outras referências

Bibliografia

• A Bíblia (1500 a.C. – 90 d.C.)
• A Ilíada (Homero, séc. VIII a.C.)
• Beowulf (séc. VIII)
• Edda em prosa (Snorri Sturluson, c. 1220)
• A Morte de Artur (Thomas Mallory. Séc. XV)
• Kalevala (Elias Lönnrot, 1849)

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Universos Paralelos – 15 – Riddick e o multiverso de David Twohy

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Cinema, David Twohy, Ficção Científica, Riddick, Universos Paralelos, Vin Diesel

Pode ouvir aqui o décimo quinto episódio de Universos Paralelos:
PODCAST

E ler a respectiva folha de sala aqui:
FOLHA DE SALA

 

Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no podcast Segundo Take.

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Universos Paralelos – 15 – Riddick e o multiverso de David Twohy

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Cinema, David Twohy, Ficção Científica, Riddick, Universos Paralelos, Vin Diesel

A partir de amanhã, Segunda-feira, dia 18 de Março, temos online mais um Universos Paralelos, da autoria do António Araújo (Segundo Take), do José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e do Tomás Agostinho (Imaginauta). É o décimo quinto episódio do programa.

O tema é o universo Riddick, na ficção científica de acção em planetas estranhos, como criada por David Twohy. O episódio poderá ser encontrado aqui:

 

Riddick e o multiverso de David Twohy

O virar do milénio viu nascer “Eclipse Mortal” (Pitch Black, 2000), um pequeno filme de ficção científica de terror que, apesar de não primar pela originalidade, popularizou o seu inesperado herói — ou, melhor dizendo, anti-herói — Riddick. Naquele que pode ser considerado o filho bastardo de “Aliens: O Recontro Final” (Aliens, James Cameron, 1986) e “Nova Iorque, 1997” (Escape From New York, John Carpenter, 1981), a dupla de escritores irmãos Jim e Ken Wheat criaram em colaboração com o realizador David Twohy um protagonista de recorte mitológico e personalidade amoral praticamente irremediável. Esta personagem catapultou velozmente e furiosamente o novato Vin Diesel para o estrelato, levando-o a novas paragens.

Contudo, dado o sucesso do modesto filme de baixo-orçamento, a Universal Pictures não perdeu a oportunidade de propor uma sequela ao realizador e à recém-brilhante estrela. Quatro anos depois, o par aproveitou a oferta e, ao invés de criarem uma banal sequela no registo do primeiro filme, apontaram as miras a uma trilogia de acção épica de âmbito e ambição alargadas — prova disso é a comparação feitas pelos próprios autores à obra de J. R. R. Tolkien em que “Eclipse Mortal” estaria para a nova planeada trilogia como “O Hobbit” esteve para “O Senhor dos Anéis”. Além da louvável ambição artística — normalmente ausente de mega-produções de Hollywood — e da vontade de mostrar algo diferente, “As Crónicas de Riddick” (The Chronicles of Riddick, 2004) não consegue escapar às comparações com “Duna” (Dune, David Lynch, 1984), tanto nas suas intenções de expansão megalómana de universo como no que respeita à sua estética retro, afundando-se na bilheteira e sendo vilipendiado pela crítica.

Apesar da máquina promocional colocada em andamento com o relançamento de “Eclipse Mortal” em DVD como “As Crónicas de Riddick: Eclipse Mortal”, forçando o sentimento de pertença a uma saga, um videojogo, “Escape from Butcher Bay” (2004), e uma curta-metragem de animação para fazer a ponte entre os dois filmes, “The Chronicles of Riddick: Dark Fury” (Peter Chung, 2004) — inexplicavelmente apenas disponibilizado depois da estreia do novo filme —, a Universal Pictures perdeu fé no projecto perante o fiasco comercial e cedeu os direitos da saga a Vin Diesel, entretanto produtor com capital próprio investido na produção de “As Crónicas de Riddick”, garantindo uma pequena participação do actor em “Velocidade Furiosa – Ligação Tóquio” (The Fast and the Furious: Tokyo Drift, Justin Lin, 2006), o terceiro capítulo de outra saga da produtora à qual o actor se tinha até então recusado a voltar.

