20 Terça-feira Ago 2019
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Activo desde Janeiro de 2018, com um episódio por mês (sai na próxima semana o episódio 20), o Universos Paralelos chega agora ao Facebook.
Siga-nos também por lá, onde teremos novidades, sugestões de leituras e visionamentos sobre o material com que vamos preparando cada episódio, e onde nos pode ir dando a sua opinião sobre os universos que vamos visitando.
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22 Segunda-feira Jul 2019
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Pode ouvir aqui o décimo nono episódio de Universos Paralelos:
PODCAST
E ler a respectiva folha de sala aqui:
FOLHA DE SALA
Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no podcast Segundo Take.
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19 Sexta-feira Jul 2019
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É já na segunda-feira que chegará o décimo nono episódio de Universos Paralelos, da autoria do António Araújo (Segundo Take), do José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e do Tomás Agostinho (Imaginauta).
O tema é o terror de paisagens oníricas criado pelo mestre italiano Dario Argento, e pode ser ouvido aqui:
Nascido em Roma, em 1940, filho de um produtor de cinema de origem siciliana e de uma fotógrafa brasileira, Dario Argento esteve desde novo ligado às artes visuais, sentindo que era esse o modo como melhor se poderia expressar. Não obstante, e decidindo não seguir uma carreira universitária, foi na escrita que Dario Argento começou a trabalhar, nomeadamente como jornalista, tendo, inevitavelmente, dirigido a sua atenção para o cinema, tornando-se crítico cinematográfico.
Essa forma de ver o mundo através de narrativas visuais, levou-o, graças às portas abertas pelo pai, Salvatore, a ter algumas histórias transformadas em argumentos de cinema nos anos 60. Mas o seu nome começou a ser notado em 1968, quando escreveu, em parceria com outro futuro realizador — Bernardo Bertolucci —, o argumento do célebre western spaghetti “Aconteceu no Oeste”, de Sergio Leone.
Seguiram-se mais alguns argumentos seus para filmes menores, mas cada vez mais Argento pensava que tudo resultaria melhor se não se limitasse a escrever, mas realizasse ele próprio os filmes. Foi então que, mais uma vez com auxílio paterno, Dario Argento realizou o seu primeiro filme, o giallo (que é assim como quem diz “thriller policial à italiana”) “O Pássaro com Plumas de Cristal”, onde trouxe um modo muito pessoal (leia-se mortes mais sangrentas e macabras) a este género já popular em Itália desde que Mario Bava realizara, em 1963, “A Rapariga que Sabia Demais”.
Depois de quatro giallos de sucesso (e de uma comédia fracassada), Argento passou a estrela internacional com a realização de “Suspiria”, em 1977, protagonizado pela norte-americana Jessica Harper. “Suspiria” deixava para trás o giallo convencional, misturando-o com um terror sobrenatural de influência gótica, mas, acima de tudo, dando-nos uma visão muito pessoal que resulta em barrocas explosões de cor, banda sonora enervante (a cargo da banda Goblin que o acompanharia em muitos filmes), e história algo surreal, de claro onirismo.
Esse onirismo — que mostrava cada vez mais que Dario Argento filmava pesadelos, mais que filmes com princípio, meio e fim — é continuado logo no filme seguinte “Inferno”, sequela de “Suspiria”, e segundo tomo do que se chamaria a “Trilogia das Três Mães”, fechada em 2007 com “Mãe das Lágrimas: A Terceira Mãe”. A partir daí (produzido primeiro pelo pai Salvatore, depois pelo irmão Claudio, e mais tarde por si próprio), fosse em histórias mais realistas e policiais, como “Tenebre”, de 1982, ou em histórias de vertente sobrenatural como “Penomena”, de 1985, protagonizado por uma muito jovem Jennifer Connelly, e até em refúgios no gótico de época, como “O Fantasma da Ópera”, são constantes as lógicas de sonho ou pesadelo (“Phenomena”, “Viagem ao Inferno”), temas esotéricos como o espiritismo (“Profondo Rosso”, “Trauma”), ou os freudianos traumas do passado (“O Pássaro com Plumas de Cristal”, “Quatro Moscas de Veludo”, “Tenebre”, “Terror na Ópera”, “Sangue de Inocentes”).
