18 Terça-feira Jun 2019
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Candyman, Cinema, Clive Barker, Hellraiser, Terror, Universos Paralelos
Pode ouvir aqui o décimo oitavo episódio de Universos Paralelos:
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E ler a respectiva folha de sala aqui:
FOLHA DE SALA
Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no podcast Segundo Take.
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16 Domingo Jun 2019
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Candyman, Cinema, Clive Barker, Hellraiser, Terror, Universos Paralelos
Chegou mais um Universos Paralelos, da autoria do António Araújo (Segundo Take), do José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e do Tomás Agostinho (Imaginauta). É o décimo oitavo episódio do programa.
O tema é o universo horrífico criado pelo escritor, desenhador e realizador Clive Barker, e pode ser ouvido aqui:
Clive Barker nasceu em 1952 em Liverpool, na Inglaterra, onde se veio a graduar na Universidade local e a trabalhar durante vários anos no teatro. A sua mudança para Londres resultou numa travessia pelo deserto sustentada pela assistência social enquanto tentava a sua sorte como escritor e pintor. Foi desta forma que começou a escrever peças de teatro de humor e terror, bem como a trabalhar como ilustrador. Ao ler a antologia de ficção de terror “Dark Forces” em 1981, Barker encontrou uma oportunidade ao perceber que havia necessidade no mercado para um novo tipo de ficção deste género. Nasceram assim os primeiros três volumes de “Clive Barker’s Books of Blood”, uma coleção de contos e novelas que englobavam os géneros de terror e de fantasia que definiram Clive Barker como um nome da vanguarda do terror literário de meados da década de oitenta.
Ao longo da sua obra polvilhada de romances e compilações de contos, muitas das suas histórias apresentam monstros ou aparições que aterrorizam os seus protagonistas, humanos habitantes de um mundo tão sombrio, violento e maligno como as entidades que os atormentam. Barker cria mundos fictícios em que as fronteiras entre a vida e a morte são muitas vezes indistintas. Esta é normalmente bem recebida pelo protagonista como uma transformação para um estado mais elevado de ser, e é comum ocorrerem nas suas narrativas várias formas de transformação corporal, incluindo a transformação do corpo de um homem numa mulher, através de um processo sobrenatural — o que não será um acaso dada a orientação sexual do autor que assumiu publicamente a sua homossexualidade no início dos anos noventa. Mais tarde, os seus interesses temáticos inclinar-se-iam também para a fantasia e mitologia urbana, nunca abandonando completamente os elementos do terror tradicional.
O seu interesse pela produção cinematográfica, e a frustração com as duas primeiras adaptações cinematográficas de argumentos da sua autoria — “Underworld” (1985) e “Rawhead Rex” (1986) —, levaram à sua estreia atrás das câmaras com “Fogo Maldito” (Hellraiser, 1987), transposição da novela “The Hellbound Heart”. O sucesso deste filme de baixo-orçamento, que lançou uma série de filmes do qual Barker depressa se distanciou, não foi repetido por “Raças da Noite” (Nighbreed, 1990), adaptação do romance “Cabal” (1988), nem por “O Senhor das Ilusões” (Lord of Illusions, 1995), baseado no conto “The Last Illusion” incluído no sexto volume de “Books of Blood” (1985), o seu último crédito na realização de longas-metragens. Ainda assim, em conjunto com o excelente “O Assassino em Série” (Candyman, 1992), realizado por Bernard Rose, a filmografia de Clive Barker é uma excelente porta de entrada para o universo do autor a quem Stephen King chamou em tempos “o futuro do terror”.
António Araújo, Abril de 2019.
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24 Quarta-feira Abr 2019
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Cinema, Fantasia, Peter Jackson, Tolkien, Universos Paralelos
Pode ouvir aqui o décimo sexto episódio de Universos Paralelos:
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E ler a respectiva folha de sala aqui:
FOLHA DE SALA
Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no podcast Segundo Take.
Este episódio conta com a participação especial de Miguel Troncão.
