António Vivaldi, Um Príncipe em Veneza, 2006

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Annette Schreiber, Antonio Vivaldi, Biopic, Christian Vadim, Cinema, Drama, Filme de época, Jean-Louis Guillermou, Música Clássica, Michel Galabru, Michel Serrault, Philippe de Vallerin, Stefano Codiroli, Stefano Dionisi

António Vivaldi, hoje considerado o mais importante compositor do barroco italiano não teve a mesma apreciação no seu tempo. Padre ordenado que nunca terá dito uma missa, Vivaldi dirigia o Convento della Pietà, que recebia cujas órfãs e filhas ilegítimas para educar. Sob a orientação do compositor estas eram treinadas musicalmente, constituindo as suas orquestras de câmara. Tal nem sempre era bem visto pelos seus superiores, que viam nesta dedicação à música um desvio da verdadeira vocação de sacerdote. Nem sempre apreciado na sua cidade, Vivaldi era no entanto tido em alta consideração por franceses e austríacos.

Vinte Mil Léguas Submarinas, 1954

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Aventura, Capitão Nemo, Cinema, Ficção Científica, James Mason, Jules Verne, Kirk Douglas, Paul Lukas, Peter Lorre, Richard Fleischer

Sinopse:

O professor Pierre Aronnax (Paul Lukas) e o seu assistente Conseil (Peter Lorre) são convidados a embarcar numa expedição que tentará provar a existência, ou não, de um monstro marinho que se diz estar a destruir navios no Pacífico Sul. Quando o navio sofre um ataque do que parece ser o monstro, apenas se salvam o professor, o seu assistente e o arpoeiro Ned Land (Kirk Douglas). Estes são recolhidos pelo pretenso monstro, que se trata afinal de um submersível, dirigido pelo sinistro Capitão Nemo (James Mason), que mantêm os três prisioneiros como testemunhas do seu plano de viver unicamente daquilo que o mar lhe dá, sem contacto com o mundo terrestre, desenvolvendo em segredo conhecimentos científicos que o mundo nunca viu. Só que, chocados pela crueldade de Nemo, os prisioneiros procuram formas de escapar e contar ao mundo a verdade sobre o submarino Nautilus.

A Pousada da Jamaica, 1939

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Alfred Hitchcock, Charles Laughton, Cinema, Daphne Du Maurier, Drama Criminal, Leslie Banks, Marie Ney, Maureen O'Hara, Robert Newton, Thriller

Em 1939, Alfred Hitchcock tinha já as malas feitas para partir para os Estados Unidos, quando realizou um último filme em solo inglês. Este foi “A Pousada da Jamaica”, a partir de um romance de Daphne Du Maurier, de quem Hitchcock adaptaria posteriormente “Rebecca” (Rebecca, 1940) e “Os Pássaros” (The Birds, 1963). A produção foi de Charles Laughton e do alemão Erich Pommer, o fundador da célebre UFA, responsável pelo apogeu do cinema expressionista, e que trabalhara com Hitchcock no seu primeiro filme “The Pleasure Garden” (1925). Nos principais papéis, ao lado do já citado Charles Laughton, estariam o repetente Leslie Banks, a quase estreante Maureen O’Hara e Robert Newton.

Viagem à Lua, 1902

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Aventura, Bleuette Bernon, Brunnet, Cinema, Fantasia, Ficção Científica, George Méliès, Henri Delannoy, Jules Verne, Jules-Eugène Legris, Lua, Outros Mundos

Sinopse:

Numa reunião do Clube Astronómico, o Professor Barbenfouillis (Georges Méliès) propõe que se tente uma viagem à Lua. Consegue o apoio de cinco outros membros, e juntos supervisionam a construção do canhão que deve disparar a cápsula em forma de bala, que lhes servirá de transporte. Chegado o dia, é celebrado o evento com grande pompa, e a cápsula é disparada. A aterragem na Lua decorre sem incidentes, mas os seis viajantes descobrem que existe uma raça hostil de habitantes, os Selenitas. Têm por isso de fugir de volta para a Terra, capturando um Selenita, que exibem à sua chegada.