Talvez reconhecendo que o ponto alto do ambicioso segundo capítulo é a sequência da fuga da escaldante lua prisão Crematoria, mais próxima do espírito do original, e limitado pelo orçamento mais reduzido, agora sem o apoio de um grande estúdio, Twohy e Diesel decidiram recuperar a estimada personagem num terceiro tomo intitulado Riddick – A Ascensão (Riddick, 2013) que retoma o caminho lógico sugerido pelo primeiro capítulo, não trilhado, no entanto, pelo filme seguinte. Dividindo opiniões, o filme foi encarado por alguns como o regresso à forma de “Eclipse Mortal” e por outros como um retrocesso que encurralou a saga que nunca o chegou a ser.

A existência de director’s cut para cada um dos três filmes — com alterações mais significativas nos dois últimos — revela um conflito entre intenções artísticas e a realidade comercial de promover e vender ficção científica no grande ecrã. Independentemente da qualidade (ou falta dela), o hipotético sucesso de “As Crónicas de Riddick” podia ter aberto as portas a mais e mais ambiciosos filmes do género — o que seria sempre positivo. Desta forma, sobra-nos apenas o debate sobre o que podia ter sido, bem como a nossa relação com o que efectivamente foi.

António Araújo, Dezembro 2018.

 

Fontes primárias

Cinema

• Eclipse Mortal (Pitch Black, David Twohy, 2000)
• As Crónicas de Riddick (The Chronicles of Riddick, David Twohy, 2004)
• Riddick – A Ascensão (Riddick, David Twohy, 2013)

Televisão

• Into Pitch Black (M. David Melvin, 2000)

Curtas-metragens

• Pitch Black: Slam City (Brian Murray e David Twohy, 2000)
• Crónicas de Riddick – Fúria Negra (The Chronicles of Riddick: Dark Fury, Peter Chung, 2004)
• Riddick: Blindsided (Bonner Bellew, 2013)

Videojogos

• The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay (2004)
• The Chronicles of Riddick: Assault on Dark Athena (2009)
• Riddick: The Merc Files (2013)

Fontes secundárias

Bibliografia

• Lauria, Frank (2004) Pitch Black. Nova Iorque, NY: St. Martin’s Paperbacks
• Foster, Alan Dean (2004) The Chronicles of Riddick. Nova Iorque, NY: Del Rey Books

Universos Paralelos – 14 – As arcas perdidas de Steven Spielberg

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Acção, Aventura, Cinema, Harrison Ford, Indiana Jones, Steven Spielberg

Pode ouvir aqui o décimo quarto episódio de Universos Paralelos:
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Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no podcast Segundo Take.

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Universos Paralelos – 13 – A espionagem de acção de Robert Ludlum

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Acção, Cinema, Espionagem, Jason Bourne, Matt Damon, Robert Ludlum, Thriller, Universos Paralelos

Pode ouvir aqui o décimo terceiro episódio de Universos Paralelos:
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Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no podcast Segundo Take.

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Universos Paralelos – 13 – A espionagem de acção de Robert Ludlum

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Acção, Cinema, Espionagem, Jason Bourne, Matt Damon, Robert Ludlum, Thriller, Universos Paralelos

Segunda-feira, dia 28 de Janeiro inicia-se o segundo ano dos Universos Paralelos, o António Araújo (Segundo Take), o José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e o Tomás Agostinho (Imaginauta) trazem-vos o décimo terceiro episódio do programa.

O tema é o universo Bourne, na espionagem de acção criada pelo escritor Robert Ludlum. O episódio poderá ser encontrado aqui:

 

A espionagem de acção de Robert Ludlum

Robert Ludlum (1927-2001) foi um escritor norte-americano que se habituou a coleccionar best-sellers, escrevendo num domínio específico já com provas dadas e nomes de referência com os quais teve de passar a ombrear. Esse domínio é o thriller de espionagem com fortes componentes de suspense e acção no qual Ludlum nos deixou vinte e sete títulos (três deles escritos sob pseudónimos: Jonathan Ryder e Michael Shepherd), com a curiosidade de que os seus mais bem sucedidos e conhecidos livros – a trilogia Bourne – ter sido continuada após a sua morte pelo escritor Eric Van Lustbader que já conta com mais onze títulos em seu nome.

