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Mocumentários
por Pedro Soares
autor do blogue Royale with Cheese
colaborador da revista Take Cinema Magazine
A realidade e a ficção começaram a misturar-se no cinema desde muito cedo, especialmente desde que as imagens de arquivo passaram a ser facilmente partilháveis na década de 50. Os limites entre a verdade e a não-verdade nem sempre são fáceis de identificar e se há géneros cinematográficos que tentam ao máximo captar a realidade como ela é (olá cinema vérité!), outros invertem o bico ao prego e utilizam os códigos da ficção para passarem por verdadeiros.
Foi assim que surgiu o mocumentário, espécie de documentário sobre factos fictícios montado como reais. E, basicamente, tudo começou em 1984 com “This is Spinal Tap”, clássico absoluto de Rob Reiner, sobre uma fictícia banda e hard-rock e os seus problemas por entre as drogas, o sexo e o rock’n’roll. Apesar de ser fictício, o filme é tão verdadeiro que os Spinal Tap acabaram mesmo por dar concertos e ter uma existência real fora do ecrã, num exemplo de como a força do cinema é imparável. E o impacto de “This is Spinal Tap” foi de tal forma na cultura popular que, no IMDB, é o único filme que é possível votar 11 numa escala de 0 a 10, numa private joke do filme.
Apesar de ter cunhado o termo, “This is Spinal Tap” não é o primeiro mocumentário da história do cinema. Antes já haviam os filmes dos Beatles e, claro, “The Rutles: All You Need is Cash”. Assinado pelo Monhy Python Eric Idle, Os Rutles conta a história de uma banda claramente inspirada no percurso dos Beatles, mas que tem o extra de contar com algumas cabeças falantes célebres a dar o seu próprio testemunho. É o caso do próprio Mick Jagger, a confessar que começara os seus Rolling Stones depois de ouvir os Rutles.
Mestres como Luis Buñuel e Orson Welles (este último na sua famosa transmissão radiofónica da Guerra dos Mundos, que muitos tomaram por real) já tinham experimentado esta mistura entre a ficção e a realidade anos antes de “This is Spinal Tap” e de “Os Rutles”. E o próprio Woody Allen, logo no seu segundo trabalho – “O Inimigo Público” (Take the Money and Run, 1969) – também flirtava com o género, que voltaria a repetir mais vezes. Mas é com “Zelig”, em 1983, que tem os melhores resultados: um mocumentário sobre um homem que, qual Forrest Gump, atravessa os tempos e vários momentos históricos não só sem envelhecer, como ainda adquirindo as características dominantes de quem o rodeia.
Tal como “O Inimigo Público”, também “Manual de Instruções para Crimes Banais” é um mocumentário sobre polícias e ladrões. O filme belga realizado por Rémy Belvaux, André Bonzel e Benoît Poelvoorde segue um serial killer na sua rotina diária, entrando rapidamente pelos terrenos do humor negro.
O mocumentário havia de influenciar directamente os filmes de found footage, género inaugurado com grande choque e efeito mediático por “Holocausto Canibal” (Canibal Holocaust, 1980), seguido por “O Projecto Blair Witch” (The Blair With Project, 1999) décadas depois, e que acabaria por desaguar numa série de filmes do género já no século XXI. Uma das principais diferenças entre o mocumentário e o filme de found footage é que o primeiro é, normalmente, uma dramatização divertida, satírica ou irónica da realidade, enquanto que o segundo aborda o real do ponto de vista do terror e do susto.
Um exemplo de falso documentário dramático é “Kenny”, que Clayton Jacobson realizou em 2006. O filme segue a vida de um funcionário de limpeza de casas de banho portáteis, daquelas de plástico que encontramos nos festivais de verão e nas feiras lá da terra. É uma viagem ao que acontece depois que as luzes da festa se apagam, num mocumentário desencantado sobre a solidão, a esperança e a perserverança.
Aproveitando outro dos grandes fenómenos dos anos 2000, os vampiros, surge o último filme deste ciclo. “O que Fazemos nas Sombras”, realizado por Taika Waititi – o tipo da última adaptação do Thor -, é um mocumentário que segue três vampiros que dividem um apartamento. É um filme de um humor inteligente, que satiriza ainda o género, ao incluir as vária abordagens que a cultura popular tem feito ao vampiro ao longo do tempo.
Filmes escolhidos:
• “This Is Spinal Tap” (1984) – Rob Reiner
• “The Rutles: All You Need is Cash” (1978) – Eric Idle e Gary Weis
• “Zelig” (1983) – Woody Allen
• “Manual de Instruções para Crimes Banais” (Man Bites Dog, 1992) – Rémy Belvaux, André Bonzel e Benoît Poelvoorde
• “Kenny” (2006) – Clayton Jacobson
• “O Que Fazemos nas Sombras” (What We Do in the Shadows, 2014) – Jemaine Clement e Taika Waititi
O Conde Drácula (Leslie Nielsen) chama Renfield (Peter MacNicol), um solicitador inglês, à Transilvânia para finalizar a compra de uma propriedade na Inglaterra, ao mesmo tempo que o transforma num seu fiel servidor. Feita a viagem para Londres, Renfield chega enlouquecido, num barco onde toda a tripulação morre. Entretanto Drácula conhece os seus novos vizinhos, o Dr. Seward (Harvey Korman), a sua filha Mina (Amy Yasbeck), o noivo desta Jonathan Harker (Steven Weber), e a amiga dela, Lucy (Lysette Anthony). Pouco depois Lucy começa a aparentar estar anémica, sem que se detecte perda de sangue, a não ser que seja por duas marcas no pescoço. Para resolver o enigma é chamado o especialista Professor Van Helsing (Mel Brooks). 
