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Cinema, Cinema italiano, Circo, Comédia, Documentário, Federico Fellini
Assumindo o seu sempre presente fascínio pelo mundo do circo, Federico Fellini filma uma espécie de documentário centrado nesse tema. De uma cena inicial em que um miúdo (Fellini?) vê a chegada de um circo, a sua montagem, e primeira exibição, passamos depois ao Fellini realizador, que com uma equipa de filmagens roda um documentário. De Itália a Paris vemo-lo seguindo histórias, procurando lugares importantes, participando em debates com historiadores, e visitando actuais e antigos palhaços que lhe abrem os seus álbuns de memórias, enquanto vamos vendo diversas actuações de palhaços nas arenas de circo filmadas por Fellini. Continuar a ler
Com base nas suas viagens pela Baía de Hudson, no nordeste do Canadá, Roberth J. Flaherty contactou com o povo autóctone, inuit, cujas condições de vida documentou, na história de Nanook (Allakariallak) e da sua família. São eles que vemos viajar pela neve, quer para trocas comerciais, quer nos seus terrenos de caça. Esta pode ser às morsas (os tigres do mar, que são caçadas colectivamente), ou a ursos, focas e simples peixes. Com Nanook testemunhamos as várias técnicas usadas, bem como o seu dia a dia com família e cães, e até a construção de um igloo. 
Realizado por Kent Jones, um crítico de cinema e realizador de documentários, principalmente para televisão, “Hitchcock/Truffaut” é o seu documentário de homenagem aos dois realizadores nomeados no título, numa espécie de transposição (possível) para o grande ecrã das lendárias entrevistas de 1962 de Alfred Hitchcock a François Truffaut, que formariam a matéria do livro “Le Cinéma Selon Alfred Hitchcock”, que Truffaut publicaria em 1966 como análise da obra do seu ídolo Alfred Hitchcock, e que ainda hoje é visto (por teóricos, profissionais e público em geral) como um dos mais indispensáveis livros sobre cinema jamais escritos. 
Documentário quase livre, “O Homem da Câmara de Filmar” é o exemplo acabado da teoria de Dziga Vertov, o realizador que via o cinema como uma verdade maior, e que recusava ligações entre ele e formas narrativas de outras artes. Com a sua «câmara-olho» (kino-glaz), sem recorrer a intertítulos, Dziga Vertov documenta momentos isolados da vida numa cidade soviética, num exemplo de radical vanguardismo, seja pelo arrojo da construção, pelos planos elaborados, e pela montagem viva e imaginativa. 