Ao contrário do que acontecera com Ian Fleming, Graham Greene e John Le Carré – três dos mais celebrados escritores de romances de espionagem – Robert Ludlum nunca trabalhou para qualquer agência de serviços secretos nem esteve ligado profissionalmente ao mundo da espionagem ou política internacional. Licenciado em artes dramáticas, Ludlum produziu e actuou em palco, retirando dessa experiência muito daquilo que viria a ser a marca da sua escrita. Se Fleming era mais fantasista, Greene e Le Carré mais cerebrais, e Tom Clancy mais técnico, Ludlum decidiu que a sua escrita seria mais directa, agarrando o leitor pelo suspense criado situação a situação, e descrevendo cada sequência com um detalhe que podemos considerar cinemático, dada a forma como a visão e atenção do narrador lembra a do espectador de cinema naquilo que lhe é dado a observar em cada momento.

E se essa forma de escrita, simples e apelativa ao grande público, lhe começou a trazer sucessos uns atrás dos outros, foi a trilogia Bourne que o imortalizou, iniciando-se no livro “The Bourne Identity” (1980), a que se seguiriam “The Bourne Supremacy” (1986) e “The Bourne Ultimatum” (1990). O potencial cinemático – para além do conseguido sucesso – destes livros levou à transposição do meio escrito para o filmado, com uma mini-série televisiva de dois episódios, baseada no primeiro livro da trilogia, a surgir em 1988, realizada por Roger Young para a Warner Bros. Television, com Richard Chamberlain no papel de Jason Bourne. Mais comedidos em termos de acção, e bastante fiéis à história original, estes episódios passaram algo despercebidos e não faziam prever o sucesso que seria a passagem ao cinema, começada com “Identidade Desconhecida” (Doug Liman, 2002), protagonizado por Matt Damon, que passou a ser – para todos os efeitos – o rosto que o mundo identifica como Jason Bourne.

Como uma lufada de ar fresco no cinema de acção, “Identidade Desconhecida” trazia-nos um herói que não só nós não conhecíamos, como, devido a uma crise de amnésia, não se conhecia a si próprio. Na ânsia de saber quem era, porque tinha tantas habilidades perigosas, e o que o motivara a cometer as atrocidades que lhe eram atribuídas, Bourne vai cavalgar uma montanha-russa de confrontos, fugas, descobertas e situações cada vez mais arriscadas, num registo intenso e bastante físico que viria, inclusivamente, a redireccionar a saga 007 – “Casino Royale”, o primeiro filme com Daniel Craig, surge em 2006, com fortes influências do modo de filmar a saga Bourne.

Seguiram-se, como não podia deixar de ser, os outros dois títulos da saga, “Supremacia” (2004) e “Ultimato” (2007) ambos realizados por Paul Greengrass, e sempre com Matt Damon no papel de Bourne. E se os filmes pouco já deviam aos livros (além do título e do protagonista), estes, um pouco à luz do que tem acontecido na saga 007, destacavam-se pelo adaptar das histórias ao momento contemporâneo, espelhando preocupações como o são o terrorismo internacional, a vigilância global, a manipulação genética e a privacidade na era das redes sociais.

Já sem Greengrass nem Damon, a Universal Pictures insistiu em “O Legado de Bourne” (2012), realizado por Tony Gilroy – o argumentista dos três filmes anteriores, e deste também. Sem Jason Bourne na história, esta é protagonizada por Jeremy Renner e passa-se em paralelo com eventos dos outros filmes – alguns dos quais nos chegam em fundo. A decepção comercial do filme levou a um arrepiar de caminho, e, numa tentativa de colocar o comboio nos carris, surgiu “Jason Bourne” (2016), de novo de Paul Greengrass, e com um Matt Damon visivelmente mais velho a regressar para mais alguns saltos, murros, tiros e cambalhotas.