Mas acima de tudo, o que fica de Argento e o que (mesmo que a qualidade dos seus filmes seja muito díspar) lhe valeu o elogio de pares como George A. Romero e John Carpenter, é a sua capacidade de quebrar barreiras do admissível no grande ecrã, produzindo peças visuais de grande elaboração que tocam visceralmente aquilo que mais nos perturba, e aqueles pesadelos horríficos que não queremos confessar, num macabro digno de Edgar Allan Poe, com muito sangue e muita tortura sobre as suas divas, como o foram a esposa Daria Nicolodi, e a filha Asia Argento.
José Carlos Maltez, Fevereiro 2019.
Cinema
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Outros filmes de terror de Dario Argento
Filmes de outros realizadores
18 Terça-feira Jun 2019
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Candyman, Cinema, Clive Barker, Hellraiser, Terror, Universos Paralelos
Pode ouvir aqui o décimo oitavo episódio de Universos Paralelos:
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E ler a respectiva folha de sala aqui:
FOLHA DE SALA
Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no podcast Segundo Take.
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16 Domingo Jun 2019
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Candyman, Cinema, Clive Barker, Hellraiser, Terror, Universos Paralelos
Chegou mais um Universos Paralelos, da autoria do António Araújo (Segundo Take), do José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e do Tomás Agostinho (Imaginauta). É o décimo oitavo episódio do programa.
O tema é o universo horrífico criado pelo escritor, desenhador e realizador Clive Barker, e pode ser ouvido aqui:
Clive Barker nasceu em 1952 em Liverpool, na Inglaterra, onde se veio a graduar na Universidade local e a trabalhar durante vários anos no teatro. A sua mudança para Londres resultou numa travessia pelo deserto sustentada pela assistência social enquanto tentava a sua sorte como escritor e pintor. Foi desta forma que começou a escrever peças de teatro de humor e terror, bem como a trabalhar como ilustrador. Ao ler a antologia de ficção de terror “Dark Forces” em 1981, Barker encontrou uma oportunidade ao perceber que havia necessidade no mercado para um novo tipo de ficção deste género. Nasceram assim os primeiros três volumes de “Clive Barker’s Books of Blood”, uma coleção de contos e novelas que englobavam os géneros de terror e de fantasia que definiram Clive Barker como um nome da vanguarda do terror literário de meados da década de oitenta.
Ao longo da sua obra polvilhada de romances e compilações de contos, muitas das suas histórias apresentam monstros ou aparições que aterrorizam os seus protagonistas, humanos habitantes de um mundo tão sombrio, violento e maligno como as entidades que os atormentam. Barker cria mundos fictícios em que as fronteiras entre a vida e a morte são muitas vezes indistintas. Esta é normalmente bem recebida pelo protagonista como uma transformação para um estado mais elevado de ser, e é comum ocorrerem nas suas narrativas várias formas de transformação corporal, incluindo a transformação do corpo de um homem numa mulher, através de um processo sobrenatural — o que não será um acaso dada a orientação sexual do autor que assumiu publicamente a sua homossexualidade no início dos anos noventa. Mais tarde, os seus interesses temáticos inclinar-se-iam também para a fantasia e mitologia urbana, nunca abandonando completamente os elementos do terror tradicional.
O seu interesse pela produção cinematográfica, e a frustração com as duas primeiras adaptações cinematográficas de argumentos da sua autoria — “Underworld” (1985) e “Rawhead Rex” (1986) —, levaram à sua estreia atrás das câmaras com “Fogo Maldito” (Hellraiser, 1987), transposição da novela “The Hellbound Heart”. O sucesso deste filme de baixo-orçamento, que lançou uma série de filmes do qual Barker depressa se distanciou, não foi repetido por “Raças da Noite” (Nighbreed, 1990), adaptação do romance “Cabal” (1988), nem por “O Senhor das Ilusões” (Lord of Illusions, 1995), baseado no conto “The Last Illusion” incluído no sexto volume de “Books of Blood” (1985), o seu último crédito na realização de longas-metragens. Ainda assim, em conjunto com o excelente “O Assassino em Série” (Candyman, 1992), realizado por Bernard Rose, a filmografia de Clive Barker é uma excelente porta de entrada para o universo do autor a quem Stephen King chamou em tempos “o futuro do terror”.
António Araújo, Abril de 2019.
Romances
Contos / Novelas
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Ilustração
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Televisão
Cinema
13 Segunda-feira Maio 2019
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Aventura, Cinema, Dinossauros, Ficção Científica, Steven Spielberg
Pode ouvir aqui o décimo sétimo episódio de Universos Paralelos:
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E ler a respectiva folha de sala aqui:
FOLHA DE SALA
Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no podcast Segundo Take.
