Hue & Cry – Grito de Indignação, 1947

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Alastair Sim, Aventura, Charles Crichton, Cinema, Cinema inglês, Comédia, Douglas Barr, Ealing, Gerald Fox, Harry Fowler, Ian Dawson, Jack Warner, Stanley Escane

Joe Kirby (Harry Fowler) é um imaginativo rapaz londrino de um bairro de classe baixa que, como os outros rapazes do bairro, vibra com aventuras criminais de folhetim impressas semanalmente num jornal. Num dos números, ao notar uma coincidência de uma morada e de uma matrícula de um carro, Joe convence-se que estas histórias são código entre bandidos. A partir daí reúne o seu bando de amigos, para seguir pistas que surgem em cada folhetim, e tentar chegar aos criminosos antes da polícia, mesmo que isso os deixe sempre em apuros.

Ciclo “Ealing Comedies” (Reis da comédia VI)

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Alastair Sim, Alec Guinness, Alexander Mackendrick, Charles Crichton e, Cinema, Comédia, Ealing, Ealing Comedies, Farsa, Stanley Holloway

Após os ciclos dedicados a Irmãos Marx, Monty Python, Mel Brooks, Jerry Lewis e Danny Kaye, a rubrica “Os Reis da Comédia” dedica o seu sexto ciclo às comédias britânicas do meio do século XX a que se chamou “Ealing Comedies”.

Embora a produtora Ealing Studios tenha sido responsável por um vasto leque de filmes desde os anos 1930, foram as suas comédias que lhe trouxeram distinção (um pouco como o terror para a Hammer). Entre 1947 e 1957, perto de 20 filmes, hoje simplesmente chamados “Ealing Comedies”, notabilizaram-se pelo seu estilo de humor tipicamente britânico.

Geralmente situados na Inglaterra do pós-guerra, com a destruição de Londres muitas vezes em evidência, as histórias colocavam pequenos protagonistas (crianças, um homem isolado, uma comunidade rural, um bairro pobre) em litígio com o politicamente correcto, por vezes gerando situações quase surreais, que funcionavam como metáforas sobre as idiossincrasias e paranóias do seu tempo.

Alicerçados em guiões surpreendentes (muitos deles de T. E. B. Clarke), a Ealing deu-nos a conhecer realizadores como Charles Crichton e Alexander Mackendrick, fazendo uso de actores geniais como Alec Guinness, Stanley Holloway e Alastair Sim. O resultado foram filmes de um humor elegante e uma sátira subtil que vieram a marcar para sempre o cinema de comédia britânico.

São esses filmes que aqui se vão começar a homenagear a partir de amanhã.

Textos adicionais
A lista de filmes

Viva o Palhaço, 1958

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Cinema, Comédia, Comédia Musical, Danny Kaye, Farsa, Michael Kidd, Noel Purcell, Paul Gallico, Pier Angeli, Salvatore Baccaloni

Quando, no Verão de 2017, A Janela Encantada apresentou o ciclo Danny Kaye (Reis da comédia V), ficou um filme por analisar. Ficou também a promessa de actualizar o ciclo quando fosse possível. É-o agora, e por isso é hora de completar a homenagem ao comediante norte-americano, com o filme “Viva o Palhaço”.

Andrew Larabee (Danny Kaye) é um inocente professor de arqueologia, dominado pelo seu pai (Noel Purcell), que o quer autor publicado antes de o promover no colégio que dirige, e o deixar casar com Letitia (Patricia Cutts), a sua noiva de há cinco anos. Tal leva Andrew a viajar para o Sussex para procurar uma estatueta de Pã, deparando com um circo no mesmo terreno. Aí, Andrew fica amigo dos Gallini, sobretudo de Selena (Pier Angeli), por quem se apaixona enquanto se envolve em peripécias no circo, que o fazem questionar que vida quer mesmo para si.

Fim do ciclo “Robert Bresson”

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Cinema, Cinema Francês, Robert Bresson

Novamente com atraso, termina agora o ciclo dedicado a Robert Bresson. Foi a oitava integral de A Janela Encantada, depois das dedicadas a Alfred Hitchcock, Woody Allen, Martin Scorsese, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Rainer Werner Fassbinder e Andrei Tarkovsky.

Falecido em 1999, mas tendo parado de realizar em 1983, Robert Bresson deixou-nos apenas treze longas-metragens (todas aqui abordadas) e uma curta-metragem. Com a primeira realizada em plena Segunda Guerra Mundial, elas espalham-se por um período de quarenta anos, nos quais a forma de Bresson nos dar o seu cinema permaneceu sempre fiel às suas convicções. Estas passavam por aquilo a que o autor chamava uma pureza do cinema, o qual devia estar liberto de um dramatismo que manipulasse os sentimentos do espectador.

