A Aventura, 1960

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Cinema, Cinema italiano, Dominique Blanchar, Drama, Gabriele Ferzetti, Lea Massari, Michelangelo Antonioni, Monica Vitti

Anna (Lea Massari) é uma moça rica, insatisfeita com a sua relação com Sandro (Gabriele Ferzetti), pois estão mais tempo separados que juntos, e ela duvida do empenho dele. Um momento de reencontro dá-se numa viagem de iate pelas ilhas Eólias. Aí, Anna e Sandro são acompanhados por Claudia (Monica Vitti), a melhor amiga de Anna, e uma série de amigos, ricos e de gostos decadentes. Após uma paragem numa ilha, Anna desaparece, não se sabendo se terá caído ao mar, ou seguido nalgum barco, depois de se chatear com Sandro. Claudia e Sandro ficam para trás para a procurar, mas acabam por se envolver amorosamente.

Tão Só o Fim do Mundo, 2016

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Cinema, Cinema canadiano, Drama, Drama familiar, Gaspard Ulliel, Jean-Luc Lagarce, Léa Seydoux, Marion Cotillard, Nathalie Baye, Vincent Cassel, Xavier Dolan

Louis (Gaspard Ulliel) é um jovem dramaturgo a lidar com uma doença terminal, tendo decidido suicidar-se. Antes de o fazer, viaja para a família que deixou para trás há doze anos, sem lhes dizer o motivo da visita. A sua chegada gera reacções díspares, desde os excessod da mãe (Nathalie Baye), que o recebe como filho pródigo, à raiva do irmão Antoine (Vincent Cassel), que se sente abandonado, e preterido pela mãe, passando pela irmã Suzanne (Léa Seydoux), ressentida e entusiasmada, entre os os excessos da mãe e os abusos de Antoine, e pela Catherine cunhada (Marion Cotillard), tímida, silenciosa, mas observadora da dor interior de Louis.

 
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Julieta dos Espíritos, 1965

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Caterina Boratto, Cinema, Cinema italiano, Drama, Federico Fellini, Giulietta Masina, José Luis de Vilallonga, Mario, Sandra Milo, Valentina Cortese

Giulietta (Giulietta Masina) é uma mulher rica, que vive numa bonita casa junto à praia, servida por duas empregadas, mas com um marido (Mario Pisu) que não a corresponde romanticamente. Com uma família que a menospreza, Giulietta procura conforto espiritual em visitas a gurus, sessões de espiritismo, e aquilo para que a amiga Valentina (Valentina Cortese) a arraste. Ao descobrir que o marido a trai, e após conselhos de que deve deixar o sexo ganhar mais importância na sua vida, Giulietta vai procurar a companhia da vizinha Suzy (Sandra Milo), uma bela libertina, tão admirada quanto invejada nas redondezas, enquanto luta com visões do seu passado, sonhos aflitivos, e todo o conjunto de referências que põem as suas escolhas em cheque.

Mamã, 2014

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Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon, Casos Psiquiátricos, Cinema, Cinema canadiano, Drama, Suzanne Clément, Xavier Dolan

Diane ‘Die’ Després (Anne Dorval) é uma mãe, viúva há três anos, que luta com as armas que tem para ir mantendo empregos, mesmo que isso lhe valha o olhar desconfiado dos vizinhos. O seu filho Steve (Antoine-Olivier Pilon) está numa instituição de educação para jovens problemáticos, devido à sua instável condição mental. Quando este provoca um incêndio, a instituição chama Die para lhe aconselhar o internamento de Steve, mas esta recusa, e decide educé-lo em casa. Só que Steve é dado a grandes mudanças de humor, comportamentos instáveis e violentos, que levam Die a temer por si própria. Isto até a chegada da tímida mas doce vizinha Kyla (Suzanne Clément) vem trazer algum equilíbrio e esperança a Die e Steve.

 
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Tom na Quinta, 2013

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Cinema, Cinema canadiano, Drama, Evelyne Brochu, Homossexualidade, Lise Roy, Pierre-Yves Cardinal, Xavier Dolan

Em luto pela morte, por acidente, do seu namorado Guillaume, Tom (Xavier Dolan) viaja para a terra da famíla daquele, para assistir ao funeral. Aí tem de lidar com Agathe (Lise Roy), a mãe que nada sabe da orientação sexual do filho falecido, e com Francis (Pierre-Yves Cardinal) o violento irmão de Guillaume, que insta Tom a manter a aparência que ele sempre alimentou sobre Guillaume. A aparente homofobia de Francis é uma ameaça constante para Tom, ao mesmo tempo que uma estranha fascinação parece surgir da relação entre os dois, onde violência, fobia e abuso podem ser sinais de atracção e desejo ou apenas de conflito e teste sobre si próprios.