Este episódio conta com a participação especial de Miguel Troncão.
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11 Sábado Maio 2019
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Aventura, Cinema, Dinossauros, Ficção Científica, Steven Spielberg
Eis mais um Universos Paralelos, da autoria do António Araújo (Segundo Take), do José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e do Tomás Agostinho (Imaginauta). É o décimo sétimo episódio do programa.
O tema deste décimo sétimo episódio é o mundo dos parques recreativos que trouxeram de volta os dinossauros, e pode ser ouvido aqui:
Em 1993, o infame Tyrannosaurus rex ainda parecia pertencer apenas aos livros de paleontologia, uma ciência esquecida pelo público, cujos livros se encontravam em prateleiras poeirentas do departamento de uma faculdade ou nas estantes esquecidas das bibliotecas e das livrarias. Mas isso estava prestes a mudar. Steven Spielberg, já um icónico cineasta, responsável por sucessos como a saga “Indiana Jones” (já aqui abordada neste podcast), “O Tubarão” (1975), “Encontros Imediatos do 3º Grau” (1977), ou “E.T. – O Extra-Terrestre” (1982) estava prestes a introduzir um filme que iria marcar não só futuras gerações, mas toda uma ciência. Falo de “Parque Jurássico” (1993). Baseado no livro homónimo de Michael Crichton de 1990, conta-nos a história de um excêntrico industrialista, John Hammond (Richard Attenborough), que através da sua empresa de bioengenharia, InGen, arquitecta um parque temático contendo dinossauros clonados (a partir do seu ADN, extraído de mosquitos preservados em âmbar e ADN de rãs para preencher as falhas no seu genoma) e plantas pré-históricas chamado Parque Jurássico, na Isla Nublar, uma ilha da Costa Rica. Após um incidente com um dos dinossauros, a comissão de gestão do parque torna-se inquieta sobre a sua segurança e decide contratar um grupo de especialistas para a analizar: um paleontólogo, Dr. Alan Grant (Sam Neill), uma paleobotânica, Dr. Ellie Sattler (Laura Dern) e um matemático e teórico do caos, Ian Malcolm (Jeff Goldblum). Durante a visita, o parque sofre uma quebra de energia levando a que os dinossauros se libertem, colocando o grupo e a viabilidade do parque em perigo.
O filme marca não só um avanço fenomenal no mundo dos efeitos especiais, mas também uma nova abordagem aos filmes científicos. Através do uso de conhecimentos científicos e descobertas da época, Spielberg propõe uma viagem visual até ao centro da paleontologia e da genética, mostrando um casamento entre as duas. Realisticamente, mesmo hoje em dia, a possibilidade de clonar espécies extintas ainda se coloca como distante, pois sabe-se que seria necessário o genoma completo e não apenas uma porção, como nos é apresentado, e ninguém encontrou isso. Existem ainda outras questões que impossibilitam esse acto e ainda surgem questões éticas relacionadas, mas isso encontra-se para lá do ponto do filme, que é um exercício de fantasia. Mas não esqueçamos o facto que o filme é de 1993. Nessa altura, conhecimentos comuns como o facto de que quase todos (se não mesmo todos) os dinossauros tinham algum tipo de penas era completamente desconhecido para a comunidade científica, que viria a descobrir isso apenas nos finais da década de 90. Mostra que houve uma preocupação científica com a representação dos dinossauros, com base nos avanços da altura. Talvez a única questão com a qual podemos implicar prende-se com o nome do próprio filme, Jurássico. A vasta maioria dos seres que vemos pertence ao período Cretáceo: Tyrannosaurus rex, Velociraptor, Triceratops. Mas “Parque Cretáceo” seria um nome menos interessante para um filme e para uma futura saga.