Depois de lutar nas cruzadas, Robin de Loxley (Cary Elwes) volta a Inglaterra para a ver tiranizada pela opressão do Príncipe João (Richard Lewis) e do seu adjunto, o xerife de Rottingham (Roger Rees). Após salvar Ahchoo (Dave Chappelle) dos guardas de Rottingham, Robin vai reunir um grupo de homens fiéis que incluem o cego Blinkin (Mark Blankfield), João Pequeno (Eric Allan Kramer) e Will Scarlet O’Hara (Matthew Porretta) para desafiar o Príncipe. Enquanto isso, Robin vai apaixonar-se por Lady Marian (Amy Yasbeck), a qual, por sua vez, é cortejada por Rottingham, e atormentada por um cinto de castidade cuja chave se terá perdido. 
No planeta Druidia, o rei Roland (Dick Van Patten) tenta forçar a sua filha, a princesa Vespa (Daphne Zuniga), a casar com o príncipe Valium (Jim J. Bullock), o que a leva a fugir. Só que na fuga, Vespa é perseguida pelos Spaceballs, liderados pelo malvado Dark Helmett (Rick Moranis), que a querem trocar pelo ar do planeta Druidia. Para a salvar chega o aventureiro Lone Starr (Bill Pullman) e o seu fiel mog (metade homem metade cão) Barf (John Candy). A fuga leva-os para o deserto da lua de Vega, onde Starr aprende os segredos da Schwartz com o místico Yogurt (Mel Brooks). 
Numa série de episódios distintos, Mel Brooks traz-nos a história do mundo numa série versões muito singulares. Desde a pré-história, com a descoberta da pintura, e da música, passando pela verdadeira história dos Dez Mandamentos, e a episódios passados no Império Romano, a um lado desconhecido da Última Ceia de Cristo, até chegarmos à Idade Média com um olhar diferente e musical para a Inquisição Espanhola de Torquemada, chegando finalmente aos acontecimentos da corte de Luis XVI, envolvendo um seu duplo (Brooks) nas vésperas da Revolução Francesa. 
O Dr. Richard Thorndyke (Mel Brooks) é apontado novo director do Instituto Psiconeurótico para os Muito Muito Nervosos, depois da morte em condições estranhas do anterior director. Cedo Thorndyke percebe que o Dr. Charles Montague (Harvey Korman) e a enfermeira Diesel (Cloris Leachman) dirigem o instituto com intuitos menos nobres, e ressentem a sua nomeação. Quanto mais investiga, mais o Dr. Thorndyke encontra casos suspeitos, como o internamento do milionário Arthur Brisbane. Quando a filha do milionário, Victoria (Madeline Kahn), procura a ajuda de Thorndyke para deslindar o caso, a vida dele passa a estar em perigo. 
Um realizador de carreira desfeita, Mel Funn (Mel Brooks) planeia o regresso, com os seus amigos Marty Eggs (Marty Feldman) e Dom Bell (Dom DeLuise), convencendo o dono da Big Picture Studios (Sid Caesar) que a solução para salvarem o estúdio é a produção de um filme mudo. Para tal tentam recrutar os préstimos de estrelas como Burt Reynolds, James Caan, Liza Minelli, Anne Bancroft, Marcel Marceau e Paul Newman. Quem não está contente é a firma Engulf (Harold Gould) & Devour (Ron Carey), que esperavam o fracasso da Big Picture Studios para a comprarem. Para frustrar os planos de Funn, enviam-lhe, para o seduzir, a sensual cantora de cabaret, Vilma Kaplan (Bernadette Peters). 
O Dr. Frederick Fronkensteen (Gene Wilder) é um cientista, descendente do infame Barão Victor Frankenstein, cujas experiências ele abomina. Mas ao ser notificado de ter recebido em herança o velho castelo de família, Fronkensteen deixa para trás a noiva Elizabeth (Madeline Kahn) e viaja até à Transilvânia, onde conhece uma série de personagens sinistros desde a governanta Frau Blücher (Cloris Leachman) ao criado corcunda, Igor (Marty Feldman). Juntamente com a assistente Inga (Teri Garr), Fronkensteen vai assumir a sua herança, e acreditar trazer a bom porto o trabalho iniciado pelo seu antecessor, voltando a dar vida a um monstro (Peter Boyle). 
Bart (Cleavon Little) é um negro que trabalha nos caminhos-de-ferro, até ao dia em que é preso por agredir o capataz Taggart (Slim Pickens). Ao mesmo tempo, perante a necessidade de a linha férrea atravessar uma cidade, Hedley Lamarr (Harvey Korman), que dirige os caminhos-de-ferro, envia Taggart e os seus homens para massacram a população e obrigá-la a fugir. Estes pedem ao governador (Mel Brooks) um novo xerife, e o governador, manipulado por Lamarr, envia-lhes o próprio Bart, pois como negro nunca será aceite. Ao chegar, Bart nota toda a hostilidade, tendo de convencer a população que está do seu lado, para o que conta apenas com a ajuda do bêbedo residente, o ex-pistoleiro Jim (Gene Wilder). E onde as pistolas não vencem, resta a Lamarr enviar contra Bart a sua última arma, a cantora de cabaret, Lili Von Shtupp (Madeline Kahn). 
A janela encantada 