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21 Domingo Abr 2019
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Cinema, Fantasia, Peter Jackson, Tolkien, Universos Paralelos
A partir de amanhã, Segunda-feira, dia 22 de Abril, poderemos ouvir mais um Universos Paralelos, da autoria do António Araújo (Segundo Take), do José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e do Tomás Agostinho (Imaginauta). É o décimo sexto episódio do programa, e o primeiro gravado ao vivo, no âmbito da 2ª Edição do Contacto, o Festival Literário de Ficção Científica e Fantasia organizado pela editora Imaginauta.
p>O tema é o O Senhor dos Anéis de J. R. R. Tolkien, tem como convidado especial o Miguel Troncão, e pode ser ouvido aqui:
Em 1999, a Amazon pediu aos seus clientes que votassem no livro mais importante do milénio. Sem qualquer rigor científico, e com toda a subjectividade de uma votação deste género, o vencedor foi “O Senhor dos Anéis”, de J. R. R. Tolkien. Uma coisa é certa, mesmo que nem todos tenham lido esta colossal obra de ficção de fantasia (e muitos menos ainda antes dos 16, como sugeria Rui Reininho numa popular canção dos GNR), a verdade é que quase toda a gente que já entrou numa livraria e comprou mais que um livro conhece este título.
Editado originalmente em 1954, “O Senhor dos Anéis” (que os editores decidiram partir em três volumes por razões óbvias) era o fruto de trabalho de um académico inglês, versado em filologia e línguas antigas, apaixonado por mitologias e línguas já desaparecidas, e professor de anglo-saxónico em Oxford. Ele era John Ronald Reuel Tolkien, nascido em 1892, com uma educação fortemente católica, e que, após testemunhar na pele o flagelo da Primeira Guerra Mundial, se decidiu por um escapismo que era, em simultâneo, um elogio de tempos idílicos, de valores heróicos, de comunhão com a natureza, poesia, fantasia e muita imaginação.
Na génese da sua construção estava uma ideia simples. Como estudioso de latim, inglês antigo e escandinavo antigo, Tolkien queria dar vida a um corpo linguístico por si criado. Para tal precisava de histórias que vivessem dessas línguas, isto é, mitologias, escritas como quem escreveu “A Ilíada”, a “Edda”, “Beowulf”, ou os mitos arturianos. Começava assim, logo em 1917, o desenvolvimento de um conjunto enorme de textos de cariz mitológico que o autor não parou de desenvolver e reformular até à sua morte, e a que sempre quis dar o nome de “Silmarillion”.
Mas, por acidente, em 1937, Tolkien escreveu e publicou um livro para crianças que falava de hobbits – umas criaturas pequeninas, que satirizavam com simpatia o inglês típico, com todas as suas idiossincrasias e simplicidades –, e que colocou no mundo por si criado. O sucesso de “O Hobbit” levou à exigência de uma sequela, algo que Tolkien não queria fazer. Como solução de compromisso entre as histórias de hobbits, e a sua amada mitologia, surgiu “O Senhor dos Anéis”, o romance épico duma imortal luta entre bem e o mal, repleto de poesia, aventura épica, ambiguidades de carácter e reflexões de comportamento humano que são a entrada num imenso mundo mágico. A riqueza de detalhe e lirismo – suportado por infindáveis apêndices históricos – fez desse mundo um fenómeno que os fãs ainda hoje estudam, como se acreditassem que a Terra Média de que os livros falam existisse realmente, tal o manancial de informação que dela dispomos.
Apesar da sua dimensão e hermetismo, “O Senhor dos Anéis” tornou-se um caso sério de popularidade nas décadas seguintes e, quando se pensava que nada mais podia elevar a obra de Tolkien, eis que, pelas mãos da New Line Cinema e de Peter Jackson, surgiu em 2001 – depois de algumas tentativas algo falhadas de Ralph Bakshi (1978) e Rankin/Bass (1982) – uma trilogia de filmes que seriam elogiados por público e crítica, fazendo das personagens e conceitos de Tolkien verdadeiros ícones da cultura popular.