Depois de os títulos se terem emancipado de Robert Ludlum, com Eric Van Lustbader a continuar as publicações (está anunciado o seu décimo segundo título para 2019), e depois de a saga cinematográfica se ter emancipado da literária, assumindo os títulos, mas divergindo nas histórias, irão os filmes emancipar-se de Matt Damon, ou mesmo da sua personagem, tornando-o apenas um nome-código, como acontece nos filmes da saga 007? Parece que a história ainda não acabou e poderá ter novos episódios. Como e com quem? É algo que teremos de esperar para descobrir, quase com um suspense digno de Robert Ludlum.

José Carlos Maltez, Janeiro de 2019.

 

Fontes primárias

Literatura

• Ludlum, R. (1980) The Bourne Identity. Nova Iorque, NY: Richard Marek. [ed. portuguesa por Publicações Europa-América]
• Ludlum, R. (1986) The Bourne Supremacy. Nova Iorque, NY: Random House. [ed. portuguesa por Publicações Europa-América]
• Ludlum, R. (1990) The Bourne Ultimatum. Nova Iorque, NY: Random House. [ed. portuguesa por Publicações Europa-América]
• Lustbader, E. V. (2004) The Bourne Legacy. Nova Iorque, NY: St. Martin’s Press
• Lustbader, E. V. (2007) The Bourne Betrayal. Nova Iorque, NY: Grand Central Publishing
• Lustbader, E. V. (2008) The Bourne Sanction. Nova Iorque, NY: St. Martin’s Press
• Lustbader, E. V. (2009) The Bourne Deception. Nova Iorque, NY: St. Martin’s Press
• Lustbader, E. V. (2010) The Bourne Objective. Nova Iorque, NY: St. Martin’s Press
• Lustbader, E. V. (2011) The Bourne Dominion. Nova Iorque, NY: St. Martin’s Press
• Lustbader, E. V. (2012) The Bourne Imperative. Nova Iorque, NY: St. Martin’s Press
• Lustbader, E. V. (2013) The Bourne Retribution. Nova Iorque, NY: St. Martin’s Press
• Lustbader, E. V. (2014) The Bourne Ascendancy. Nova Iorque, NY: St. Martin’s Press
• Lustbader, E. V. (2016) The Bourne Enigma. Nova Iorque, NY: St. Martin’s Press
• Lustbader, E. V. (2017) The Bourne Initiative. Nova Iorque, NY: St. Martin’s Press
• Lustbader, E. V. (2019) The Bourne Nemesis. [por publicar]

Televisão

• The Bourne Identity (Roger Young, 1988)

Cinema

• Identidade Desconhecida (The Bourne Identity, Doug Liman, 2002)
• Supremacia (The Bourne Supremacy, Paul Greengrass, 2004)
• Ultimato (The Bourne Ultimatum, Paul Greengrass, 2007)
• O Legado de Bourne (Tony Gilroy, The Bourne Legacy, 2012)
• Jason Bourne (Paul Greengrass, 2016)

Fontes secundárias

Bibliografia

• Macdonald, G. (1980) Robert Ludlum : a critical companion. Westport, CT: Greenwood Press

Universos Paralelos – 12 – A guerra das estrelas de George Lucas Ep. 3

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Cinema, Ficção Científica, George Lucas, Podcast, Segundo Take, Star Wars, Universos Paralelos

Pode ouvir aqui o décimo segundo episódio de Universos Paralelos:
PODCAST

E ler a respectiva folha de sala aqui:
FOLHA DE SALA

 

Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no podcast Segundo Take.

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Universos Paralelos – 12 – A guerra das estrelas de George Lucas Ep. 3

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Cinema, Ficção Científica, George Lucas, Podcast, Segundo Take, Star Wars, Universos Paralelos

Segunda-feira, dia 24 de Dezembro a prenda de Natal que o António Araújo (Segundo Take), o José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e o Tomás Agostinho (Imaginauta) vos deixam é o décimo segundo episódio de Universos Paralelos.

E nele fechamos uma trilogia de episódios dedicados à saga Star Wars, com a fase que vai de 2012 aos nossos dias. O episódio poderá ser encontrado aqui:

 

A guerra das estrelas de George Lucas Ep. 3

Em 2012, o mundo do cinema foi surpreendido pela notícia de que a Walt Disney Company comprara a Lucasfilm Ltd., naquilo que é mais um passo para o que a história do cinema descreverá como a aglutinação das franchises com maior lucro de sempre em torno de uma ou duas grandes companhias de Hollywood.