 
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A maturidade no olhar do jovem Xavier Dolan

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Cinema, Cinema canadiano, Drama, Filmin, Xavier Dolan

 
Texto escrito originalmente
em Filmin.pt

 

Numa era em que os estímulos só captam o interesse se forem mais rápidos, mais ruidosos e mais coloridos, em que os limiares de atenção se tornam mais reduzidos, em que o conceito de fast-food se generaliza a quase tudo, em que somos dominados pela lógica opressiva da publicidade, videoclips, redes sociais e estrelas do Youtube, onde tudo o que exceder um certo tempo ou número de caracteres é ignorado, é quase paradoxal pensar que, insurgindo-se contra isto, reeducando-nos no gosto pelo classicismo dos planos demorados e definição lânguida de personagens, esteja a obra de um jovem que ainda não chegou aos 30 anos, viciado em música pop, consumidor inveterado de moda, e utilizador compulsivo de redes sociais como o Twitter e o Instagram.

Ele é Xavier Dolan, produto dos tempos acelerados de hoje e das solicitações pós-modernas que nos moldam o quotidiano e nos desafiam a identidade, mas alguém que conhece como poucos a importância fundamental de um plano, o significado do tempo, o papel da imagem, a elaboração estética e o diálogo, no construir de personagens, momentos, tensões e emoções.

Actor canadiano que enfrentou os ecrãs ainda criança, para logo perceber que era no cinema que queria desenvolver a sua vida, Dolan tornou-se realizador (além de produtor) aos dezanove anos, com o filme Como Matei a Minha Mãe, que lhe valeu uma ovação de oito minutos em Cannes. E aí percebeu-se, desde logo, aquilo que seria uma constante na sua (ainda curta) carreira. Como um verdadeiro autor, à luz de Ingmar Bergman, Federico Fellini, ou Woody Allen, Dolan privilegiava o seu espaço interior, narrando as suas preocupações, construindo personagens que podemos reconhecer de filme para filme como fazendo parte de um universo próprio, onde a subjectividade do autor é lenha para o fogo que a riqueza individual dos personagens faz arder.

Essa é uma das primeiras ilações que se tiram de assistirmos aos seis primeiros filmes de Dolan. São filmes em que, assumidamente, o autor fala da sua experiência, através de personagens que sentem como ele, que usam os seus diálogos e idiossincrasias, e que pertencem a um mesmo universo. É claro que nem todos os personagens nascem da experiência pessoal do seu criador, que, como o próprio diz, nunca passou por transições de género (Laurence para Sempre), nunca conviveu com um jovem com problemas psiquiátricos (Mamã), e nunca esteve sequestrado por ninguém (Tom na Quinta). Mas, nas suas preocupações e formas de se expressar, há muito de autobiográfico neste conjunto de filmes, o que confere uma enorme unidade (para não dizer honestidade) à sua obra.

Partindo da sua própria experiência, Xavier Dolan fala-nos de pessoas que sentimos imediatamente serem reais. São pessoas imperfeitas, que buscam algo, que agem por tentativa e erro, que mostram defeitos inultrapassáveis, que vivem numa raiva interior que não encontra meio de expressão, que têm dificuldade em comunicar com quem lhes está próximo, mas que não têm menos sonhos e desejos, ou necessidade de serem felizes que nós. São pessoas que sentem a solidão de viverem numa sociedade que não os compreende ou aceita, não por serem melhores ou piores, mas porque, por vezes, anseiam ser diferentes. São pessoas que sabem à partida que a solução pode ser inalcançável, mas que nem por isso continuarão a tentar.

Como temas base, encontramos em Dolan a descoberta e afirmação de sexualidade como traços que definem um trajecto pessoal (Laurence Para Sempre, Amores Imaginários); a tensão das relações familiares, nessa afirmação de sexualidade (Tom na Quinta, Tão só o Fim do Mundo); e o peso da figura maternal na evolução do carácter dos seus protagonistas (Como Matei a Minha Mãe, Mamã). Como pano de fundo está o seu Quebec natal, o Canadá francófono, cosmopolita, aparentemente evoluído, mas ao mesmo tempo ainda retrógrado e, por vezes, assustadoramente tradicionalista. Isto sem fazer dessas pessoas figuras metafóricas que utilizam as suas condições pessoais como cruzadas políticas ou sociais, como aquelas de que o cinema de Hollywood tanto gosta.

Tudo isto é filmado com um cunho pessoal que nos surpreende. Como dito no início do texto, Xavier Dolan não deixa de ser um produto do seu tempo, imerso na meta-sociedade de redes sociais, tecnologias de informação e precariedade de significados e significantes sob a velocidade consumista com que tudo é triturado. Observador introvertido do que o rodeia, Dolan é o exemplo de como tudo o que pensamos ser defeito pode ser uma força, e de como todas as correntes que imaginamos poderem matar o cinema o podem renovar. Assim sendo, Dolan usa o mundo instantâneo da moda para definir a fotografia do seu cinema, seja do simbolismo visual evocativo de Paul Thomas Anderson à construção grandiosa dos planos de Stanley Kubrick, Xavier Dolan vale-se do poder da imagem para moldar momentos e estados de espírito, em histórias tensas e claustrofóbicas que podiam ter sido escritas por Tennessee Williams, sejam elas filmadas com uma handycam que segue intrusivamente os personagens para espaços exíguos, usando a velocidade da montagem solta de um documentário ou de videoclip, ou desacelerando num demorado ralenti para nos esmagar com a beleza de um plano que podia ser uma pintura.