Frankenstein de Mary Shelley, 1994

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Aidan Quinn, Cherie Lunghi, Cinema, Drama, Ficção Científica, Frankenstein, Gótico, Helena Bonham Carter, Ian Holm, John Cleese, Kenneth Branagh, Mary Shelley, Richard Briers, Robert De Niro, Terror, Tom Hulce

Sinopse:

Victor Frankenstein (Kenneth Branagh) é um jovem aristocrata suíço, que cresce obcecado com a ideia de derrotar a morte, principalmente após perder a sua mãe (Cherie Lunghi) de forma traumática. Seguindo as pisadas do seu pai (Ian Holm), Victor vai para Ingolstadt estudar medicina, deixando para trás a sua irmã adoptiva e noiva, Elizabeth (Helena Bonham Carter). Mas as suas ideias arrojadas cedo lhe valem a desconfiança dos seus professores, com excepção do Professor Waldman (John Cleese), que vê em Frankenstein um continuador das suas experiências sobre a vida para além da morte, através do uso de energia eléctrica. Com a morte do professor, Frankenstein decide tentar a sua sorte, construíndo um corpo e dando-lhe vida. Só que o resultado assusta-o e Frankenstein abandona-o. A criatura (Robert De Niro) foge para o campo, e aprende a falar e a ler observando outros, mas nele nasce uma ideia fixa, vingar-se de Frankenstein, o homem que lhe deu vida.

Ciclo “Mestres de ficção científica”

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Cinema, Ficção Científica

Tendo sido um ávido leitor de ficção científica na minha adolescência, será normal que sempre me tenha interessado pela presença deste género no cinema. Dado que o carácter fantasista deste tipo de literatura encontra espelho no encantamento e magia que atravessa o cinema, a ficção científica esteve desde sempre presente na sétima arte. Encontramo-la logo na obra de Georges Méliès, o realizador de “Le Voyage dans la Lune” (1902), e desde então nunca desapareceu, como se pode ver, quer em fases de culto, como aconteceu nos anos 50, quer depois do filão aberto por “2001, Odisseia no Espaço” (2001, A Space Odissey, 1968) de Stanley Kubrick. Continuou nos blockbusters iniciados pela série “Star Wars” de George Lucas em 1977, e encontra-se, por exemplo em filmes muito celebrados recentemente, como “Gravidade” (Gravity, 2013) de Alfonso Cuarón.

Sem intenção de explorar toda a imensidão de um género, A Janela Encantada dedica este ciclo a procurar, entre os mais famosos autores de ficção científica, as obras que foram adaptadas ao cinema. Nem sempre os melhores livros ou autores chegaram ao cinema. Nem sempre aqueles que chegaram resultaram em bons filmes. Por essa razão o ciclo é um compromisso entre a oferta disponível, a representatividade dos mais importantes autores literários, e claro, os mais interessantes filmes possíveis. Como sempre, espera-se que ele seja uma oportunidade para (re)descobrir autores e obras, algumas das quais talvez já esquecidas, mas nem por isso menos importantes para a história do cinema.

Textos adicionais
A lista de filmes

Desaparecida!, 1938

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Alfred Hitchcock, Cinema, Dame May Whitty, Ethel Lina White, Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Mistério, Paul Lukas, Thriller

Com o fim da Gaumont British, Alfred Hitchcock realizaria mais dois filmes para outras produtoras em solo britânico. O primeiro, baseado num livro de Ethel Lina White, foi mais um thriller de espionagem, desta vez passado a bordo de um comboio. Com argumento de Sidney Gilliat e Frank Launder, Hitchcock reunia-se com o seu antigo director de fotografia, Jack E. Cox. No elenco constavam: Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Paul Lukas e Dame May Whitty. Como curiosidade o facto do futuro realizador Roy Ward Baker ter sido assistente de Hitchcock neste filme.