Mas para os fãs da saga criada por George Lucas, a consequência era outra: tornava-se agora possível pensar numa revitalização da série com novos filmes. E, de facto, foi imediatamente anunciada uma nova trilogia, contando com os há muito desejados episódios VII, VIII e IX. Com Kathleen Kennedy — que em 1981, se tornara, com Steven Spielberg e Frank Marshall, uma das fundadoras da Amblin Entertainment — a assumir a presidência da nova Lucasfilm, J. J. Abrams — então curiosamente envolvido no rejuvenescimento da saga Star Trek — foi trazido para dirigir o projecto, e os novos filmes começaram a ser preparados.

Em simultâneo, o universo criado por Lucas continuava ainda a produzir material para os fãs. Havia uma série de televisão — The Clone Wars — a decorrer desde 2008, e os livros do chamado Extended Universe continuavam a ser editados em vários volumes por ano, fruto da colaboração de diferentes autores que seguiam a visão de George Lucas sobre personagens (tanto as dos filmes como inéditas), acontecimentos, cenários e eras, abarcando um período que ia agora dos primórdios da galáxia à formação dos Jedi, dos Sith e da Antiga República até tudo o que rodeava os eventos das duas trilogias, e mesmo a descendência dos Solo e Skywalker.

Não se querendo fazer uma completa tábua rasa de tudo o que estava para trás, a Lucasfilm decidiu que havia que simplificar o cânone, considerando canónicos apenas os seis filmes e a série “The Clone Wars”. Tudo o resto passava a ser catalogado como Legends, assim como se fossem histórias apócrifas, contadas por quem conta mitos e não história verdadeira. Essa seria escrita numa nova série de livros, publicados a partir de 2014, e que se centrariam essencialmente nos personagens dos filmes — passados e futuros.

Mas, por muito que os livros, a banda desenhada e os videojogos nos dessem a partir de 2014, era o tal “Episódio VII” que todos queriam descobrir. Ele chegou em 2015, no que foi uma tentativa de recuperar o espírito dos primeiros filmes, esquecendo a atmosfera mais negra, a política mais complexa e a fotografia mais dependente de efeitos especiais da segunda trilogia. O resultado era o regresso a uma aventura mais clássica e simplificada em torno de novos heróis que nos fizessem lembrar os lugares comuns que tão icónicos se tornaram na história do cinema em 1977.

Realizado por J. J. Abrams, “O Despertar da Força” foi um tremendo sucesso de bilheteira, e a Lucasfilm sentiu estar no caminho certo. Foi anunciado que o filme seguinte (“Os Últimos Jedi”), a estrear em 2017, seria realizado por Rian Johnson, e começaram a surgir notícias de spin-offs que ajudariam a completar o universo com histórias paralelas e desenvolvimento de outros personagens. A primeira seria “Rogue One: A Star Wars Story” (2016), que contava sobre os momentos que precediam imediatamente o “Episódio IV” — a Guerra das Estrelas original de 1977. O segundo seria “Solo: A Star Wars Story” (2018), que explorava aventuras de um jovem Han Solo, muito antes de o termos conhecido no filme original. O fracasso comercial deste segundo filme esfriou intenções de produzir muitas outras obras no que se antevia já como uma tapeçaria de filmes diferentes, a exemplo do que a Marvel vem fazendo.

Tal era a prova de que nem tudo é simples no planeamento da Lucasfilm, que entretanto anunciava que o “Episódio IX” seria novamente realizado por J. J. Abrams (e não por Colin Trevorrow, como inicialmente fora pensado). De avanços e recuos tem-se feito a planificação de que filmes paralelos e novas trilogias verão a luz do dia, com novidades e suas negações a surgirem a ritmo acelerado. Pelo meio, a presença da Lucasfilm na televisão aumenta, primeiro com a bem sucedida série de animação “Rebels” (2004-2018), de Dave Filoni, depois com a série mais juvenil “Resistance”, recentemente estreada, e finalmente com a promessa da primeira série acção real, “The Mandalorian”, para 2019.