O sucesso foi tão grande que se seguiram mais duas sequelas num período inferior a 10 anos, “O Mundo Perdido: Jurassic Park” (1997) e “Parque Jurássico III” (2001). Jogos de computador e livros também viram a luz do dia, e alguns o sucesso comercial. Ambos os filmes decorrem anos depois do acidente na Isla Nublar. A acção de “O Mundo Perdido” desenvolve-se, no entanto, numa ilha gémea, a Isla Sorna quatro anos depois e apresenta-nos o local de criação original dos dinossauros antes de serem levados para a Isla Nublar. O “Parque Jurássico III” volta à ilha original e revela ser uma missão de salvamento. É, no entanto, neste filme que vemos mais e novas espécies de dinossauros e zonas inéditas do antigo parque. Ambos os filmes vivem da glória do primeiro e revisitam os mesmos temas: como a ganância e o capitalismo podem facilmente destruir os valores humanos, colocando em risco o nosso bem-estar; ou como a procura pelo conhecimento e progresso deve ser cuidadosamente equilibrada com a ponderação da razão e do bom senso. Tal como John Hammond repete múltiplas vezes «Não poupei a despesas», os filmes parecem querer deixar como mensagem que devemos, por vezes, poupar não só a despesas, mas também deixar as coisas como estão, porque mesmo quando tudo parece estar sob o nosso controlo a «vida encontra um caminho», como enunciado pelo Dr. Malcolm. Existe ainda uma outra triste realidade representada nos filmes e espelhada na vida real: a de que as investigações científicas não produzem riqueza e portanto sofrem com os seus apoios.
Num universo ensurdecido de reboots e remakes, esta trilogia não ficou fora, e em 2015 vemos a sua nova iteração, “Mundo Jurássico” (2015). Com Colin Trevorrow ao leme (já o “Parque Jurássico III” tinha tido outro realizador, Joe Johnston) e uma nova equipa de personagens, a acção desenrola-se num novo parque construído sobre o anterior, anos depois da tragédia original. Vítima das exigências do público actual, o filme tinha que apresentar mais e maior, e portanto temos pela primeira vez dinossauros geneticamente desenhados a partir da confluência de várias espécies. Neste filme a sua estrela é o Indominus rex. Este novo dinossauro de inteligência e capacidades físicas superiores consegue escapar ameaçando, uma vez mais, a segurança do parque.
Enquanto que o filme original se preocupou com a ciência do seu filme e com a representação dos dinossauros, este parece querer ignorar as descobertas feitas nessa área e vive de uma nostalgia e saudosismo de um certo imaginário, sacrificando aquilo que poderia ter sido um passo na direção certa de manter a ciência no cinema. No entanto, o sucesso comercial provou-se certeiro e uma sequela foi rapidamente anunciada estreando pouco tempo depois, “Mundo Jurássico: Reino Caído” (2018). Também um novo dinossauro geneticamente modificado tem aqui a sua estreia, o Indoraptor. Enquanto que o primeiro filme desta nova vaga parece querer recriar a estrutura narrativa do original, este está mais próximo d’”O Mundo Perdido”. Com contornos temáticos mais contemporâneos, desde a transformação dos dinossauros em máquinas de guerra, à política mundial e aos jogos de poder entre instituições, este filme deixa cair, por completo, a presença da ciência (e o estudo das suas implicações) como personagem e substitui-a pela necessidade de fazer avançar a narrativa, com o uso exclusivo de cenas de acção, refugiando-se nos arquétipos actuais de um filme de acção. Talvez o mesmo também possa ser dito para o “Mundo Jurássico”.
Não obstante o afastamento das intenções dos primeiros filmes, o futuro desta saga continua vivo, pois foi já anunciado um terceiro filme deste Mundo Jurássico, a estrear em 2021. E independentemente da contribuição destes novos filmes para a ciência e para a paleontologia em particular, o trabalho desenvolvido desde o original fez reanimar todo um campo científico das prateleiras quase mortas em que se encontrava. Falo, por mim, quando digo que cresci com a geração “Parque Jurássico”, com os livros e figuras de dinossauros que marcaram várias gerações, a crescer desde os anos 90. Marcados não apenas por um universo ficcional e cinematográfico, mas também — e se calhar mais importante — por uma ciência que influenciou, certamente, muitas carreiras, contribuindo para a revitalização do campo e para o progresso científico, algo que Spielberg faz recorrentemente e de forma quase sempre surpreendente.
Tomás Agostinho, Maio de 2019.
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Cinema
24 Quarta-feira Abr 2019
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Cinema, Fantasia, Peter Jackson, Tolkien, Universos Paralelos
Pode ouvir aqui o décimo sexto episódio de Universos Paralelos:
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E ler a respectiva folha de sala aqui:
FOLHA DE SALA
Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no podcast Segundo Take.
Este episódio conta com a participação especial de Miguel Troncão.
