Etiquetas
Alfred Hitchcock, Cecil Parker, Cinema, Drama, Drama Psicológico, Filme de época, Gótico, Helen Simpson, Ingrid Bergman, John Colton, Joseph Cotten, Margaret Leighton, Margaret Linden, Michael Wilding
Para produzir o segundo filme da sua Transatlantic Pictures, Alfred Hitchcock viajou para a Inglaterra, onde já não filmava uma longa metragem desde 1940. Filmando pela terceira vez com Ingrid Bergman e pela segunda com Joseph Cotten, Hitchcok voltou a contar com um argumento de James Bridie e Hume Cronyn. “Sob o Signo do Capricórnio”, um drama psicológico e filme de época, baseia-se numa peça de teatro e, tal como no anterior “A Corda”, é constituído por longos planos-sequência de um só take.
View original post mais 1.045 palavras
Frank Pierce (Nicolas Cage) é um paramédico que conduz uma ambulância durante a noite, para atender a emergências fora de horas em Nova Iorque. Durante três noites, cada uma com um parceiro diferente, vemos Frank, cada vez mais desgastado, em estado de paranoia, atormentado pelos fantasmas das pessoas que não consegue salvar, e vivendo cada noite como um pesadelo, ou uma fuga para a frente em que cada salvamento pode funcionar como a droga que faz esquecer todos os fracassos anteriores. 
Anne Goupil (Betty Schneider) é uma jovem parisiense, estudante de literatura, que um dia é levada pelo irmão mais velho, Pierre (François Maistre) a uma festa de amigos intelectuais. Aí Anne conhece o refugiado do Macartismo, Philip Kaufman (Daniel Crohem) e o encenador de teatro Gerard Lenz (Giani Esposito), entre outros, no que se torna uma noite de tensão em que se discute o suicídio de Juan, um músico e activista espanhol. Mais tarde Philip avisa Anne de que o próximo a morrer será Gérard. Anne tenta intervir, aproximando-se de Gérard, e iniciando uma investigação por conta própria. Tal leva-a a participar nos ensaios da peça de Gérard, mas as suas questões começam a inquietar o seu irmão, bem como a elusiva Terry Yordan (Françoise Prévost), antiga namorada de Juan, e agora envolvida com Gérard. 
Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) é um pequeno criminoso, que vai roubando carros e dando outros pequenos golpes, tentando facturar algum dinheiro. Num dos seus roubos, Michel é perseguido pela polícia, acabando por matar um agente. A partir de então a sua cabeça passa a estar a prémio e a sua fotografia nos jornais. Em vez de fugir, Michel prefere ignorar o perigo, ficando por Paris na esperança de encontrar o amigo que lhe deve dinheiro, e tentando convencer a rapariga de quem gosta, a estudante americana, Patricia Franchini (Jean Seberg), a partir com ele para a Itália. Mas nem só as tentativas de localizar o amigo o vão atrasando, como depara com uma dificuldade de comunicação com Patricia, a qual não sabe o que esperar da sua relação com Michel. 
Travis Bickle (Robert De Niro) é um veterano da Guerra no Vietname, que se sente deslocado no regresso a Nova Iorque. Trabalhando como taxista, Bickle quer afundar-se no trabalho, conduzindo tantas horas quantas o seu corpo permita, sobretudo nos horários e locais que os outros taxistas evitam. Trabalha por isso longas horas, e à noite, vendo de trás do volante a vida nocturna da cidade, com tudo o que esta tem de mais podre. Enojado com o que vê, Bickle não se consegue relacionar com os colegas ou ninguém, o que é realçado pela desajeitada forma como tenta cortejar Betsy (Cybill Shepherd), uma voluntária na campanha do candidato presidencial Charles Palantine (Leonard Harris). Levado ao extremo da sua psicose e asco pela cidade, Bickle toma a justiça em mãos, na tentativa de salvar a jovem prostituta Iris (Jodie Foster) do seu chulo Sport (Harvey Keitel), no que se tornará um evento tragicamente sangrento. 
Sinopse:
Para produzir o segundo filme da sua Transatlantic Pictures, Alfred Hitchcock viajou para a Inglaterra, onde já não filmava uma longa metragem desde 1940. Filmando pela terceira vez com Ingrid Bergman e pela segunda com Joseph Cotten, Hitchcok voltou a contar com um argumento de James Bridie e Hume Cronyn. “Sob o Signo do Capricórnio”, um drama psicológico e filme de época, baseia-se numa peça de teatro e, tal como no anterior “A Corda”, é constituído por longos planos-sequência de um só take. 
Novamente emprestado por David O. Selznick, desta vez à RKO, Alfred Hitcthcock voltou ao romance de espionagem, naquele que muitos consideram o exemplo supremo da maturidade do realizador. Voltando a trabalhar com o argumentista Ben Hetch, Hitchcock tinha de novo consigo a sua diva Ingrid Bergman, à qual se juntava (também pela segunda vez) aquele que viria a ser um dos seus actores preferidos, Cary Grant. A completar o triângulo amoroso do filme estava ainda Claude Rains. 
Embora sob contrato com David O. Selznick desde 1939, “A Casa Encantada” foi apenas o segundo filme de Alfred Hitchcock para aquele produtor, que preferia rentabilizar o contrato alugando os serviços de Hitchcock a outros estúdios. Depois de duas curtas-metragens de propaganda de guerra, realizadas em Inglaterra, foi o regresso de Hitchcock às histórias de jovens casais em fuga, desta vez com a novidade do uso da psicanálise. Com argumento de Ben Hetch, o filme foi o seu primeiro com Ingrid Bergman e Gregory Peck, actores que voltariam a trabalhar com o realizador inglês. “A Casa Encantada” ficou ainda famoso pela sequência do sonho, com cenários do pintor surrealista Salvador Dalí. 
Frequentemente citado como o seu filme preferido de quantos realizou, “Mentira” foi o regresso de Alfred Hitchcock aos thrillers psicológicos de trama familiar. Novamente cedido por Selznick, Hitchcock encontrou no produtor Jack H. Skirball o veículo para filmar uma história de Gordon McDonell, com argumento de Thornton Wilder, um escritor muito admirado pelo realizador inglês. Joseph Cotten e Teresa Wright são o par que imortaliza as personagens daquele que tem sido unamimemente considerado uma das primeiras obras-primas de Hitchcock. 