Veja-se neste renascimento um recuperar do espírito original ou apenas um encaixar nas fórmulas de gerir o espectáculo cinematográfico nos nossos dias, a verdade é que continua a ser um período fascinante para se ser fã de Star Wars, com uma galáxia que pode ser, muito, muito longe, mas nos dá muito de si quase todos os dias.

José Carlos Maltez, Dezembro de 2018.

 

Fontes primárias

Cinema

• Star Wars: Episódio VIII – O Despertar da Força (Star Wars: Episode VII – The Force Awakens, J. J. Abrams, 2015)
• Rogue One: Uma História de Star Wars (Rogue One, Gareth Edwards, 2016)
• Star Wars: Episódio VIII – Os Últimos Jedi (Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi, Rian Johnson, 2017)
• Han Solo: Uma História de Star Wars (Solo: A Star Wars Story, Ron Howard, 2018)

Televisão

• Star Wars: Rebels (Dave Filoni, Justin Ridge, 2014–2018)
• Star Wars: Forces of Destiny (Dave Filoni, 2017)
• Star Wars: Resistance (Dave Filoni, 2018–)

Bibliografia seleccionada

• Carson, R. (2018) Most Wanted. New York, NY: Del Rey.
• Dawson, D. S. (2017) Phasma. New York, NY: Del Rey.
• Foster, A. D. (2016) Star Wars: The Force Awakens. New York, NY: Del Rey.
• Gray C. (2017) Leia, Princess of Alderaan. New York, NY: Del Rey.
• Hearne, K. (2015) Heir to the Jedi. New York, NY: Del Rey.
• Johnston, E. K. (2016) Ahsoka. New York, NY: Del Rey.
• Lafferty, M. (2018) Solo: A Star Wars Story: Expanded Edition. New York, NY: Del Rey.
• Luceno, J. (2014) Tarkin. New York, NY: Del Rey.
• Luceno, J. (2016) Catalyst: A Rogue One Novel. New York, NY: Del Rey.
• Miller, J. J. (2014) A New Dawn. New York, NY: Del Rey.
• Older, D. J. (2018) Last Shot. New York, NY: Del Rey.
• Revis, B. (2017) Rebel Rising. New York, NY: Del Rey.
• Wendig, (2015-2017) Aftermath [3 livros]. New York, NY: Del Rey.
• Zahn, T. (2017) Thrawn. New York, NY: Del Rey.
• Zahn, T. (2018) Thrawn: Alliances. New York, NY: Del Rey.

Banda Desenhada

• Marvel Comics (2015-) – Inúmeras colecções

Videojogos selecionados

• Angry Birds Star Wars (2012): Mobile
• Angry Birds Star Wars II (2013): Mobile
• Star Wars: Galaxy of Heroes (2015): Mobile
• Star Wars Battlefront (2015)- PlayStation 4, Windows, Xbox One
• Lego Star Wars: The Force Awakens (2016): Windows, PlayStation 4, PlayStation 3, Xbox One, Xbox 360, Wii U, Mac
• Star Wars Battlefront II (2017) – PlayStation 4, Windows, Xbox One

Fontes secundárias

Bibliografia

• Szostak, P. (2015) The Art of Star Wars: The Force Awakens. New York, NY: Harry N. Abrams.
• Kushins, J. (2016) The Art of Rogue One: A Star Wars Story. New York, NY: Harry N. Abrams.
• Szostak, P. (2017) The Art of Star Wars: The Last Jedi. New York, NY: Harry N. Abrams.
• Szostak, P. (2018) The Art of Solo: A Star Wars Story. New York, NY: Harry N. Abrams.

Website

• Wookipedia – The Stars Wars Wiki (http://starwars.wikia.com)

Universos Paralelos – 11 – O ciberespaço de William Gibson

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Cibernética, Cinema, Cyberpunk, Ficção Científica, Podcast, Realidade virtual, Segundo Take, Star Wars, Universos Paralelos, William Gibson

Pode ouvir aqui o décimo primeiro episódio de Universos Paralelos:
PODCAST

E ler a respectiva folha de sala aqui:
FOLHA DE SALA

 

Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no podcast Segundo Take.