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21 Domingo Abr 2019
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Cinema, Fantasia, Peter Jackson, Tolkien, Universos Paralelos
A partir de amanhã, Segunda-feira, dia 22 de Abril, poderemos ouvir mais um Universos Paralelos, da autoria do António Araújo (Segundo Take), do José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e do Tomás Agostinho (Imaginauta). É o décimo sexto episódio do programa, e o primeiro gravado ao vivo, no âmbito da 2ª Edição do Contacto, o Festival Literário de Ficção Científica e Fantasia organizado pela editora Imaginauta.
p>O tema é o O Senhor dos Anéis de J. R. R. Tolkien, tem como convidado especial o Miguel Troncão, e pode ser ouvido aqui:
Em 1999, a Amazon pediu aos seus clientes que votassem no livro mais importante do milénio. Sem qualquer rigor científico, e com toda a subjectividade de uma votação deste género, o vencedor foi “O Senhor dos Anéis”, de J. R. R. Tolkien. Uma coisa é certa, mesmo que nem todos tenham lido esta colossal obra de ficção de fantasia (e muitos menos ainda antes dos 16, como sugeria Rui Reininho numa popular canção dos GNR), a verdade é que quase toda a gente que já entrou numa livraria e comprou mais que um livro conhece este título.
Editado originalmente em 1954, “O Senhor dos Anéis” (que os editores decidiram partir em três volumes por razões óbvias) era o fruto de trabalho de um académico inglês, versado em filologia e línguas antigas, apaixonado por mitologias e línguas já desaparecidas, e professor de anglo-saxónico em Oxford. Ele era John Ronald Reuel Tolkien, nascido em 1892, com uma educação fortemente católica, e que, após testemunhar na pele o flagelo da Primeira Guerra Mundial, se decidiu por um escapismo que era, em simultâneo, um elogio de tempos idílicos, de valores heróicos, de comunhão com a natureza, poesia, fantasia e muita imaginação.
Na génese da sua construção estava uma ideia simples. Como estudioso de latim, inglês antigo e escandinavo antigo, Tolkien queria dar vida a um corpo linguístico por si criado. Para tal precisava de histórias que vivessem dessas línguas, isto é, mitologias, escritas como quem escreveu “A Ilíada”, a “Edda”, “Beowulf”, ou os mitos arturianos. Começava assim, logo em 1917, o desenvolvimento de um conjunto enorme de textos de cariz mitológico que o autor não parou de desenvolver e reformular até à sua morte, e a que sempre quis dar o nome de “Silmarillion”.
Mas, por acidente, em 1937, Tolkien escreveu e publicou um livro para crianças que falava de hobbits – umas criaturas pequeninas, que satirizavam com simpatia o inglês típico, com todas as suas idiossincrasias e simplicidades –, e que colocou no mundo por si criado. O sucesso de “O Hobbit” levou à exigência de uma sequela, algo que Tolkien não queria fazer. Como solução de compromisso entre as histórias de hobbits, e a sua amada mitologia, surgiu “O Senhor dos Anéis”, o romance épico duma imortal luta entre bem e o mal, repleto de poesia, aventura épica, ambiguidades de carácter e reflexões de comportamento humano que são a entrada num imenso mundo mágico. A riqueza de detalhe e lirismo – suportado por infindáveis apêndices históricos – fez desse mundo um fenómeno que os fãs ainda hoje estudam, como se acreditassem que a Terra Média de que os livros falam existisse realmente, tal o manancial de informação que dela dispomos.
Apesar da sua dimensão e hermetismo, “O Senhor dos Anéis” tornou-se um caso sério de popularidade nas décadas seguintes e, quando se pensava que nada mais podia elevar a obra de Tolkien, eis que, pelas mãos da New Line Cinema e de Peter Jackson, surgiu em 2001 – depois de algumas tentativas algo falhadas de Ralph Bakshi (1978) e Rankin/Bass (1982) – uma trilogia de filmes que seriam elogiados por público e crítica, fazendo das personagens e conceitos de Tolkien verdadeiros ícones da cultura popular.
Deixando o precedente de construir mundos com mapas, histórias, diferentes raças e línguas, num misto de fantasia e realidade, Tolkien tornou-se, decididamente, o mais importante autor de fantasia da literatura moderna, aquele com que todos aprendem e com que todos se comparam, continuando hoje como figura incontornável, modelo para autores contemporâneos e inspiração para milhões de leitores que procuram um pouco de escapismo ou alguém que lhes compreenda e estimule a necessidade de acreditar em outros mundos.
José Carlos Maltez, Abril 2019.
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Bibliografia
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18 Segunda-feira Mar 2019
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Cinema, David Twohy, Ficção Científica, Riddick, Universos Paralelos, Vin Diesel
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