Deixando o precedente de construir mundos com mapas, histórias, diferentes raças e línguas, num misto de fantasia e realidade, Tolkien tornou-se, decididamente, o mais importante autor de fantasia da literatura moderna, aquele com que todos aprendem e com que todos se comparam, continuando hoje como figura incontornável, modelo para autores contemporâneos e inspiração para milhões de leitores que procuram um pouco de escapismo ou alguém que lhes compreenda e estimule a necessidade de acreditar em outros mundos.
José Carlos Maltez, Abril 2019.
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18 Segunda-feira Mar 2019
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Cinema, David Twohy, Ficção Científica, Riddick, Universos Paralelos, Vin Diesel
Pode ouvir aqui o décimo quinto episódio de Universos Paralelos:
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Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no podcast Segundo Take.
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17 Domingo Mar 2019
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Cinema, David Twohy, Ficção Científica, Riddick, Universos Paralelos, Vin Diesel
A partir de amanhã, Segunda-feira, dia 18 de Março, temos online mais um Universos Paralelos, da autoria do António Araújo (Segundo Take), do José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e do Tomás Agostinho (Imaginauta). É o décimo quinto episódio do programa.
O tema é o universo Riddick, na ficção científica de acção em planetas estranhos, como criada por David Twohy. O episódio poderá ser encontrado aqui:
O virar do milénio viu nascer “Eclipse Mortal” (Pitch Black, 2000), um pequeno filme de ficção científica de terror que, apesar de não primar pela originalidade, popularizou o seu inesperado herói — ou, melhor dizendo, anti-herói — Riddick. Naquele que pode ser considerado o filho bastardo de “Aliens: O Recontro Final” (Aliens, James Cameron, 1986) e “Nova Iorque, 1997” (Escape From New York, John Carpenter, 1981), a dupla de escritores irmãos Jim e Ken Wheat criaram em colaboração com o realizador David Twohy um protagonista de recorte mitológico e personalidade amoral praticamente irremediável. Esta personagem catapultou velozmente e furiosamente o novato Vin Diesel para o estrelato, levando-o a novas paragens.
Contudo, dado o sucesso do modesto filme de baixo-orçamento, a Universal Pictures não perdeu a oportunidade de propor uma sequela ao realizador e à recém-brilhante estrela. Quatro anos depois, o par aproveitou a oferta e, ao invés de criarem uma banal sequela no registo do primeiro filme, apontaram as miras a uma trilogia de acção épica de âmbito e ambição alargadas — prova disso é a comparação feitas pelos próprios autores à obra de J. R. R. Tolkien em que “Eclipse Mortal” estaria para a nova planeada trilogia como “O Hobbit” esteve para “O Senhor dos Anéis”. Além da louvável ambição artística — normalmente ausente de mega-produções de Hollywood — e da vontade de mostrar algo diferente, “As Crónicas de Riddick” (The Chronicles of Riddick, 2004) não consegue escapar às comparações com “Duna” (Dune, David Lynch, 1984), tanto nas suas intenções de expansão megalómana de universo como no que respeita à sua estética retro, afundando-se na bilheteira e sendo vilipendiado pela crítica.
Apesar da máquina promocional colocada em andamento com o relançamento de “Eclipse Mortal” em DVD como “As Crónicas de Riddick: Eclipse Mortal”, forçando o sentimento de pertença a uma saga, um videojogo, “Escape from Butcher Bay” (2004), e uma curta-metragem de animação para fazer a ponte entre os dois filmes, “The Chronicles of Riddick: Dark Fury” (Peter Chung, 2004) — inexplicavelmente apenas disponibilizado depois da estreia do novo filme —, a Universal Pictures perdeu fé no projecto perante o fiasco comercial e cedeu os direitos da saga a Vin Diesel, entretanto produtor com capital próprio investido na produção de “As Crónicas de Riddick”, garantindo uma pequena participação do actor em “Velocidade Furiosa – Ligação Tóquio” (The Fast and the Furious: Tokyo Drift, Justin Lin, 2006), o terceiro capítulo de outra saga da produtora à qual o actor se tinha até então recusado a voltar.