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Universos Paralelos – 11 – O ciberespaço de William Gibson

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Cibernética, Cinema, Cyberpunk, Ficção Científica, Podcast, Realidade virtual, Segundo Take, Star Wars, Universos Paralelos, William Gibson

Segunda-feira, dia 19 de Novembro chega o décimo primeiro episódio de Universos Paralelos, no podcast Segundo Take, com a autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta).

O tema será o universo cyberpunk de William Gibson, autor da mais importante literatura do género, com várias adaptações ao cinema. O episódio poderá ser encontrado aqui:

 

O ciberespaço de William Gibson

O céu por cima do porto era da cor de um aparelho de TV sintonizado num canal sem emissão.

1983. Novembro. “Amazing Stories” volume 57. Bruce Bethke publica a sua novela intitulada “Cyberpunk”, onde nos apresenta esta nova palavra. Apenas um ano mais tarde William Gibson pede-nos que «Diga adeus aos futuros desbotados. Eis um mundo novo inteiramente original, intenso como um choque eléctrico.» — como disse Bruce Sterling, outro dos pais do cyberpunk, sobre o romance que mudou o género para sempre, “Neuromancer” (1984).

Este subgénero da ficção científica (de em diante FC) é caracterizado por vários elementos que raramente encontramos reunidos nas obras cinematográficas ligadas a essa tradição. O primeiro é retirado do film noir: a estética urbana, nocturna e chuvosa, à qual se adiciona uma dimensão inexistente no noir, esse mundo do passado que nos assombra e espanta, e que é específica desta corrente da FC: a poluição omnipresente, o domínio do caos, as luzes néon, a publicidade imersiva e hegemónica e a infusão de culturas e línguas diferentes na cidade, que é frequentemente também uma personagem, como vimos em “Blade Runner” (1982) — filme esse que é considerado o primogénito desde género no cinema.

O segundo elemento é a ligação do cyberpunk ao mundo informático e à informatização do mundo: basta pensar nas primeiras imagens de “Ghost in the Shell” (1995), onde o mundo se tornou uma vasta rede; ou na omnipresença dos sistemas cibernéticos em “Altered Carbon” (2018 – ). Isto encerra duas consequências do ponto de vista estético-narrativo. A primeira é que este género expõe, não só uma dicotomia diferente mente/corpo como também novas possibilidades dentro do homem/máquina. Uma mente separada do corpo como vemos em “The Matrix” (1999), novos dispositivos cibernéticos que permitem melhorar os sentidos humanos — os implantes —, mudando radicalmente o corpo humano e aproximando-o ao de uma máquina, como vemos em “Ghost in the Shell” ou em “Altered Carbon”, nos chips de transferência de consciência de corpo para corpo levando a uma inevitável imortalidade, derivada da criação de corpos sintéticos. Exibe também seres humanos cuja a mente é tratada como um programa onde podem alterar dados, como as recordações, como em “Total Recall” (1990), “Robocop” (1987), “Johnny Mnemonic” (1995).

Lança-se ainda a possibilidade de clones ou corpos sintéticos com mentes sintéticas como os andróides replicantes de “Blade Runner”, ou ainda num caso absolutamente extremo de mentes sem corpo e a sua existência nas redes informáticas, como programas, como vemos no “Neuromancer” ou no “Her” (2013). As combinações são vastas e todas elas visam expandir a nossa ideia de ser humano. A segunda consequência é o tema da realidade virtual, de uma realidade criada pela informática. Filmes como “Welt am Draht” (1973), “The Matrix”, “The Thirteenth Floor” (1999), “Tron” (1982), “Brainstorm” (1983) exploram isso. Em muitos, as linhas que separam a realidade actual da realidade virtual são ténues, por vezes, devido à inconsciência do utilizador de que se encontra nessa realidade. Outros como “Ready Player One” (2018) usam a realidade virtual como uma extensão consciente do nosso mundo, uma alternativa à vivência do quotidiano, recorrendo a tecnologia de imersão sensorial (luvas de dados, fatos ou capacetes de visualização). Em ambos os casos é como se o indivíduo fosse subitamente transportado para esse algures da realidade virtual que ele passa a habitar verdadeira e totalmente.

