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Angela Schmid, Christa Berndl, Cinema, Cinema alemão, Clare Boothe Luce, Comédia, Eva Mattes, Gisela Uhlen, Margit Carstensen, Novo cinema alemão, Rainer Werner Fassbinder, Teatro filmado
Em Nova Iorque, na década de 1930, um grupo de mulheres ociosas, casadas com homens ricos, encontram-se, em torno da líder Sylvia Fowler (Margrit Carstensen), em vários espaços da alta sociedade. Aí vão conversando sobre as suas vidas, e comentando as das amigas, falando das traições dos seus maridos, como quem joga um jogo que pouco tem de emocional. Aparentemente distante desse comportamento está Mary Haines (Christa Berndl), que vem entretanto a descobrir que também ela é traída pelo marido. O filme, em jeito de teatro filmado, adapta a peça “The Women”, de Clare Boothe Luce, levada à cena pela companhia de teatro de Rainer Werner Fassbinder. Continuar a ler
Ariane (Margrit Carstensen) e Gerhard Christ (Alexander Allerson), um casal abastado de Munique, preparam-se para deixar a filha inválida, Angela (Andrea Schober), em casa no fim de semana, porque vão viajar para cidades diferentes. Só que é tudo uma mentira, e quer o azar que ambos tenham escolhido ir com os seus amantes – Kolbe (Ulli Lommel) e Irene (Anna Karina), respectivamente – para o mesmo local, encontrando-se os quatro na mansão de campo da família. Se inicialmente o aceitam desportivamente, a chegada da filha Angela, que mostra saber de tudo há muito tempo, traz o conflito surdo a todos os presentes, transformando a estadia num tenso jogo de vontades. 
Walter Kranz (Kurt Raab), é um poeta anarquista, orgulhoso da sua intelectualidade, mas sem conseguir escrever uma linha, o que lhe traz problemas financeiros. Para o mitigar, Walter procura adiantamentos junto do editor, e o conforto das amantes, como casada Lisa (Ingrid Caven) e a submissiva Irmgart (Katherina Buchhammer), que ele acaba por matar. Em casa as coisas não são melhores, com a dominadora esposa Luise (Helen Vita), constantemente a queixar-se, e as obsessões infantis do irmão débil mental Ernst (Volker Spengler). A luz ao fundo do túnel chega na forma da fã sicofanta Andrée (Margrit Carstensen), que se muda para casa de Walter, com o seu dinheiro. 
Margot (Margrit Carstensen) é uma esposa de classe média, casada com Kurt (Ulrich Faulhaber), mãe da pequena Bibi (Constanze Haas) e grávida de um segundo filho. Mas, por alguma razão, a gravidez provoca em Margot um estado de permanente ansiedade e depressão. A situação não melhora após o parto, com Margot a sentir-se cada vez mais alienada, com um marido que não a tenta compreender, e a família deste a revelar-se opressora e controladora. Resta a Margot tentar escapar da sua rotina, seja com Valium e álcool, ou numa relação ilícita com um conhecido. 
Emma Küsters (Birgitte Mira) vive em Frankfurt, casada, e mãe de dois filhos, vivendo com o filho Ernst (Armin Meier) e a nora Helene (Irm Hermann), que a ajudam no trabalho suplementar de montar tomadas eléctricas em casa. Quando recebem a notícia de que o senhor Küsters terá assassinado o director da fábrica onde trabalhava, suicidando-se de seguida, a vida familiar é devassada pela polícia e jornalistas que querem escrever a sua versão dos factos. Sentindo-se abandonada, quer por Ernst e Helene, quer pela filha Corinna (Ingrid Caven), uma cantora de cabaré, Emma vai encontrar no casal Marianne (Margit Carstensen) e Karl Tillmann (Karlheinz Böhm) os ouvidos atentos de que precisa. Só que eles, membros do Partido Comunista, vêem nela apenas mais um caso a ser explorado como panfleto político. 
No IKZ (Institut für Kybernetik und Zukunftsforschung), o professor Vollmer (Adrian Hoven) dirige uma experiência de simulação computacional criando um mundo similar ao nosso, com unidades que em tudo parecem pessoas reais e não sabem não o ser. Quando o professor morre em situações estranhas, o seu sucessor, Fred Stiller (Klaus Löwitsch) investiga a sua morte, deparando com uma série de peculiaridades como pessoas que desaparecem e ninguém se parece lembrar delas. Numa experiência, um dos seus colegas regressa do mundo virtual com a mente de uma das unidades nele criadas, a qual diz a Stiller que, não só é possível viajar entre níveis, como o dele não é o real, mas também uma simulação. 
Geesche (Margit Carstensen), é uma mulher casada, e com duas filhas, vivendo uma vida de submissão perante um marido tirânico (Ulli Lommel), que a humilha como sua escrava. Cansada, Geesche envenena-o, o que leva à questão de quem deve gerir os seus negócios. Geesche escolhe o amigo Gottfried (Wolfgang Schenck), por quem ela está apaixonada. Mas cedo, este passa de amigo e amante a mais um tirano, que a abandona grávida, por querer uma família sua. A Geesche não resta mais que envenenar Gottfried, não ficando depois por aí, ao ver que todos, quer familiares, que amigos a repreendem e tentam controlar. 
Petra Von Kant (Margit Carstensen) é uma figurinista de sucesso no mundo da moda, que vive num estado de isolamento no seu apartamento e estúdio, o qual divide com a assistente Marlene (Irm Hermann), que lhe obedece com submissão. Enamorada de si própria, e assertiva na vida e pessoas que domina, Petra vai ver essa dinâmica mudar quando conhece a bela Karin (Hanna Schygulla), a quem promete uma carreira de modelo. As duas mulheres vão viver uma relação amorosa, mas aos poucos Karin vai-se mostrar cansada da crescente dependência de Petra, que vê a sua vida tornar-se apenas na submissão a este novo amor. 
Como começar uma revolução? É possível fazer a revolução com poucas pessoas? A quem serve a revolução? Essas parecem ser as perguntas iniciais de um grupo de revolucionários, que vão seguir o movimento criado por Hans Boehm (Michael König), um pastor do século XV, que se diz inspirado pela Virgem Maria para conduzir os camponeses contra aqueles que os exploram, os senhores feudais e a Igreja. Anacrónico, usando linguagem marxista e personagens contemporâneas em conjunto com personagens e realidades medievais, o filme mostra-nos o percurso dos revolucionários, no seu desenvolvimento e debate de conceitos, e confrontos com quem se lhes depara. 
O Café de Ridolfo (Peer Raben) é um lugar de encontros, desencontros, jogos, conversas, trocas comerciais, e muita intriga, maquinação e coscuvilhice. Da prostituta Lisaura (Hanna Schygulla), ao falso conde Leander (Günther Kaufmann), do jogador Eugenio (Harry Baer) ao manipulador Don Marzio (Kurt Raab), ali discutem-se relações, negócios, ideais, motivações e eventos, decidem-se casamentos, futuros e estados de espírito.. De modo quase estático, esta foi a forma de Rainer Werner Fassbinder homenagear o dramaturgo italiano do século XVIII Carlo Goldoni, com a adaptação televisiva de uma peça que fala da Veneza burguesa e boémia do seu tempo. 