Talvez reconhecendo que o ponto alto do ambicioso segundo capítulo é a sequência da fuga da escaldante lua prisão Crematoria, mais próxima do espírito do original, e limitado pelo orçamento mais reduzido, agora sem o apoio de um grande estúdio, Twohy e Diesel decidiram recuperar a estimada personagem num terceiro tomo intitulado Riddick – A Ascensão (Riddick, 2013) que retoma o caminho lógico sugerido pelo primeiro capítulo, não trilhado, no entanto, pelo filme seguinte. Dividindo opiniões, o filme foi encarado por alguns como o regresso à forma de “Eclipse Mortal” e por outros como um retrocesso que encurralou a saga que nunca o chegou a ser.
A existência de director’s cut para cada um dos três filmes — com alterações mais significativas nos dois últimos — revela um conflito entre intenções artísticas e a realidade comercial de promover e vender ficção científica no grande ecrã. Independentemente da qualidade (ou falta dela), o hipotético sucesso de “As Crónicas de Riddick” podia ter aberto as portas a mais e mais ambiciosos filmes do género — o que seria sempre positivo. Desta forma, sobra-nos apenas o debate sobre o que podia ter sido, bem como a nossa relação com o que efectivamente foi.
António Araújo, Dezembro 2018.
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25 Segunda-feira Fev 2019
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Acção, Aventura, Cinema, Harrison Ford, Indiana Jones, Steven Spielberg
Pode ouvir aqui o décimo quarto episódio de Universos Paralelos:
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Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no podcast Segundo Take.
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28 Segunda-feira Jan 2019
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Acção, Cinema, Espionagem, Jason Bourne, Matt Damon, Robert Ludlum, Thriller, Universos Paralelos
Pode ouvir aqui o décimo terceiro episódio de Universos Paralelos:
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E ler a respectiva folha de sala aqui:
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Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no podcast Segundo Take.
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26 Sábado Jan 2019
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Acção, Cinema, Espionagem, Jason Bourne, Matt Damon, Robert Ludlum, Thriller, Universos Paralelos
Segunda-feira, dia 28 de Janeiro inicia-se o segundo ano dos Universos Paralelos, o António Araújo (Segundo Take), o José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e o Tomás Agostinho (Imaginauta) trazem-vos o décimo terceiro episódio do programa.
O tema é o universo Bourne, na espionagem de acção criada pelo escritor Robert Ludlum. O episódio poderá ser encontrado aqui:
Robert Ludlum (1927-2001) foi um escritor norte-americano que se habituou a coleccionar best-sellers, escrevendo num domínio específico já com provas dadas e nomes de referência com os quais teve de passar a ombrear. Esse domínio é o thriller de espionagem com fortes componentes de suspense e acção no qual Ludlum nos deixou vinte e sete títulos (três deles escritos sob pseudónimos: Jonathan Ryder e Michael Shepherd), com a curiosidade de que os seus mais bem sucedidos e conhecidos livros – a trilogia Bourne – ter sido continuada após a sua morte pelo escritor Eric Van Lustbader que já conta com mais onze títulos em seu nome.
Ao contrário do que acontecera com Ian Fleming, Graham Greene e John Le Carré – três dos mais celebrados escritores de romances de espionagem – Robert Ludlum nunca trabalhou para qualquer agência de serviços secretos nem esteve ligado profissionalmente ao mundo da espionagem ou política internacional. Licenciado em artes dramáticas, Ludlum produziu e actuou em palco, retirando dessa experiência muito daquilo que viria a ser a marca da sua escrita. Se Fleming era mais fantasista, Greene e Le Carré mais cerebrais, e Tom Clancy mais técnico, Ludlum decidiu que a sua escrita seria mais directa, agarrando o leitor pelo suspense criado situação a situação, e descrevendo cada sequência com um detalhe que podemos considerar cinemático, dada a forma como a visão e atenção do narrador lembra a do espectador de cinema naquilo que lhe é dado a observar em cada momento.