Fim do ciclo “As Longas-metragens da comédia muda”

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Burlesco, Cinema, Comédia, Comédia Muda

O filme “O Cantor de Jazz” (The Jazz Singer, 1927) da Warner Bros. inaugurou uma nova era, a do cinema sonoro. Embora alguns autores vissem na inovação um erro, pretendendo que o objectivo do cinema era encontrar novas formas de contar histórias por imagens, sem cair na “preguiça” de deixar isso a cargo dos diálogos, as grandes produtoras não tiveram dúvidas. O cinema mudo foi relegado para produções menores, algumas curtas-metragens, e em breve tinha desaparecido.

Também a comédia sentiu a alteração. Desaparecia o chamado slapstick, o humor caótico feito de quedas aparatosas, perseguições loucas, e lutas contra objectos pouco colaborantes em ambientes quase surreais. Preferia-se um humor verbal, e a maioria dos grandes cómicos mudos desapareceu ou passou a trabalhar em filmes menores. Alguns adaptavam-se bem ao sonoro, como a dupla Bucha e Estica (Laurel & Hardy), W. C. Fields, e o próprio Chaplin, embora este só tentando o sonoro em 1940. Em simultâneo surgiam estrelas como Abbot & Costello, e os Irmãos Marx, estes incluindo muitas rotinas de burlesco entre o seu humor verbal.

Terminou assim uma era, que ainda hoje é vista com nostalgia por uns, com estranheza por outros, como se se tratasse de um outro mundo. Foi uma era de liberdade criativa, de rédea solta na imaginação, de muita inocência e experimentação, e de lançamento de bases para tanto do que marcaria o cinema que se lhe seguiu. De facto são poucos os grandes cineastas actuais ou passados que não se revejam um pouco em Chaplin ou Keaton, ou não olhem com admiração para aquelas primeiras décadas de Hollywood.

Com muitos mais filmes por decobrir, e alguns que se crê estarem para sempre perdidos, foram aqui apresentados 20 filmes, alguns inegáveis clássicos, outros há muito esquecidos. Que este ciclo tenha sido um motivo para se olhar para trás, e descobrir mais um pouco do humor que deu as primeiras asas ao cinema.

Textos adicionais
A lista de filmes

Tempos Modernos, 1936

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Burlesco, Charles Chaplin, Chester Conklin, Cinema, Comédia, Comédia Muda, Henry Bergman, Paulette Goddard, Tiny Sandford

Sinopse:

O pequeno vagabundo (Charles Chaplin) é agora um operário na altamente industrializada Electro Steel Corp., cujo ritmo elevado e tarefas repetitivas e desumanas o deixam à beira do colapso nervoso. Ao ter alta do hospital onde é internado durante um tempo, encontra um mundo de desemprego, fábricas fechadas e protestos. Ser confundido com um líder sindical leva-o à prisão, de onde sai por bom comportamento. Ao mesmo tempo uma rapariga (Paulette Goddard) fica órfã e é obrigada a fugir às autoridades que a querem colocar no sistema de adopção. O encontro entre o vagabundo e a rapariga dá esperança a ambos que tentam ajudar-se a sobreviver de todas as formas possíveis, num mundo cada vez mais desumano.

Luzes da Cidade, 1931

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Burlesco, Charles Chaplin, Cinema, Comédia, Comédia Muda, Comédia Romântica, Harry Myers, Virginia Cherrill

Sinopse:

Um vagabundo (Charles Chaplin) é confundido com um milionário por uma rapariga cega que vende flores (Virginia Cherrill). Esta confusão leva-o a aproximar-se da rapariga e a apaixonar-se por ela, querendo ajudá-la, sem que ela saiba que ele é apenas um vagabundo. Em simultâneo o vagabundo conhece um milionário (Harry Myers), que quando está bêbedo o trata como amigo, e quando está sóbrio não o conhece. Por entre todas estas peripécias o vagabundo procura um modo de arranjar dinheiro para fazer a rapariga voltar a ver, mesmo que isso signifique que ela descobrirá quem ele de facto é.