O terceiro elemento do cyberpunk é político. O homem equipado com um corpo diferente leva a uma percepção diferente do mundo e com isso vem uma mudança na dimensão política e social, pois essa percepção leva a uma tendência de revolta perante a organização efectiva da sociedade humana; passamos a ver melhor os seus erros. O herói do cyberpunk é sempre um revoltado que foge à ordem social e que a transgride. O cyberpunk é assim uma crítica da sociedade, uma brecha que se entreabre e faz parecer que o nosso mundo é a manifestação de um outro mundo (ou de um outro nível do mundo), que cria um recuo, uma distância que possibilita a crítica.

E William Gibson não é alheio a estes elementos. O seu romance, “Neuromancer”, reflecte este mesmo mundo. As suas preocupações com o sistema político e social imposto na América dos anos 80 leva a uma crítica do sistema capitalista, representando uma sociedade decadente e dependente da tecnologia, onde a hierarquia é definida pelo poder financeiro e o sistema político se dissolveu no económico — não muito diferente daquela para a qual nos precipitamos — e que recorre frequentemente à imersão virtual como forma de escape. Do film noir temos as tramas corporativas, o enredo detectivesco e a espionagem de um thriller, características comuns à obra de Gibson.

Aventurando-se fora da literatura, desenvolveu argumentos para a TV e para o cinema: “Tomorrow Calling” (1993), “Johnny Mnemonic” (1995), “New Rose Hotel” (1998) e ainda “Kill Switch” (1998) e “First Person Shooter” (2000), dois episódios de “The X-Files”. Todas estas obras são como uma extensão do universo, que é sempre o mesmo: é o de “Neuromancer”, mas contado de formas diferentes.

Gibson é um autor vertical que, tal como o género que ajudou a criar, vive numa espécie de bolha que se debruça sobre os mesmos temas, simplesmente actualizando-os à luz da contemporaneidade. Fá-lo, porque existe uma necessidade social para tal. E tal como a frase que abre o “Neuromancer” e que inicia esta «folha», Gibson situa-se no campo cinzento e estático que é o seu — e em boa verdade o de todos os que o seguiram — cyberpunk.

Tomás Agostinho, Novembro 2018.

 

Fontes primárias

Bibliografia

• Gibson, W. (1984) Neuromancer. New York, NY: Ace Books.

Cinema

• Tomorrow Calling (Tomorrow Calling, Tim Leandro, 1993)
• Johnny Mnemonic: O Fugitivo do Futuro (Johnny Mnemonic, Robert Longo, 1995)
• New Rose Hotel (New Rose Hotel, Abel Ferrara, 1998)

Televisão

• Kill Switch (Rob Bowman, 1998), in Ficheiros Secretos (The X Files, 1993 – , 217 episódios) criado por Chris Carter
• First Person Shooter (Chris Carter, 2000), in Ficheiros Secretos (The X Files, 1993 – , 217 episódios) criado por Chris Carter

Fontes secundárias

Cinema

• O Mundo no Arame (Welt am Draht, Rainer Werner Fassbinder, 1973)
• Blade Runner: Perigo Iminente (Blade Runner, Ridley Scott, 1982)
• Tron (TRON, Steven Lisberger, 1982)
• Projecto Brainstorm (Brainstorm, Douglas Trumbull, 1983)
• Robocop – O polícia do futuro (RoboCop, Paul Verhoeven, 1987)
• Desafio Total (Total Recall, Paul Verhoeven, 1990)
• Ghost in the Shell: Cidade Assombrada (Kôkaku Kidôtai, Mamoru Oshii, 1995)
• Matrix (The Matrix, Lana Wachowski (como The Wachowski Brothers), Lilly Wachowski (como The Wachowski Brothers), 1999)
• The Thirteenth Floor (The Thirteenth Floor, Josef Rusnak, 1999)
• Uma História de Amor (Her, Spike Jonze, 2013)
• Ready Player One: Jogador 1 (Ready Player One, Steven Spielberg, 2018)

Televisão

• Carbono Alterado (Altered Carbon, 2018 – , 18 episódios) criado por Laeta Kalogridis