Por isso, os seus filmes são apelidados de minimalistas (a nível de enredo, cenário e interpretações), usando actores não profissionais que Bresson via como modelos que apenas recitavam textos sem os interpretarem. Preocupado sobretudo com a alma humana, e a relação do indivíduo com aquilo que o possa transcender, os filmes de Bresson lidam sempre com um certo ascetismo. Este acontece num ambiente contemporâneo (salvo algumas excepções), por vezes rural, noutras urbano, mas sempre imerso em quotidianos banais, desprovidos de qualquer grandiosidade. Os seus protagonistas são, por isso, pessoas comuns, sem nada que as distinga das demais, vivendo vidas insignificantes, nas quais têm uma necessidade de ascensão, libertação ou auto-descoberta, que serão o motivo da história.

Com um grande rigor formal, Bresson deixou-nos uma obra compacta, extremamente homogénea, desenvolvendo uma voz única, admirada pelos seus pares, mas que nunca ninguém conseguiu imitar.

Esperamos que esta viagem d’Janela tenha entusiasmado alguns leitores a descobrir Bresson. Fica, abaixo a lista dos filmes aqui analisados

• 1943: Les Anges du Péché (Os Anjos do Pecado)
• 1945: Les Dames du Bois de Boulogne (As Damas do Bosque de Bolonha)
• 1950: Journal d’un Curé de Campagne (Diário dum Pároco de Aldeia)
• 1956: Un Condamné à Mort s’est Échappé ou Le Vent Souffle où il Veut (Fugiu Um Condenado à Morte)
• 1959: Pickpocket (O Carteirista)
• 1962: Procès de Jeanne d’Arc (O Processo de Joana d’Arc)
• 1966: Au Hasard Balthazar (Peregrinação Exemplar)
• 1967: Mouchette (Amor e Morte)
• 1969: Une Femme Douce (Uma Mulher Meiga)
• 1971: Quatre Nuits d’un Rêveur (As Quatro Noites dum Sonhador)
• 1974: Lancelot of the Lake (Lancelote do Lago)
• 1977: Le Diable Probablement
• 1983: L’Argent (O Dinheiro)

Aconselha-se ainda o visionamento do documentário de 1984, The Road to Bresson, realizado por Leo De Boer e Jurriën Rood, e disponível no YouTube.

O Dinheiro, 1983

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Christian Patey, Cinema, Cinema Francês, Didier Baussy, Drama, Leo Tolstoi, Marc Ernest Fourneau, Robert Bresson, Sylvie Van den Elsen, Vincent Risterucci

Documentando a passagem de mão em mão de notas falsas de 500 francos, “O Dinheiro” mostra-nos como essas passagens e trocas aleatórias são causadoras de tragédia. Tal concretiza-se na pessoa de Yvon (Christian Patey), o qual é acusado de falsificação, acabando condenado e incriminado por quem o sabe inocente. Daí em diante, Yvon vai ver a sua vida desabar completamente, vítima da ambição e hipocrisia alheias, das suas más decisões e das conspirações do destino, que o fazem perder toda a esperança e o lançam no crime violento.

Universos Paralelos – 52 – Ash contra os mortos-vivos de Sam Raimi

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Ash, Bruce Campbell, Cinema, Evil Dead, Podcast, Sam Raimi, Segundo Take, Terror, Universos Paralelos

Pode ouvir aqui o quintuagésimo segundo episódio de Universos Paralelos:

 

Universos Paralelos é um programa da autoria de António Araújo (Segundo Take), José Carlos Maltez (A Janela Encantada) e Tomás Agostinho (Imaginauta), produzido e apresentado mensalmente no website Segundo Take.

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Le diable probablement, 1977

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Antoine Monnier, Cinema, Cinema Francês, Drama, Henri de Maublanc, Laetitia Carcano, Nicolas Deguy, Régis Hanrion, Robert Bresson, Tina Irissari

Charles (Antoine Monnier) é um jovem estudante, inteligente ao ponto de dar explicações aos seus colegas, mas em ruptura. Desiludido com a vida, com os outros, com a sociedade e com os conhecimentos adquiridos, Charles rejeita universidade, política, religião e psicanálise. Pelo meio, Charles é alvo do interesse amoroso de várias mulheres, como Alberte (Tina Irissari) e Edwige (Laetitia Carcano), as quais sabem que para ele são apenas uma passagem, pois a falta de interesse no que quer que seja leva Charles a contemplar o suicídio.