História de Um Fotógrafo, 1966

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Cinema, David Hemmings, Drama, Jane Birkin, Julio Cortázar, Michelangelo Antonioni, Peter Bowles, Sarah Miles, Vanessa Redgrave

Thomas (David Hemmings) é um fotógrafo de moda na Londres dos Swinging Sixties. Enfadado com a profissão, sonha publicar um livro de arte fotográfica mais abstracta, que procura compor nos tempos livres. É numa dessas escapadas que fotografa um casal num parque, só que, sendo aquela uma relação ilícita, Thomas é acossado pela mulher fotografada, Jane (Vanessa Redgrave), para que ele lhe devolva o rolo. Ao ampliar e estudar as fotos, Thomas começa a reparar num vulto nos arbustos no que parece ser alguém com uma arma a apontar ao casal, o que o faz desenvolver uma mórbida e perigosa atracção pelo incidente.

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O Deserto Vermelho, 1964

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Carlo Chionetti, Cinema, Cinema italiano, Drama, Michelangelo Antonioni, Monica Vitti, Richard Harris

Numa área industrial, morta pelos fumos e dominada pelo cinzento, Giuliana (Monica Vitti) é a esposa do engenheiro Ugo (Carlo Chionetti), com quem pouco consegue comunicar. Sentido-se à beira do colapso nervoso, sem conseguir aceitar o mundo onde vive, e sem conseguir comunicar o que sente, Giuliana vê a sua neurose ligeiramente aplacada pelo interesse do engenheiro Corrado Zeller (Richard Harris), um colega do marido que está de visita. Os dois tornam-se mais próximos, enquanto Giuliana fala do seu papel, aspirações e anseios, mas talvez Corrado apenas a esteja a usar para satisfazer os seus desejos físicos.

O Eclipse, 1962

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Alain Delon, Cinema, Cinema italiano, Drama, Francisco Rabal, Lilla Brignone, Michelangelo Antonioni, Mirella Ricciardi, Monica Vitti, Rossana Rory

Vittoria (Monica Vitti) acabou de terminar a sua relação com o desgostoso Riccardo (Francisco Rabal). Fá-lo friamente, sem nada sentir, e distancia-se procurando saber o que se está a passar consigo. Procura a companhia da mãe (Lilla Brignone), viciada na Bolsa de Roma, mais preocupada com lucro que em ouvir a filha, e entre as vizinhas, com quem tem, afinal, pouco em comum. É ainda na Bolsa, que conhece o jovem corretor Piero (Alain Delon), homem frenético, que procura conquistar Vittoria, com o entusiasmo e agressividade com que se comporta na Bolsa. Embora Vittoria vá cedendo aos avanços de Piero, algo os faz suspeitar de que não será possível uma relação profunda entre ambos.

 
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A Noite, 1961

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Bernhard Wicki, Cinema, Cinema italiano, Drama, Jeanne Moreau, Marcello Mastroianni, Michelangelo Antonioni, Monica Vitti

O escritor Giovanni Pontano (Mastroiani) e Lidia (Moreau) são um casal que vai visitar o amigo Tommaso Garani (Bernhard Wicki), que está no hospital com uma doença terminal. A cena leva Lidia a sair mais cedo, deixando Giovanni a ter de resistir aos avanços sexuais de uma jovem paciente do hospital. De novo juntos, o pouco à-vontade dos dois torna-se cada vez mais óbvio, ele numa sessão de autógrafos que ela abandona para visitar o antigo bairro onde se conheceram, e mais tarde na festa dos Gherardini, onde Giovanni persegue uma aventura com Valentina (Monica Vitti), a bela filha dos anfitriões, enquanto Lidia se sente a mais, desejando morrer por já não sentir amor pelo marido.

 
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A Aventura, 1960

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Cinema, Cinema italiano, Dominique Blanchar, Drama, Gabriele Ferzetti, Lea Massari, Michelangelo Antonioni, Monica Vitti

Anna (Lea Massari) é uma moça rica, insatisfeita com a sua relação com Sandro (Gabriele Ferzetti), pois estão mais tempo separados que juntos, e ela duvida do empenho dele. Um momento de reencontro dá-se numa viagem de iate pelas ilhas Eólias. Aí, Anna e Sandro são acompanhados por Claudia (Monica Vitti), a melhor amiga de Anna, e uma série de amigos, ricos e de gostos decadentes. Após uma paragem numa ilha, Anna desaparece, não se sabendo se terá caído ao mar, ou seguido nalgum barco, depois de se chatear com Sandro. Claudia e Sandro ficam para trás para a procurar, mas acabam por se envolver amorosamente.