Do design de figurinos, o qual Dolan assume sempre, e que usa como ponto de partida para definir os seus protagonistas, à paleta de cores sempre propositada, onde a modernidade e o vintage dão mãos, tudo nas imagens de Dolan é pensado criteriosamente, ajudando a definir ritmos, atmosferas e personagens. E o melhor que se pode dizer é que é que todos estes ingredientes servem a história e as emoções, nunca se sentindo que são um mero exercício de estilo.

Com apenas 28 anos, e seis obras de autor já apresentadas, Xavier Dolan espanta-nos pela sua honestidade intelectual, profundidade do seu olhar, frescura estética, e uma enorme maturidade ao trazer-nos histórias e pessoas que ultrapassam em muito a mediania da actual ficção, e se revelam tão ímpares quanto reais.

Ciclo “Xavier Dolan”
Textos adicionais

Fellini 8½, 1963

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Anouk Aimée, Barbara Steele, Cinema, Cinema italiano, Claudia Cardinale, Drama, Federico Fellini, Filme sobre Cinema, Madeleine Lebeau, Marcello Mastroianni, Rossella Falk, Sandra Milo

Guido (Marcello Mastroianni) é um realizador de cinema que se encontra num bloqueio criativo. Para se recompor de mente e corpo, Guido retira-se para uma estância termal. Mas mesmo aí as solicitações não param. Dos produtores à imprensa, da sua equipa técnica a actores em busca de um papel, todos gravitam à sua volta, ávidos de saber mais do novo projecto. Enquanto se tenta esquivar, Guido vai rever a sua vida, motivações e memórias, num entrelaçar de sonho, fantasia e realidade, enquanto vê as pessoas do seu passado e presente (familiares, amigos, amantes, colegas) surgirem como sonhos e pesadelos que não lhe dão um momento de paz.

 
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Laurence para Sempre, 2012

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Cinema, Cinema canadiano, Drama, Melvil Poupaud, Monia Chokri, Nathalie Baye, Susan Almgren, Suzanne Clément, Transexualidade, Xavier Dolan

Laurence Alia (Melvil Poupaud) e Fred Belair (Suzanne Clément) são um casal apaixonado, numa relação entusiasmante e inventiva. Ele é um professor de literatura, com aspirações de poeta, e ela assistente de realização numa equipa de filmagens. Só que um dia, Laurence revela que sente ser uma mulher no corpo de um homem, e vai iniciar a sua transformação para a sua nova identidade. A início Fred aceita mal a nova realidade, mas decide, por amor a Laurence, ficar com ele, a ajudá-lo, mesmo contra os conselhos da família, o pressão da sociedade, e mesmo os seus mais íntimos instintos.

 
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Romance, 1930

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Cinema, Cinema Mudo, Clarence Brown, Drama, Edward Sheldon, Gavin Gordon, Greta Garbo, Lewis Stone, Romance

Como prometido anteriormente, quando fosse possível obter o filme “Romance” (1930) de Clarence Brown, completar-se-ia n’A Janela Encantada a análise à obra integral de Greta Garbo em Hollywood, no ciclo Divas de Hollywood II. É isso que se faz agora.

Na noite de ano novo, o jovem Harry (Elliott Nugent) vai falar com o seu avô, o bispo Tom Armstrong (Gavin Gordon), para lhe dizer que vai mesmo casar com um actriz, contra a vontade da família que desconfia da reputação dela. O avô conta-lhe então como, cinquenta anos antes, ele próprio, então um jovem pároco, se apaixonou pela cantora lírica italiana Rita Cavallini (Greta Garbo), mulher de passado questionável, amante do milionário Cornelius Van Tuyl (Lewis Stone), e cuja diferença de valores viria a trazer conflitos ao romance do par. Hoje, passados cinquenta anos, é essa relação, e os arrependimentos de não a ter seguido, que o bispo recorda.

A Rainha Kelly, 1929

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Cinema, Cinema Mudo, Drama, Erich von Stroheim, Filme de época, Gloria Swanson, Seena Owen, Tully Marshall, Walter Byron

Embora noivo da cruel rainha Regina V de Middle Europe (Seena Owen), o príncipe Wolfram (Walter Byron) vive uma vida de conquistas amorosas, o que faz decidir antecipar o casamento que o príncipe não deseja. Na véspera do casamento, Wolfram, em manobras militares no campo, enamora-se de uma órfã, Patricia Kelly (Gloria Swanson), com quem conversa quando esta e as amigas viajam para um convento. Nessa noite, Wolfram rapta Kelly, e leva-a para o palácio, mas quando a rainha os descobre juntos, em fúria, decide exercer a sua vingança.