E se essa forma de escrita, simples e apelativa ao grande público, lhe começou a trazer sucessos uns atrás dos outros, foi a trilogia Bourne que o imortalizou, iniciando-se no livro “The Bourne Identity” (1980), a que se seguiriam “The Bourne Supremacy” (1986) e “The Bourne Ultimatum” (1990). O potencial cinemático – para além do conseguido sucesso – destes livros levou à transposição do meio escrito para o filmado, com uma mini-série televisiva de dois episódios, baseada no primeiro livro da trilogia, a surgir em 1988, realizada por Roger Young para a Warner Bros. Television, com Richard Chamberlain no papel de Jason Bourne. Mais comedidos em termos de acção, e bastante fiéis à história original, estes episódios passaram algo despercebidos e não faziam prever o sucesso que seria a passagem ao cinema, começada com “Identidade Desconhecida” (Doug Liman, 2002), protagonizado por Matt Damon, que passou a ser – para todos os efeitos – o rosto que o mundo identifica como Jason Bourne.
Como uma lufada de ar fresco no cinema de acção, “Identidade Desconhecida” trazia-nos um herói que não só nós não conhecíamos, como, devido a uma crise de amnésia, não se conhecia a si próprio. Na ânsia de saber quem era, porque tinha tantas habilidades perigosas, e o que o motivara a cometer as atrocidades que lhe eram atribuídas, Bourne vai cavalgar uma montanha-russa de confrontos, fugas, descobertas e situações cada vez mais arriscadas, num registo intenso e bastante físico que viria, inclusivamente, a redireccionar a saga 007 – “Casino Royale”, o primeiro filme com Daniel Craig, surge em 2006, com fortes influências do modo de filmar a saga Bourne.
Seguiram-se, como não podia deixar de ser, os outros dois títulos da saga, “Supremacia” (2004) e “Ultimato” (2007) ambos realizados por Paul Greengrass, e sempre com Matt Damon no papel de Bourne. E se os filmes pouco já deviam aos livros (além do título e do protagonista), estes, um pouco à luz do que tem acontecido na saga 007, destacavam-se pelo adaptar das histórias ao momento contemporâneo, espelhando preocupações como o são o terrorismo internacional, a vigilância global, a manipulação genética e a privacidade na era das redes sociais.
Já sem Greengrass nem Damon, a Universal Pictures insistiu em “O Legado de Bourne” (2012), realizado por Tony Gilroy – o argumentista dos três filmes anteriores, e deste também. Sem Jason Bourne na história, esta é protagonizada por Jeremy Renner e passa-se em paralelo com eventos dos outros filmes – alguns dos quais nos chegam em fundo. A decepção comercial do filme levou a um arrepiar de caminho, e, numa tentativa de colocar o comboio nos carris, surgiu “Jason Bourne” (2016), de novo de Paul Greengrass, e com um Matt Damon visivelmente mais velho a regressar para mais alguns saltos, murros, tiros e cambalhotas.
Depois de os títulos se terem emancipado de Robert Ludlum, com Eric Van Lustbader a continuar as publicações (está anunciado o seu décimo segundo título para 2019), e depois de a saga cinematográfica se ter emancipado da literária, assumindo os títulos, mas divergindo nas histórias, irão os filmes emancipar-se de Matt Damon, ou mesmo da sua personagem, tornando-o apenas um nome-código, como acontece nos filmes da saga 007? Parece que a história ainda não acabou e poderá ter novos episódios. Como e com quem? É algo que teremos de esperar para descobrir, quase com um suspense digno de Robert Ludlum.
José Carlos Maltez, Janeiro de 2019.
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24 Segunda-feira Dez 2018
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