Ciclo “Os filhos do Neo-realismo”

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Bernardo Bertolucci, Cinema, Cinema italiano, Ettore Scola, Federico Fellini, Liliana Cavani, Lina Wertmüller, Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni, Pier Paolo Pasolini, Roberto Rossellini, Vittorio De Sica

Depois de um ciclo dedicado ao Neo-realismo italiano, vamos agora olhar para a geração seguinte, o cinema de autor que herdou a batuta de Rossellini, Visconti e De Sica, isto é, os realizadores italianos que nos anos 60 e 70 ganharam notoriedade com um cinema pessoal e de vanguarda. O ciclo inicia-se com o texto introdutório de Hugo Gomes.

Texto de Hugo Gomes
Autor do blogue Cinematograficamente falando
Colaborador do website c7nema

Em “Il Conformista” (O Conformista), Jean-Louis Trintignant compõe um agente à paisana ao serviço dos ideais do fascismo, ele é descrito como um homem de fraca vontade submetido à ideologia imposta e dominante numa Itália em silenciosa resistência. Nos primeiros minutos da obra de Bertolucci, o nosso protagonista é levado ao seu «criador», pronto para a derradeira proposta. Seria Trintignant um valioso membro para a instalação ou preservação destas mesmas doutrinas? Curiosamente quem recebe o nosso «herói» fala, literalmente, numa disposição de abraçar o sistema fascista. E é aí que consiste o ponto fulcral dos autores e filmes deste ciclo, o não-medo, o tom, por vezes inquisidor, de assumir uma época histórica e um sistema politica de há 2 décadas como fascismo, sabendo perfeitamente que o mais fascista dos fascistas nunca reconhecerá o seu «reino» como uma ditadura, nem sequer apelidá-lo de forma tão radicalmente literal.

Nesse sentido, as primeiras aventuras do chamado Neo-realismo italiano perfeitamente apostaram nessa, referida, resistência silenciosa. Rossellini, descrito erradamente de «pioneiro» desse mesmo movimento, orquestrava as suas críticas cinematográficas numa altura em que o fascismo respirava, vivendo a sua grandiloquência de fachada, sem ceder ao menor sinal de enfraquecimento, sendo que, em obras como “Roma, Cidade Aberta”, era subliminarmente visível essa queda ideológica e social. «O Rei Morreu, Longa Vida ao Rei!», diriam se o cenário fosse monárquico. Contudo, o Neo-realismo puro dos anos 40 perdera o seu toque de sofisticação, tornara-se obsoleto, decadente com a realidade imposta e pior de tudo, fossilizado num estilo explorado à exaustão.

Enquanto que Rossellini, que fora visto como um cúmplice desse mesmo regime (que numa leitura abstracta poderíamos induzir a personagem de Trintignant como uma alusão ao mesmo), outros realizadores transitórios teriam que contornar as suas veias neo-realistas, ou como os casos de Federico Fellini e Luchino Visconti, transformá-los em algo mais, sem com isso descartar por completo as suas experiências na pureza do movimento mais italiano dos movimentos italianos. Fellini já gradualmente experienciava essa distância, associando as suas alegorias oníricas com o realismo formal de «déjà vu», para além da satirização quase burlesca com que esboçava a imagem da burguesia italiana. Vischonti, por sua vez, abraçava gradualmente uma plasticidade que o levaria a exercícios interessantes de reflexão político-social (como verão no decorrer deste ciclo).

Mas os anos 60 foram cruciais para uma nova geração que surgiria sob essa passada assombração de tempos negros. Por um lado Antonioni como um dos mais inventivos, quer narrativos, quer estéticos desta «ninhada», e o mais agressivo, Bertolucci, de olhos voltados para o país vizinho – França – com especial atenção ao ressurgimento das novas linguagens cinematográficas, a dita nouvelle vague para ser mais exacto, aquela ascensão de «sangue novo» em discórdia com o cinema velho. Também não esquecer da visão polivalente de Pasolini, a poesia emanada e filmada como uma barreira transposta, e como não poderia deixar de ser, o autor do filme politicamente mais agressivo deste ciclo, de fazer corar o próprio Bertolucci, que é o sempre controverso “Salò o le 120 giornate di Sodoma”.

Mas não é a ofensiva o único filtro de concentrar uma crítica politica, o humor assumiu também essa via, e ao contrário do senso comum, não menos simpática. Dino Risi e Marco Ferreri foram os maestros dessa quota revolucionária, ensinando que com gargalhadas é possível exorcizar uma Itália. E no fundo, estes “filhos do Neo-realismo” não são mais que exorcistas prontos para expulsar demónios que muitos tentam esconder por baixo dos seus respectivos «tapetes».

Textos adicionais
A lista de filmes